در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال نمایش در انتظار گودو
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 04:03:33
از شهریور ۱۳۹۹
۲۰:۰۰
بها: ۶۰,۰۰۰ تومان


›› فروش اینترنتی بلیت در دیگر سایت‌های محترم انجام می‌شود

مکان

بزرگراه شهید حقانی (غرب به شرق)، بعد از مترو شهید حقانی، بلوار کتابخانه ملی، باغ کتاب تهران
تلفن:  ۰۲۱-۹۶۰۴۵۷۱۵

نقشه بزرگتر و مسیریابی
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید

«انتظاری بی‌جان در حاشیه‌ی خیابان »

در انتظار گودو، تازه‌ترین اثر امیررضا کوهستانی‌ست که به‌عنوان یکی از کارگردانان مطرح سال‌های اخیرِ تئاتر ... دیدن ادامه ›› شناخته‌شده‌ است. فضای باز باغ کتاب، جهت رعایت پروتکل‌های بهداشتی، محل اجرای این اثرست که اقتباسی از مهمترین نمایشنامه ساموئل بکت، «در انتظارگودو» است.
صحنه، فضای باز سنگفرش‌شده و تر و تمیز در منافاتی اساسی با فضای متروک و دورافتاده‌ی متن بکت است. و بجز نیمکت‌های محوطه، و تیر چراغ‌ برق‌های روشنایی، و چند رشته لامپ، هیچ طراحی دیگری صورت نگرفته، حتی تلاشی برای نورپردازی صحنه‌ای و فنی نیز درکار نیست، و آنچه بر صحنه تعبیه شده، بیش از آنکه اجرایی سالنی که به ضرورتِ وضعیتِ بیماری اپیدمی به فضای باز آمده باشد، نمایشی خیابانی‌ست که خود را از عناصر صحنه‌ای خلاص کرده، و از هر چه بطور بالفعل در محل وجود دارد، بهره برده است. چنین فقدان کارگردانی در شمایلی ضدتئاتر رویت‌پذیر شده که از قضا میزانس‌های درخشان و فکرشده را نیز حذف‌کرده و هر آنچه اجرا می‌شود، در سطح حرفه‌ای قابل تایید نیست.

