در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال نمایش قتل عام
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 09:18:24
۱۳ تا ۳۰ دی ۱۳۹۴
۲۰:۴۵
بها: ۱۵,۰۰۰ تومان

خلاصه داستان:
یک شب نوکر خانه ای با دسیسه اطرافیان وسوسه می شود ارباب و همسرش را به قتل برساند ولی...

مکان

خیابان انقلاب، خیابان خارک، بن بست اول، پلاک ۵
تلفن:  ۶۶۷۲۴۸۱۵

نقشه بزرگتر و مسیریابی
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
کارگردان نمایش «قتل عام»:
ما برای اجرا نکردن شوخی‌های نخ نما حمایت میلیونی نشدیم

ما حمایت چند صد میلیونی نشده‌ایم تا شوخی‌های نخ نما شده را روی صحنه ببریم بلکه درحد توانمان از جیب خود خرج کرده‌ایم.
وحید نعمتی کارگردان نمایش «قتل عام» در گفتگو با خبرنگار حوزه تئاتر گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان؛ در خصوص نمایش خود گفت: داستان نوکر خانه‌ای است که یک شب با دسیسه اطرافیان وسوسه می‌شود تا ارباب و همسرش را به قتل برساند ولی اتفاقات عجیبی رخ می‌دهد و روند اثر را به طرز دیگری پیش می‌برد.

وی در رابطه با انگیزه خود از انتخاب این اثر عنوان کرد: مدت‌ها قبل نمایشنامه «اسب قاتلین» زخما گرشاسب را خوانده بودم و میدانستم که قرار است آن را روی صحنه ببرم. از طرفی ژانر وحشت سلیقه شخصی من بوده و ژانر جذاب و آزمون پس داده صنعت دراماتیک است که ما شاهد خروجی‌های موفق این سبک در حوزه ... دیدن ادامه ›› سینما، تئاتر و کتاب بوده‌ایم.

نعمتی افزود: قصد ندارم به تشریح زیر شاخه‌های ژانر وحشت بپردازم اما «قتل عام» به راحتی با تماشاگرش ارتباط می‌گیرد و فضای خودش که از دلهره جاری در تک تک صحنه‌ها گرفته تا روابط و قتل‌های معما گونه و در نهایت فرجام تلخ شخصیت‌ها را به ذهن مخاطبش غالب می‌کند.

کارگردان نمایش «قتل عام» درباره ساختار اثر بیان کرد: قصد من و گروهم بیشتر ساختن فضای روایی درست برای مخاطب بی‌حوصله و با هوش امروزی است که از طرفی کم حوصله هم شده است از همین رو به این موضوع اهمیت زیادی داده شده تا جذابیت و درگیر کردن مخاطب را تا آخرین ثانیه اما نه به هر قیمتی برای آنها داشته باشیم.

وی در خصوص شیوه اجرایی اثر خود اذعان داشت: از اول این ایده در ذهنم بود که چقدر خوب می‌شود فیلم سینمایی را بسازم و در دل آن بعضی از صحنه‌هایش بازیگر‌ها از دل قاب بیرون بزنند و جلوی چشمانم صحنه‌ای را اجرا کنند و بعد به صحنه جادویی بازگردند که پرورش آن منجر به انتخاب این نمایش با اجرای خاص خودش شد.

نعمتی با بیان اینکه ما از جیب هزینه کرده‌ایم تا کم فروشی نکرده باشیم، بیان کرد: ما حمایت چند صد میلیونی نشده‌ایم تا شوخی‌های نخ نما شده را روی صحنه ببریم بلکه در حد توانمان از جیب خود خرج کرده‌ایم تا تماشاگری که دقت می‌گذارد و تردید وقت خود را تلف نکرده باشد.