در انتظار گودوی کوهستانی که مشترکا متن آن را با کیوان سررشته تحریرکرده‌اند، حاوی تغییرات و تفاوت‌های اساسی و محتوایی با متن اصلی بکت که مشخصا ابزورد و تئاترپوچی یا معناباختگی‌ست، دارد و هرچند خوانش و اقتباسِ منحصر او از این درام مهم جنجالی و بنوعی معاصرسازی آن‌ست، با این‌حال، با توجه به انتخاب چنین بستر و بنیادی، مسیری کاملا متفاوت را می‌پیماید، و تغییرات به‌روزشده، سهل‌انگارانه، اساسا با روح در انتظارگودوی بکت، در تناقض‌ست، چنانکه با محتوای اثر، بجز ردی از "انتظاری برای کسی که نمی‌آید"، پیوند دیگری ندارد. و یا بسیار سست و سطحی برقرار می‌کند. و چنین پرداختی، اثر را تبدیل به یک اقتباسی نصف و نیمه و در ادامه، فاقد استقلال ماهوی خود می‌کند. در انتظار گودوی کوهستانی، در تلاش‌ست در پاراللی از بکت/کوهستانی حرکت کند اما نه می‌توان ردی از بکت را در آن دید و نه حتی مشابهتِ میزانس و پرداختِ حرفه‌ای اجراهای پیشین کوهستانی را دارد.
تغییر جنسیتِ کاراکترهای داستان به زن، از آن دست تغییراتی‌ست که کمابیش توسط کارگردانان در متن‌های متعدد، تجربه شده و هرچند قرارست سویه‌های زنانه و احتمالا فمینیستی به آن ببخشد، فرضِ کارکردش را پیش کشیده و درطول نمایش مورد نظر قرار می‌گیرد. که در نهایت چنین انتخابی، توام با پرگویی و محافظه‌کاری بیش از اندازه، ناتمام و معلق می‌ماند. و مکملِ دیگر مولفه‌های اجرا نیست.
با شروع نمایش از همان ابتدا و مواجهه با صحنه‌ای که حتی نزدیک به فضاسازی بکت نیست، زنگ خطری به‌صدا در می‌آید که قرارست چه اقتباسی، به اجرا درآید؟!
یکی از مهمترین مولفه‌های نمایشنامه‌های بکت، مکان‌های مورد نظر او در متن‌هایش است. مکان‌های عجیب، ناآشنا، متروک و دورافتاده. و صحنه‌آرایی او با توصیف کامل، وضعیتی از آن مکان را ترسیم می‌کند که با جهان اثر و قهرمانانش همخوانی دارد. فضایی با نشانه‌ی آنکه قهرمانان او جایی بیرون جامعه‌، پرت و منزوی‌اند. ناکجا آبادی، که گذار هرکسی به آن نمی‌افتد. جهانی خالی، سرد، حزن‌آور و درعین‌ حال با سویه‌های سورئال و ذهنی، که برای خلاصی از آن به‌راستی باید منتظر کسی بود که نجات دهنده است. مغاکی که می‌تواند اشاره‌ای به وضعیتِ سرگردان انسان مدرن باشد. یعنی مکان، در جهتِ محتوا معناسازی می‌شود. در صورتیکه کوهستانی به‌راحتی آن را به خیابان، و محدوده‌ی شهری تغییر داده، یعنی جایی در درون جامعه، قابل دسترس، و نه چندان پرت، که ممکن است هرکسی از آن حدود عبور کند. و حتی ال سی دی بزرگی را در حکمِ قدرت رسانه، بجای پسربچه‌ی پیغام‌آور جایگزین می‌کند که برهم زننده‌ی متروک و دورافتادگی‌ست. معاصرسازی مکانیت وقایع، تهی‌سازی کلیت معنایی‌ست که حتی انتظارِ قهرمانان را برای ناجی، پوچ و بی‌اثر می‌کند. و عبور پوتزو و لاکی در ادامه، آنقدر روال و دم دستی تلقی می‌شود که دیگر اتفاقی شاخص نیست. گوگو و دی‌دی، بیش از آنکه آوارگانی منزوی، مطرود و منتظر باشند، که کار دیگری بجز انتظار کشیدن ندارند، به کارتن‌خواب‌هایی خیابانی و شهری می‌مانند، که از قضا با تغییر جنسیتِ آنان به زن و مورد آزار قرارگرفتن توسط عده‌ای در کانال، به هویت‌های دیگری نیز نزدیک‌شده و حاوی دلالت‌های حاشیه‌‌ای و انحرافی می‌شوند.
تفاوت اساسی دیگر که در انتظار گودوی کوهستانی را بطور مشخص از متن بکتی آن دور می‌کند، بحث زبانی‌ست.
زبانِ بکت، قالب‌گریز، در ترکیبی از شوخ‌طبعی، یأس و بی‌معنایی‌ست. زبانی ناتوان در مراوده که کاراکترهایش، با وجود پیوندهای دو قطبی (دی دی /گوگو و پوتزو/لاکی )، نمی‌توانند از پس مراوده‌ای منسجم و معنادار برآیند. و تنها معطوف به وراجی‌های مداوم می‌شود.
سخنان آغازین دو شخصیت اصلی، به رغم ساده‌بودن، که صرفا به اعمال ظاهری خود آنان مربوط است، حال و هوای کل نمایش را معین می‌کند. هر جمله با سکوت و مکثی فکرشده همراه است که نشانه‌ی این عدم مراوده و تعین‌پذیری کلام باشد، با این‌حال در اجرای کوهستانی در شروع نمایش با پرتاب رگباری و بی‌وقفه دیالوگ‌ها بین استراگون و ولادیمیر، روبرو هستیم که فاقد هرنوع سکون کارکردی‌ست. و بیشتر به نظر می‌رسد به‌ عمد جهتی مخالف حرکتِ آرام و مملو از سکوت و مکث بکتی اتخاذ شده که از همان ابتدا تماشاگر کم‌حوصله‌ی ایرانی را با تمپویی بالا همراه کند. چنین تصمیمی، اثر را در قدمی دیگر، تهی از معناسازی بکتی کرده که هر جمله‌یِ آن نیازمندِ مکث، خلاء و جاافتادگی معنایی و زمانی‌ست و به اجرایی سرگرم‌کننده و همه‌پسند نزدیک می‌کند. به ویژه آنکه حتی از طراحی لباس و گریم مناسب کاراکترهای دی‌دی و گوگو، که آوارگانی بی‌چیز هستند، خبری نیست. نه لباس‌های ژنده بر تن آنان دیده می‌شود و نه درختی وجود دارد. بجای آن تیرچراغ برقِ محوطه، در حکمِ انتزاعِ درخت افسانه‌ای در انتظارگودویی فرض گرفته‌شده که از قضا تنها در رنگ بدنه‌اش مشابهت دارد.