گفتنی است؛ نمایش «قتل عام» به کارگردانی وحید نعمتی از 13دی الی 30 دی خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

از عوامل این اثر می‌توان به بازیگرانی چون پویا بیگی، محمد فراهانی، زهرا آقاپور، کاوه نور محمدی، سهیل بابایی، فائزه امیدی، پوریا عبدی، علی شانه ساز،‌هدیه خانیان اشاره کرد.
منبع:
http://www.yjc.ir/fa/news/5461152/%D9%85%D8%A7-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7-%D9%86%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%86-%D8%B4%D9%88%D8%AE%DB%8C%E2%80%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D8%AE-%D9%86%D9%85%D8%A7-%D8%AD%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%D9%85%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%88%D9%86%DB%8C-%D9%86%D8%B4%D8%AF%DB%8C%D9%85
وحید هوبخت و سعید زادمهر این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
در تماشاخانه "دا"؛ نمایش قتل عام به نویسندگی و کارگردانی وحید نعمتی

آرتنا: از جیب هزینه کردیم تا کم فروشی نکرده باشیم نسبت به تماشاگری که وقت میگزارد تا نمایشی خوب را تماشا کند

به گزارش «آرتنا»،نمایش قتل عام به نویسندگی و کارگردانی وحید نعمتی وتهیه کنندگی محمدفراهانی در تماشاخانه "دا" روی صحنه است. از این رو با وحید نعمتی کارگردان نمایش مصاحبه ای ترتیب دادیم.
نعمتی داستان نمایش و دلایل دراماتورژی متن را اینگونه شرح داد ؛ داستان نمایش از این قرار است که یک شب نوکر خانه‌ای با دسیسه اطرافیان وسوسه می‌شود ارباب و همسرش را به قتل برساند ولی اتفاقات عجیبی در ادامه رخ میدهد. اما مدتها قبل نمایشنامه اسب قاتلین رضا گشتاسب رو خونده بودم و میدونستم که قراره ببرمش روی صحنه. بعد از چند ماه متن رو برای دوست عزیزم محمد فراهانی فرستادم و اون بلافاصله بعد از خوندش شرایط رو فراهم کرد تا انتخاب عوامل کار و تمرینات شروع بشه. بعد از خوانش متن توسط بازیگرای کار، متوجه شدم این فضا میتونه دستمایه قصه دیگری هم بشه. قصه ای که مسیرش از نماینامه اسب قاتلین کلا ... دیدن ادامه ›› جدا بود و البته نگاه و سلیقه شخصی من رو داشت. چند روزی کار بازنویسی طول کشید و نمایشنامه قتل عام متولد شد.
وی ادامه داد ژانر وحشت، سلیقه شخصی من و خب ژانر جذاب و آزمون پس داده صنعت دراماتیکه. ما شاهد خروجی های موفق این ژانر در حوزه سینما، تیاتر و کتاب بودیم. قصد ندارم به تشریح زیر شاخه های ژانر وحشت بپردازم اما قتل عام به راحتی با تماشاگرش ارتباط میگیره و فضای خودش رو به ذهن مخاطبش قالب میکنه. از دلهره جاری توی تک به تک صحنه ها گرفته تا روابط و قتل های معما گونه و در نهایت فرجام تلخ شخصیتها.
کارگردان نمایش قتل عام در خصوص اگیزه اش برای ساخت این نمایش ابراز داشت قصد من و گروهم بیشتر ساختن فضای روایی درست برای مخاطب بی حوصله و باهوش امروزه، روانشناسی مخاطب بی نهایت سخت شده، شخصا تماشاگر کم حوصله ای هستم. از همین رو واسه کاری که آماده کردیم بی نهایت به این موضوع توجه شده" جذابیت و درگیر کردن مخاطب تا آخرین ثانیه"، اما نه به هر قیمتی.بر اساس جغرافیای سالن، هندسه ذهن مخاطب، نیرو و لوازمی که در اختیار داشتیم و حتی توجه به ساعت اجرای نمایش، سعی کردیم کار درخور و با آبرویی ارائه بدیم.
او شیوه اجرایی اش را اینگونه مطرح کرد از اول این ایده تو ذهنم بود که چقدر خوب میشه اگر یه فیلم سینمایی بسازم که توی بعضی از صحنه هاش بازیگرا از دل قاب بیرون بزنن و جلوی چشمم صحنه ای رو اجرا کنن و بعد برگردن تو صفحه جادویی. بعد که پرورشش دادم، شد ایده مرکزی قتل عام. نور و موسیقی عملا خودش اومد. عمق و زهر اتفاقات موجود توی کار ، نور و حجم زیادی از موسیقی رو می طلبید .
همچنین پیرامون انتخاب بازیگرانش گفت تو حوزه بازیگری عملا با یه ترمینال مواجه شدم. رفت و آمدهای مدوام بازیگرانی که میخواستم باهاشون کار کنم و به هر دلیلی نشد. در نهایت تیم بازیگری ۹ نفره رو انتخاب و تمرینات رو هر روز، سخت و منسجم انجام دادیم. اینکه امروز نمایشی روی صحنه رفته که آبروی نسل جوان و جویای نام حوزه تیاتر رو حفظ کرده، نتیجه زحمات چند ماهست.
وحید نعمتی در پایان ابراز داشت صمیمانه از محمد فراهانی عزیز سپاسگزارم که تو این شرایط نابسامان اقتصادی ، با هزینه شخصی کاری رو تهیه میکنه بدون حتی ۱ ریال حمایت از هیچ نهاد و مرکزی که حمایت از جوانان علاقه مند و مستعد، تو سرفصلهای کاری هرسالشون در حد یه جمله قشنگ باقی مونده. ما از جیب هزینه کردیم تا کم فروشی نکرده باشیم نسبت به تماشاگری که وقت میزاره تا یه کار خوب رو تماشا کنه. ما حمایت چند صد میلیونی نشدیم تا شوخی های نخ نما شده رو روی صحنه ببریم با پز روشنفکری و حمایت همه جانبه هنرمندان متاسفانه مشهور.
منبع:
http://artna.org/fa/news/view/29356/%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4-%D9%82%D8%AA%D9%84-%D8%B9%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%D9%86%D9%88%DB%8C%D8%B3%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D9%88-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D9%88%D8%AD%DB%8C%D8%AF-%D9%86%D8%B9%D9%85%D8%AA%DB%8C
گفت وگوی جی پلاس با خالق یک تئاتر متفاوت/ زندگی آدم ها در یک “توقف کوتاه”