دیالوگ‌ها در کمترین تاثیر و حس مورد نظر که نیازمند ذره‌ای طنز و برملاکننده‌ی ویژگی‌های هر کاراکتر و فضاسازیِ لازم‌ست، ادا می‌شود. تمایز مشخصِ پرسوناژی دی‌دی از گوگو لازمه‌ی پیشبرد نمایش‌ست، که در نمی‌آید. به‌ویژه مهین صدری، با میمیکی تخت، و استایل تکراریِ بازیگری خود، پس‌زننده‌ است و هیچ کمکی برای همراهی مخاطب با فضای تیره و تار موجود نکرده و حتی تاثیر منفی دارد. گرچه یکی از خصیصه‌های در انتظار گودو، وراجی‌ست و بکت با فراموشی آنی کاراکترها و طرح بازی‌هایی بین دو کاراکتر، آن را بسط و تفصیل می‌دهد اما در اثر کوهستانی، این وراجی به اوج خود رسیده و موجبِ خروج زبان از تاثیرِ کارکردی‌اش می‌شود و به سمتی می‌رود که علیه موقعیت برمی‌خیزد و بدنبال معناسازی‌ست. این حجم از دیالوگ‌هایی که اضافه و یا تغییریافته از متن اصلی‌ست،شالکه‌ی هدفمندی ندارد و آنقدر در نیمه‌ی دوم و در پرده‌ی پایانی، مشوش‌ست که از قصه‌ پیش‌رو دور شده و به سمت رمزگانی و کدگذاری می‌رود، و به بیانیه‌های شعاری و تاویل‌دار تبدیل می‌شود. در حالیکه بکت بارها اشاره کرده‌است که در انتظار گودو، نمایشی برایِ "چه چیز را گفتن" نیست، بلکه تنها برای "چیزی گفتن" ست. و همین مورد، تفاوت عمده‌ دیگر متن بکت و اجرای کوهستانی‌ست.
بکت هرگز درنظر نداشت نمایشنامه‌اش نوعی نمایشنامه‌ی پیام‌دار باشد که در آن شخصیتی پیامی را ارائه می‌کند، بلکه قرار‌ست تنها پیام یا معنا، از طریق تعامل و تقابل شخصیت‌ها و عمدتا دو شخصیت بی‌خانمان، با نوع ارتباط‌شان با هم، با زمان و با وضعیت ساخته‌شده توام با یأس و انتظار، القا شود. و این تنهایی و ضعف هریک از آنهاست که نیاز و وابستگی‌اش را به دیگری ایجاد می‌کند. هرچند در مراوده باهم دچار مشکل باشند. و تنها کاری را که شاید خوب بلدند منتظر ماندن‌ست. تاثیر این گفتگوها در مجموع انتقادی کوبنده درباره فقدان دیالوگ و گفتگو بین انسان‌های جامعه مدرن است . اما آنچه ما بر صحنه می‌بینم، کوچکترین انتقالی دراین‌باره ندارد. حتی به نظر می‌رسد، موضوع نمایش کوهستانی، اساسا از دو شخصیت اصلی دورشده و با محوریت پوتزویی‌ست که پس از نابینایی، نه تنها از صحنه خارج نمی‌شود، بلکه باقی‌مانده آن جمع، و تمام رویدادهایی‌ست که جنبه‌های انقلابی و پیام‌آوری می‌گیرد و اوست که منتظر گودو زیر درخت باقی‌‌مانده و در دو کاراکتر دیگر تکثیر یافته و با پسربچه دوم درباره گودو گفتگو می‌کند.
تغییر جنسیت کاراکترها نیز، نخستین نشانه‌های متضاد در جهت "بیان چه چیزی"ست، که در نهایت نیز به مونولوگ پایانی پوتزو می‌رسد که علنا نوعی بیانه‌ی اعتراضی با توجه به شرایط ملتهب روز جامعه، و داغ بودن هر اشاره‌ای با موضوعیت آن، از کورهایی که وضعیت وحشتناکِ موجود را نمی‌ببینند و یا هرروزشان را فراموش می‌کنند، جذابیت آفرینی می‌کند. هرچند در همین اعتراض نیز، آنقدر ملاحظه، محافظه‌کاری و کدگذاری گنجانده شده که برای تمام مخاطبان نیز روشن و واضح نباشد.
اگر قرارست چنین تغییر بنیادی در یک اثر، آنهم با آن میزان از شهرت و تحسین ایجاد شود دیگر چه نیازی‌ست که از آن اقتباسی صورت گیرد؟ و اگر قرارست تنها بستری برای دست مایه‌ی نویسنده و کاگردانی در جهت قرائتِ شخصی خود او باشد، می‌تواند در هیات اثری مستقل، بدون یدک کشیدن و تداعی‌های مرتبط با متن اصلی، جهان خود را بسازد و عرضه کند. آنهم برای کارگردان و نویسنده‌ای مطرح، که درجایگاه خود مولف نیز محسوب شده و مسیر گفتگوی خود را از طریق ساخت آثار هنری‌اش با مخاطبان یافته است.
حتی اگر بر این فرض صحه بگذاریم که امیررضا کوهستانی، به طور عمد قصدِ آشنازدایی و تحول بنیادی از متن مهمِ بکت را داشته و سرنوشت و جهت نگاه پوتزو را اینبار با حضور جنسیت زنانه‌ای که می‌تواند پتانسیلِ تغییرات اجتماعی را داشته و یا بعنوان قشر موردِ ستم و آزار، و در انتظارِ ناجی، محور قرارداده باشد، باز هم به این نتیجه ختم می‌شود که نه در انتخاب این بستر روایی، و نه در ارائه آن موفق نبوده ، و پایگاه فکری‌اش را چنان با محافظه‌کاری و ابهام پیوندزده است که دست آخر نه کنشگرانه عمل می‌کند و نه تاثیرگذار است. نه قادرست دردی از زنان جامعه را دوا کند و نه نیروی محرکه‌ای برای ایجادِ وضعیتی روشن‌ برای همگان باشد.
در انتظار گودو، هرچند برای علاقمندان به تئاتر در شرایط ویژه‌ی کنونی که بیماری پاندمی، وقفه‌ی بزرگی در روند و اجرای تئاترهای سالنی ایجاد کرده، فرصتی جذاب‌ست اما از بازی‌های نه چندان قوی، طراحی صحنه، تا متن و سایر عناصر نمایشی، تا تبدیل‌شدن آن به یک اجرای خیابانی، که از قضا محتوایش نیز با دستکاری بسیار از تاثیرگذاری‌اش دورشده، انتظارات را برآورده نکرده و حتی موجبات یأس علاقمندان اجرایی پرمایه و قوی از کوهستانی را نیز همراه داشته است.

نیلوفرثانی
3 مهر 99
منتشر شده در سایت پایگاه خبری تئاتر
https://teater.ir/news/32401


خانم ثانی عزیز، یه سوال دارم ازتون.
قسمت عمده‌ی یادداشت شما، صرف تطابق اجرا و نما‌یش‌نامه‌ی بکت شده ، مثل تطابق متن زبان مبدا با ترجمه‌اش که من به واسطه‌ی رشته‌م در دانشگاه باهاش سر و کار داشتم. و یک چیز رو به ذهن من متبادر کرد: در بروشور نمایش نوشته شده “ ( بر اساس نمایش‌نامه‌ی ساموئل بکت)”. اگر کلمه‌ی «بر اساس» تبدیل می‌شد به «با نگاهی بر» ، عملن شما اعتراض چندانی نمی‌داشتید، درسته؟
با توجه به این‌که در بروشور، کار به «مرضیه ابراهیمی ها» ... دیدن ادامه ›› تقدیم شده، به نظر می‌رسه کوهستانی تنها تکه پاره‌هایی از بکت قرض گرفته و قصد اقتباس یا بازسایی اثر او را نداشته.
با احترام، منظورم اینه که اگر این طور باشه، دلیلی برای وجود قسمت اعظم این یادداشت تطابقی باقی‌ نمی‌ماند.
یک حاشیه پردازی: ۱- در سالن تاتری در پاریس، که گمان کنم اسمش La Huchette است، سال هاست (شاید ۷۰ سال) که گروه های داخلی و بین المللی فقط نمایش‌نامه‌ی «درس» اوژن یونسکو را بر صحنه می‌برند، با برداشت هایی کاملن متفاوت از هم، با فضاهای‌ متفاوت و گاه حتا عجیب. یک بار حتا کل cast رو رنگین‌پوستان تشکیل دادند.
۲- اخیرن «سرخ و سیاه» استاندال را خاندم و بعد دنبال فیلم یا نمایش اش گشتم، در یوتیوب حتا یک اجرای به شکل اپرای راک ازش پیدا کردم، شما ببین چکار کرده با اثر استاندال.
سوالی می‌پرسم و الزامن در پی جواب شما نیستم: ما مخاطبان ایرانی چقدر در برابر چنین ساختارشکنی هایی منعطف و پذیرا ایم؟ تا چه حد اصرار داریم که اگر در بروشور نوشته شده بکت یا کامو، یعنی باید به منِ مخاطب بکت یا کامو نشان داده شود؟(عمومن هم آن طور که بکت یا کامو را در ذهنمان ساخته‌ایم و بدون این‌که به دیگری مجال نمایاندن ذهن خودش رو بدیم).
۰۹ مهر ۱۳۹۹
نیلوفر ثانی (niloofarsani)
< نظر مورد پاسخ، در دسترس نیست >
درود جناب کیانی ممنونم از دقت و توجهتون
با نظر جنابعالی تاحدود زیادی موافقم
بنده هم ایوانف رو‌فقط می تونم اثر برجسته ای بدونم و تابستان‌و سالگشتگی و از همه پایین تر در میان ابرها در مراتب بعدی قرار دارند که بیشتر درحد متوسطند ??
۱۰ مهر ۱۳۹۹
نیلوفر ثانی (niloofarsani)
میم
یه زمانی شاگرد نوجوانی داشتم که در جواب pourquoi بهم گفت ‌pourquoi pas ? (-چرا؟ -چرا نه؟) قصد من از ابتدا هم دفاع از کار کوهستانی نبود، بلکه مقابله با این نگاهِ متنِ‌مبدأ-سالارانه بود. فکر ...
مورد کلی که تمام طرف های ذیصلاح در آن توافق دارند این است که آثار برجسته "شاهکار" از تیزبینی بیشتری نسبت به نویسنده خود برخورددارند. لذا شما نمی توانید آثاری چون "هداگابلر" یا "سه خواهر" را به خاطر تمایز آشکار اظهارات " ایبسن یا چخوف" با عقاید خود به سادگی از دور خارج کنید. این نمایش ها فراتر از جهانی هستند که آنها در آن زندگی می کردند. " اما این یک قانون است که هر دو راه را کوتاه می کند. یعنی اگر هملت باهوش تر از شکسپیر است، بخاطر آن است که در آن اثر به طور گسترده ای باهوش تر از هر کارگردانی است که در صدد غلبه بر آن با اندیشه خود می باشد. "
123ص