قشرهایی از جوانان وجود دارند که همیشه به دنبال ایده های جدید و خلاقیت در کارهایش هستند اما آیا از این خلاقیت ها حمایت می شود؟!

به گزارش خبرنگار فرهنگی هنری جی پلاس، “توقف کوتاه” نوشته “سم شپارد” به کارگردانی “پوریا عبدی” روی صحنه رفت. این نمایش، برش هایی از آغاز و پایان زندگی آدم ها در چند دقیقه است که با طراحی خاص در شیوه اجرا به یک ایده پژوهشی تبدیل شد. عبدی در نمایش ” قتل عام” به نویسندگی و کارگردانی ” وحید نعمتی” و تهیه کنندگی ” محمد فراهانی” بازی می کند. این نمایش هر شب راس ساعت ۲۰٫۴۵ در تماشاخانه ” دا” تا پایان دی ماه به روی صحنه می رود. گپ و گفتی با این کارگردان و بازیگر ... دیدن ادامه ›› داشته ایم:

** ایده اجراهای ” توقف کوتاه ” که یک ایده پژوهشی هم بود چطور به ذهن شما خطور کرد؟

” توقف کوتاه ” نمایش خاصی بود که از سال دوم دانشگاه با آن مواجه شدم و نیازمند یک شیوه اجرایی خاص هم بود. متاسفانه در آن زمان میسر نشد بتوانیم در این زمینه کاری انجام دهیم تا اینکه بیشتر با پست مدرنیسم آشنا شدم و مطالعاتی هم در این زمینه داشتم.