نقد تئاتر
ایروینگ واردل
۱۲ مهر ۱۳۹۹
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تغییر بازیگران از چهار مرد و یک پسر به پنج خانم، تغییر به سزایی بود.
پیارسال که برای اولین بار صفحه نمایش سوتفاهمِ ایمان فتاحی رو دیدم، شگفت زده شدم که نمایش از سه بازیگر زن و دو مرد بدل شده بود به چهار مرد و یک زن. اما نتیجه ای که دیدم بی نظیر بود. البته در اون نمایش مردها، نقش زن ها رو بازی می کردند:
https://www.tiwall.com/p/soetafahom9
https://www.tiwall.com/wall/post/203598
https://www.tiwall.com/wall/post/203670
نمایشی که چندان دیده نشد و هم ... دیدن ادامه ›› انصاف نبود.

برابری جنسیتی موضوع روز خیلی از مجامع عمومی و فرهنگیه. و این نمایش از این بعد قابل بررسیه.
نحوه ی بیان و ادبیات این نمایش، به نوعی وراجی محسوبه که جذاب و واقعی از طرف بازیگران ارائه میشه. این طبیعی بودن بیان، باعث فاصله گرفتن از ادبیات بکت میشه و به فضای ذهنی کوهستانی نزدیک. فضایی شبیه به یک دورهمی خومونی با چند مهمان سرزده.

واژه گودو در زبان آلمانی معادل “Oh God” و “خدایا” یا حتی “خدا”ست. هر چند بکت زیرکانه هرگز این موضوع رو تایید یا تکذیب نکرد. و گفت: “هر جور میخواید فکر کنید”. در متن بکت اشاره میشه که گودو یه مرده اما در این نمایش گفته میشه: “میتونه زن باشه.” این نگاهی نو به اثر بکته.
نگاهی فارغ از جنسیت به موضعی جنسیت زده. نگاهی که باید بست داده بشه. به همه ی مسائلی که می دانیم جنسیت زده هستند یا نمی دانیم ولی جنسیت زده هستند. و از اون هم بالاتر، همانطور که هستند پذیرفتیمشون ولی جنسیت زده هستند.

میشه برداشت کرد که نمایش خواسته یا ناخواسته اشاره ای به ضربه هایی که خود جامعه زنان به موضوع برابری جنسیتی میزنند هم داره. خانم پوتزویی که لاکی رو استثمار میکنه یا با نگاهی از بالا با گوگو و دیدی برخورد میکنه و سعی در تحقیر و پایین نگه داشتنشون داره. یا وقتی که از شرایطی که براش پیش آوردن ابراز رضایت میکنه: “میتونست بدتر باشه” یا “اونا میدونن چیکار کنن” یا “می دونن چیو از کی بگیرن” طعنه ای به پذیرفتن و اشاعه محدودیت ها داره. گرفتن چشم، زبان، پا یا داغ کردن افراد...
خانم پوتزویی که حتی قصد فریب فرستاده گودو رو داره تا کار خودش رو پیش ببره.