به همین دلیل این تفکر که می شود این نمایش را به اجرا درآورد، همیشه ذهن من را قلقلک می داد تا اینکه یک سری طرح به ذهنم خطور کرد. طرح اولیه به این صورت نبود و با پژوهش و تمرین های هفت، هشت ماهه به شکل نهایی فعلی رسیدیم.

این هفت هشت ماه که به صورت کارگاهی برگزار شد، روی شیوه اجرای نمایش، تمرین و تغییر انجام گرفت تا به شکل نهایی مطلوب رسیدیم.

** از روز اول تغییر نقش ها برای بازیگرها را داشتید؟

در کارگاه های تئاتر به این صورت است که همه باید به همه نقش ها مسلط باشند و در درجه اول، کلید این شیوه اجرا در اینجا خورد. اما بعداً به این موضوع فکر کردم که اگر همه بتوانند همه نقش ها را خوب بازی کنند، چه اتفاقی می افتد؟

این مساله را به عدم قطعیت در پست مدرنیسم بسط دادم و با توجه به این موضوع می خواستم به نتیجه برسم که چقدر خوب می شود اگر هر شب یک اجرای متفاوت از شب قبل داشته باشیم چرا که هر شب مخاطبان ثابتی برای تماشای نمایش نمی آیند و در هر اجرا بازیگران می توانستند دو یا سه نقش را اجرا کنند.

** با توجه به این موضوع که هر شب مخاطبان متفاوتی برای دیدن نمایش می آمدند و از ماجرای چرخشی بودن بازیگران خبر نداشتند، پس چطور از چنین ایده ای استقبال شد؟

پیش از اجرا این مساله به ذهنم آمد و به همین خاطر در همان تک اجرایی که مخاطب می آمد و بلیت تهیه می کرد بازیگرها این تغییر شخصیت ها را داشتند و در یک اجرا ممکن بود هشت بازیگر و در اجرایی دیگر دو بازیگر داشته باشیم اما در همان اجرایی که مخاطب می بیند تمام بازیگرها چند نقش را اجرا می کردند و این عدم قطعیت وجود داشت اما درام ثابت بود یعنی یک درام ثابت داشتیم که بازیگرهایش عوض می شدند.

** آیا از این شیوه اجرا در کارهای بعدی هم استفاده خواهید کرد؟

ممکن است این اتفاق بیفتد. متاسفانه اگر درگیر یک سبک و شیوه اجرایی خاص شوم، خودم را از لذت چشیدن سبک ها و شیوه های جدید و حتی ابداع سبک ها و شیوه های جدید مثل همین سبکی که در ” توقف کوتاه ” ابداعش کردیم، محروم نمی کنم.

تفکر غالب ذهن من ابداع شیوه های جدید است. در یکی از نمایش های قبلی به اسم ” برزیلی ها ” نیز رگه هایی از پست مدرن داشتیم و بعد نمایشی به نام ” انسانم آرزوست” را کار کردم که کاملاً رئال بود.

در ” توقف کوتاه”، ذهنیتم از ” برزیلی ها” را با بسط و گسترش و همچنین مطالعات و تمرین های بیشتر به ایده ای این چنینی تبدیل کردم و با بررسی هایی که در این زمینه داشتم، متوجه شدم این شیوه تا به حال در هیچ جای دنیا اتفاق نیفتاده است.

** استقبال از این شیوه چطور بود؟

چند نفر از بازیگران و کارگردان های چهره برای دیدن ” توقف کوتاه” آمدند و فکر می کنم از کار هم راضی بودند. ما در پست مدرن می خواهیم مخاطب را راضی نگه داریم و خوشبختانه در این اجرا نظر منفی دریافت نکردم. هر شب در بین تماشاچیان علاوه بر بروشور یک کاغذ نظرسنجی هم می دادیم و من تمام نظرسنجی ها را به صورت مکتوب دارم و با خواندن آنها متوجه شدم مخاطبان نظر منفی نداشتند.

نقدهایی جزیی به این کار وارد شده بود؛ از جمله اینکه در یک شب، یک بازیگر صحنه را به خوبی اجرا نکرده بود یا نور در سالن به خوبی اجرا نشده بود ولی نظریات کلی نسبت به متن و شیوه اجرا مثبت بود.

دست کم از این لحاظ که پست مدرنیسم مخاطبش را راضی می کند، این شیوه اجرا برای من خوب بود و خوشحالم که به این وجه رسیدم.

** در ” توقف کوتاه “ از بازیگران تازه کار استفاده کردید. آیا از پس اجراها به خوبی برآمدند؟

بازیگران اکثرا از شاگردانم بودند. این شیوه اجرا علاوه بر اینکه برای گروه اجرایی یعنی گروه کارگردانی، صحنه و لباس و غیره، پروسه سختی بود بیش از همه برای بازیگران سخت بود چرا که بر مبنای بازیگر و خلاقیت و توانایی او پایه گذاری شد؛ بازیگری که در یک اجرا می تواند سه یا حتی چهار نقش را اجرا کند.

این کار در بین بازیگران حرفه ای هم ممکن است به سختی اتفاق بیفتد، چرا که شاید یک رگه ای از نقش اول، در نقش دوم و سوم وارد شود و من در زمان تمرین ها تلاش کردم این اتفاق نیافتد و نقش ها از هم تمایز داشته باشند.

درست است که یک بازیگر دو یا سه نقش را اجرا می کند اما قرار نیست این نقش ها نزدیک به هم باشند. تمایز نقش ها از هم توسط یک بازیگر، مهم ترین اتفاق این شیوه اجرایی بود و البته به دلیل مهم بودن این بخش از ماجرا، حتی دو نقش نزدیک به هم را هم به یک بازیگر ندادیم و بازیگرها نقش های متفاوتی را در هر شب اجرا می کردند.

** به عنوان جوانی که خلاقیت را به خوبی و با هدفی علمی و پژوهشی وارد کار و اثر هنری خودش کرده، فکر می کنید جوان ها چطور باید خلاقیت را وارد اثرها و کارهایشان کنند؟

به اعتقاد من قشر جوان همیشه به دنبال موضوعات جدید است. من در دوران دانشجویی کتابی به نام ” کارگردان ها از تئاتر می گویند” را خواندم که گفته های تمام کارگردان های جهان را شامل می شد به جز کارگردان های ایرانی.

با اینکه در عرصه تئاتر کارگردانان بزرگی مثل بهرام بیضایی و یا خیلی های دیگر را داشتیم و داریم اما هیچ نامی از ایران و کارگردان های ایرانی در آن کتاب برده نشده بود و این موضوع کوچک ممکن است باعث کمرنگ شدن انگیزه یک جوان شود.

من فکر می کنم در ذهن خیلی از جوان های ما این موضوع وجود دارد که به دنبال مطالب جدید بروند، اما هیچ حمایتی نمی شوند.

اگر من ” توقف کوتاه” را در یک فضای دیگری مثلا در یکی از کشورهای همسایه انجام می دادم، وزارت علوم آن کشور من را حمایت می کرد، به این دلیل اینکه یک کار علمی انجام می دادم اما در اینجا هیچ حمایتی نبود.

من در سالن های بهتری نمایش را برای بازبینی اجرا کردم اما گفتند کار تو، یک کار خاص است و هیچ حمایتی نمی کنیم که هیچ، سالن هم نمی دهیم چون این اثر نمی تواند مخاطبی جذب کند.