نکات ریز و درشت دیگه ای هم هست.
مثل اینکه دقیقا همون “دیدی” سعی میکنه جای لاکی رو برای خانم پوتزو بگیره که مدام در تلاشه قرار با گودو رو حفظ کنه و وجودش رو اثبات کنه.

و در نهایت همون یه جمله بعد از دیدن نمایش:
اگر بکت ایرلندی نبود و ایرانی بود. اگر در انتظار گودو رو در 1953 نمی نوشت و در ۱۳۹۹ می نوشت. می شد این...
وجه تمایز این گودو را می توان در پوتزو جست شاید بشه گفت کاراکتر اصلی اینجا پوتزوست. پوتزویی که چندان زورگو و ظالم به نظر نمی‌رسه طنابی به گردنِ لاکی نینداخته، حتی دو تا ساندویچ(یکی بیشتر از سهم خودش) را به او اختصاص داده ، از اوضاع احوال شهر و بگیر ببندها خبر میده او آشنا به وضعیت هست ولی حتی همین پوتزوی روشنفکر هم در انتظار گودوست و به قول تو به شرایطش راضی شده.
۰۵ مهر ۱۳۹۹
نیلوفر ثانی (niloofarsani)
پوریا صادقی
خانم ثانی عزیز، حالا که صحبت پیش اومد، متن ابزورد فارسی خوب چی داریم؟ برام جالب شد بدونم کسی تا به حال کاری کرده؟
ببخشید که دیر متوجه این کامنت شدم
عرضم به حضورتون متن خوب فارسی که بسیار کم داریم چه برسه به ابزورد باشه و البته منهم همه متن هارو نخوندم که بتونم نظر کاملی بدم
اما جناب چرمشیر دراین باره نمایشنامه هایی نوشتند و دارند
جایی خوندم که اولین متن های ابزورد رو بهمن فرسی به نگارش درآورده که در زمان خودش مورد استقبال هم قرار گرفته که من هنوز متاسفانه نخوندم اثری از ایشون رو اما در برنامه ام هست
واحتمالا با توجه به شناختم از عباس نعلبندیان هم باید ابزورد در متن هاش پیداکرد
با ارادت

۰۶ مهر ۱۳۹۹
پوریا صادقی (spouria)
نیلوفر ثانی
ببخشید که دیر متوجه این کامنت شدم عرضم به حضورتون متن خوب فارسی که بسیار کم داریم چه برسه به ابزورد باشه و البته منهم همه متن هارو نخوندم که بتونم نظر کاملی بدم اما جناب چرمشیر دراین باره ...
خیلی ممنونم خانم ثانی. باید یه نگاهی بهشون بندازم. ببینم کجا وایسادیم.
۰۶ مهر ۱۳۹۹
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
در انتظار گودویی‌دیگر
در انتظار گودوی کوهستانی
در انتظار گودوی بکت بخش عمده ای از تمرکزش رو روی ماهیت نیاز محور روابط بین انسانها گذاشته. روابطی که از سر ناچاری و برای فرار از تنهایی و رفع نیاز شکل گرفته. روابطی که معنای عمیقی نداره. روابط ابزورد. روابط تهی.
در انتظار گودوی بکت در دهه پنجاه میلادی و از نگاه یک ایرلندی نوشته شده. حالا آقای کوهستانی اون دانش رو جذب کرده و به سال ۹۹ ایران آورده. روابطی که از سر ناچاری بوجود اومده و بخش عمده ی ماهیتش رو رفع نیاز و فرار از سکوت و تنهایی تشکیل داده. تخلیه خشم، نیاز به تحسین شدن، پوز دادن و...
کوهستانی بسیار خوب این روند رو پیش میبره.
لحن محاوره ای و دور از فضای اصلی اثر مثل یک شمشیر دولبه عمل می کنه. از طرفی فضای ایرانی نمایش رو پوشش میده و از طرفی ابزورد موجود در اثر رو به سمت کمدی سطحی سوق میده و بار نمایش رو ... دیدن ادامه ›› زمین میذاره.
نمایش تا قیل از حضور مجدد پوتزو و لاکی به فضای متن بکت وفادار میمونه. اما با ورود مجدد این دو از اون فضا فاصله میگیره و به نظرم به سمت درددل ها و نگاه کارگردان به زندگی میل میکنه.
جنس ذهن شخصیت های بکت، در “پذیرش از سر ناتوانی” میگذره اما مونولوگ پوتزو از جنس “رضایت از سر ناتوانی” روایت میشه. اینجا وفاداری اجرا به متن اصلی از بین میره.