** حمایت از کار شما به چه صورت انجام شد؟

در این کار تهیه کننده خصوصی داشتیم که پیشینه تئاتری هم داشت و با وجود اینکه در حال حاضربه تجارت مشغول است، از اجرای ما که یک اجرای پژوهشی بود حمایت کرد و توانستیم نمایش را روی صحنه ببریم.

** متن و درام ” توقف کوتاه” به شیوه اجراها کمکی کرد؟

وقتی نمایشنامه ” توقف کوتاه ” را می خوانید متوجه می شوید هیچ یک از شخصیت ها هیچ اسمی ندارند و هیچ لوکیشنی در متن نیست؛ یعنی شما می توانید متن را در کافه، مکانیکی و هر جایی که دوست دارید اجرا کنید که البته طراحی من در کافه بود ولی می شد هر جای دیگری باشد.

شخصیت ها نه تنها اسمی نداشتند بلکه جنسیت مشخصی هم نداشتند؛ حتی پایان بندی هم مشخص نبود و هیچ مشکلی هم در متن به وجود نمی آمد. نویسنده فضا را برای ما باز گذاشته بود تا بتوانیم این طراح را اجرا کنیم و ما هم در بخش کارگردانی از آن استفاده کرده و هیچ چیز قطعی در آن وارد نکردیم.

خوشبختانه در نتیجه گیری ها از تماشاچیان، برداشت های متفاوتی میان آنها دیدم و تقریبا هیچ برداشت شبیه به هم را در نظر سنجی نداشتیم و این برای من خیلی جالب بود که از یک نمایش دریافت ها و برداشت های متفاوتی حتی در یک شب داشتیم.

** نمایش ” قتل عام” که این شب ها در تماشاخانه ” دا” بر روی صحنه می رود، دارای چه شیوه اجرایی است؟

قتل عام یک نمایش در ژانر وحشت است که کارگردان به فراخور آن از مالتی مدیا و شیوه اجرایی خاص و خلاقانه ای بهره جسته است. فیلم و موسیقی و نور تاثیر بسیاری در فضاسازی نمایش دارد و البته در هدایت بازیگران نیز تاکید بر هماهنگی دقیق بازیگران و نور و موسیقی شده است.

انتخاب سالن اجرا نیز بسیار با برنامه صورت گرفته تا فضای حاکم بر نمایش دقیق تر به تماشاچی منتقل شود. از این رو طراحی صحنه صرفا به انتخاب آکسسوار معطوف شده چراکه سالن به خودی خود دکور مورد نیاز اجرا را در مهندسی اش دارد.

گروه اجرایی نیز متشکل از عوامل تئاتری هستند که یا سابقه حضور در چندین نمایش را دارند و یا دانشجوی این رشته هستند که از این جهت با توجه به نظرهای متحد موجود، بهتر و روان تر به نتیجه می رسد.

همچنین داستان نمایش از این قرار است که یک شب نوکر خانه‌ای با دسیسه اطرافیان وسوسه می‌شود ارباب و همسرش را به قتل برساند ولی اتفاقات عجیبی در ادامه رخ می دهد.

** از نقش خودتان در ” قتل عام” بگویید؟

نقش من در این نمایش مباشر ارباب است که در وسوسه کردن نوکر خانه دست دارد اما دنیا به او نیز وفادار نمی ماند . این نقش را به صورت شخصیت اجرا نموده ام و تلاشم بر این بوده تا از تیپ سازی های مرسوم در این گونه کارها فاصله بگیرم .

** چه ویژگی در جذب مخاطب این نمایش موثر است؟

معتقدم بخاطر فضای اسرار آمیز و دهشتناک و همچنین تفاوت در شیوه اجرای این نمایش، مخاطب از دیدن آن لذت ببرد و آدرنالین خونش بالا رود . از این جهت دیدن چنین نمایش هایی که شاید هرچند سال یک بار روی صحنه رود، خالی از لطف نیست.
منبع:
http://jplus.jamaran.ir/culture/?p=29019