بازی ها ساده اما تاثیر گذار بود. تپق ها بطور توجه برانگیزی مشابه هم بودند. هم از لحاظ جاشون در کلمات و هم از لحاظ نحوه ی تصحیح شدنشون. جالب بود. فکر کردم برنامه ریزی شده و کنترل شده باشه و سعی کردم در ذهنم حذفشون کنم. به نظرم این تپق ها برای اجرا مثل داستان اون پادشاه و دختری که براش شربت درست میکنه با خرده ی نیشکر بود. ترجیح دادم اینطور ببینم و تاکیدی به واقعی بودن این نگاه ندارم.

استفاده از وال تاثیر گذار بود. البته یک ناامیدی هم بهم داد. نمایش به اشتباه در ذهنم از صبح شروع میشد اما وال قبل از غروب رو تصویر می کنه. اول خیلی خوشحال شدم‌که اینطور داره فضا رو ترسیم میکنه و انتظار داشتم خورشید در طول نمایش یک تایم لپس از صبح تا غروب و شب رو نمایش بده اما به کل مایوس شدم.

این اجرا سعی کرده تا متنی سنگین رو برای طیف گسترده مخاطب، ساده و به روز کنه اما در این راه‌موفقیت چندانی حاصل نمیکنه. چهره خسته و سردرگم تماشاچیان این رو نشون میداد.

در انتظار گودوی کوهستانی، تجربه ای نو و ارزشمند از اثر بکت رو نصیبم کرد. دست مریزاد

پوریا جان مثل همیشه عالی نوشتی در مورد زمان به نظرم نمایش در غروب اتفاق میفته دقیقا مطابق با نماشنامه.
نکته ای که در نوشته ات انتظار داشتم ببینم در مقایسه با گودویِ بکت زنانگیِ نمایش هست . اشاره میکنم به لحظه ای که کاراکترها پوتزو را با گودو اشتباه میگیرن ... گوگو : اون که یه زنه ، مگه گودو زنه؟ دی دی : میتونه زن باشه کی گفته مرده؟(نقل به مضمون)
۰۵ مهر ۱۳۹۹
پوریا صادقی (spouria)
mahaya
پوریا جان مثل همیشه عالی نوشتی در مورد زمان به نظرم نمایش در غروب اتفاق میفته دقیقا مطابق با نماشنامه. نکته ای که در نوشته ات انتظار داشتم ببینم در مقایسه با گودویِ بکت زنانگیِ نمایش هست . اشاره ...
ماهایای عزیز،
طبق حال و احوال کردن گوگو و دیدی اول نمایش، تو ذهنم مونده بود که از صبح شروع میشه. “دیشب رو کجا گذروندی”. الان یه نگاهی به نمایشنامه اصلی انداختم، همون اول نوشته evening. ممنونم از حسن توجه ت. اصلاح کردم.
نکته سنجیت قابل تحسینه. دیروز راجع به این موضوع هم نوشته م. اما هیچ جور به دلم ننشست و ریتم پست رو برام از بین برد. برای همین تصمیم گرفتم پست مجزایی براش بذارم.
۰۵ مهر ۱۳۹۹
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید