در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال نمایش ترانه ای برای تو
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 09:46:39
امکان خرید پایان یافته
۱۱ خرداد تا ۰۲ تیر ۱۳۹۶
۱۹:۳۰  |  ۱ ساعت
بها: ۲۰,۰۰۰ تومان

کاندیدای بازیگری مرد، کاندیدای کارگردانی
کاندیدای نویسندگی - امین ابراهیمی
کاندیدای طراحی لباس - روح ا...امامی
کاندیدای بروشور و تبلیغات - علیاقا حسین پور
برنده تندیس نویسندگی
برنده عنوان برتر پوستر و بروشور
ازبخش مسابقه بین الملل ٣٤ امین جشنواره بین المللی تاتر فجر

شماره رزرو و هماهنگی: ۰۹۱۰۲۱۲۱۲۹۲

 

 

توجه: به دلیل بازسازی حریم تئاترشهر، ورودی همه سالنها، تا اطلاع بعدی از پیاده‌روی خیابان ولی‌عصر (عج) است. برای دیدن مسیر لطفا اینجا را کلیک کنید.

 

گزارش تصویری تیوال از نمایش ترانه ای برای تو / عکاس: سید ضیا الدین صفویان

... دیدن همه عکس‌ها ››

گزارش تصویری تیوال از تمرین نمایش ترانه اى براى تو / عکاس: سارا ثقفی

... دیدن همه عکس‌ها ››

ویدیوها

آواها

مکان

تقاطع خیابان انقلاب و ولی‌عصر (عج)، مجموعه فرهنگی و هنری تئاترشهر
تلفن:  ۶۶۴۶۰۵۹۲-۴

نقشه بزرگتر و مسیریابی
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
«هجاهای خونین»

از نکات مهم در کار نمایش یکی این است که نویسنده و کارگردان به سراغ سوژه و محیطی بروند که برای آنها آشنا و مأنوس است، به عبارتی ... دیدن ادامه ›› محیط و آدم هایش را بلد باشد. در دهۀ اخیر شاهدیم که برخی از نویسندگان و کارگردانان برای مکان نمایشنامۀ خود شهرهای اروپا، آمریکا و اصولاً بیگانه ای را انتخاب می کنند که نه تنها شناخت کافی و لازمی به فرهنگ و مناسبات آن کشورها ندارند، بلکه دست کم حتی یک بار رنگ این شهرها را نیز ندیده و سفری به آنها نداشته اند تا به طور ضمنی آشنایی کلی و مختصری از وضعیت آنها حاصل کنند. این افراد گمان می برند که بلغور کردن چند نام خارجی که شخصیت های نمایشنامه شان را تشکیل می دهند به همراه برخی اطوارهای فرنگی و سانتی مانتالیسمی موجب می شود تا هوش از سر تماشاگر بپرد و دیگر نتواند متوجه توخالی بودن و بی هویتی متنشان گردد که البته تجربۀ این قبیل اجراها تا کنون خلاف این را ثابت کرده است. نتیجۀ چنین نوشتن و اجرا کردنی هم اکنون جزو یکی از آسیب های تئاتر ما به شمار می رود؛ زیرا محصولش چیزی جز اجرایی بی جان و تصنعی که توانایی به باور رساندن تماشاگر را ندارد نخواهد بود.
بومی نویسی در کار نمایش یک نقطۀ قوت و ستوده شده توسط اغلب بزرگان این هنر در سطح جهانی است. آنکه بومی می نویسد و اجرا می کند بر آنچه از قلمش می تراود و بر صحنه به آن جان می بخشد تسلط دارد؛ زیرا در همان محیط به دنیا آمده، رشد یافته، به ثمر نشسته و با زیر و بم اقلیم و مردمانش به یگانگی رسیده است. بنابراین حرفی که می زند پشتوانه ای از جنس تاریخ، فرهنگ و دانش مردمانی خاص دارد که همین نکته موجب متفاوت بودن و به چشم آمدن آن حتی در سطوح بین المللی خواهد شد. نویسنده و کارگردان این نمایش به این نکتۀ مهم پی برده و آن را برای به ثمر نشاندن کار خود، چراغ راه قرار داده است.
جنگ یکی از منحوس ترین و شوم ترین پدیده ها و عوارض جوامع بشری است که همواره در طول تاریخ بستر فجایع گوناگون بوده است. این پدیده از چنان اهمیت غیر قابل انکاری برخوردار است که عوارض مادی و معنوی آن تا سال ها بعد نیز به سادگی از نواحی مبتلا به آن پاک نخواهد شد و همیشه نیز هنرمندان هر جامعه ای که طبیعتاً از حساسیت های بالاتری نسبت به مردم عادی برخوردارند، نسبت به جنگ واکنش های بیشتر و ویژه تری را ارائه داده اند. از نقاشی، مجسمه سازی و شعر گرفته تا رمان و تئاتر و سینما همواره تحت تأثیر سایۀ سنگین جنگ بوده و از دیرباز آثاری متعدد در قالب های گوناگون این هنرها به منصۀ ظهور رسیده است. در این بین تئاتر به عنوان تنها هنر زنده و از تأثیرگذارترین آنها بسیار می تواند بستری مناسب برای نشان دادن و بیرونی کردن سیاهی ها و ادبارهای جنگ و پیامدهای شوم آن باشد. برای نمایش «ترانه ای برای تو» نیز همین زمینۀ فراگیرِ جنگ انتخاب شده و هر آنچه هست در دل همین فضا اتفاق می افتد، ضمن اینکه کشور ما در یکی از استراتژیک ترین موقعیت های جغرافیایی جهان (خاور میانه) قرار گرفته و همواره سایۀ مرگبار جنگ را بر سر خود احساس کرده و بارها نیز به آن دچار شده است. در سال های اخیر پدیدۀ تروریسم نیز از سوی افراطی هایی نظیر طالبان و داعش به این آشوب ها دامن زده و نشانه ها و اشاره هایی را هم در رابطه با آن ها در این نمایش شاهد هستیم.
طراحی صحنه یکی از برجسته ترین اجزای این نمایش را به خود اختصاص داده است. بسندگی و کاربردی بودن، دو ویژگی و حُسن این طراحی است، ضمن اینکه طراحی نور نیز با صحنه به یک آمیختگی ملموس رسانیده شده است که هر دو در جهت اهداف کلی اجرا موفق عمل می کنند. استفاده از آکساسواری نظیر آکواریوم و بهره گیری از طراحی خلاقانۀ لباس در صحنۀ سقوط ماهی ها موجبات بهره گیری از اصل غافل گیری را فراهم آورده و صحنۀ بدیعی را رقم می زنند. کارگردان بر خلق جذابیت های بصری تأکید داشته و تمهیداتی را برای عملی کردن آن در تمامی طراحی ها انجام داده که در رسیدن به این هدف نیز نسبتاً موفق عمل کرده است. کاربردهای مینی مالیستی نورها، بازی سایه ها، رقص های مفهومی، ایجاد غافلگیری در صحنه های ماهی ها و کشف جمجمه همگی عواملی هستند که در این توفیق مؤثر عمل کرده اند.
دقایق ابتدایی نمایش با گویش کردی برگزار می شود. با اینکه نحوۀ بازی امین ابراهیمی و بیرونی کردن حس های هر یک از دیالوگ ها تا حدودی به فهم موقعیت و رساندن معنایی هر چند محو یاری می رسانند اما بهتر این می بود تا در این صحنه از تمهیدی همچون انداختن تصویر نوشتاری ترجمه با ویدیو پرژکتور بر گوشه ای از فضای اجرایی استفاده به عمل می آمد. به هر حال این اجرا دارد در تهران بر صحنه می رود و نه در منطقۀ بومی مربوطه و اکثریت جمعیت پایتخت از فهم گویش کردی عاجزند، بعد از لهجۀ فارسی پایتخت نیز گویش ترکی به واسطۀ شمار بالای مهاجران آذری پرکاربردترین زبان مردمان این شهر است، بنابراین این نیاز در این بخش احساس می شود. وجود دلیل کافی برای تغییر زبان به ناگاه از گویش کردی به فارسی روان نیز در اینجا می تواند محل بحث باشد.
از اشکالاتی که در متن به نظر می رسد می توان به دو مورد اشاره کرد. اول برخی پراکندگی های موضوعی و عارضی است که کمی بازگشت به انسجام و وحدت اولیه را مشکل می کند و دوم نبود پاساژ حسی کافی مابین تبدیل کمدی به تراژدی است که قدری در این تبدیل ها تعجیل به عمل آمده و نیاز به پرداخت و زمینه سازی بیشتری در این موارد احساس می شود. از ضعف های دیگر این نمایش بخش مربوط به کار بازیگران فرم است. در صحنه های مختلف از قبیل کشته شدن ها، حرکات فرم، رقص با موزیک های غربی و ... تراش خوردگی و مهارت کافی در بین سه بازیگر فرم دیده نمی شود و با توجه به اینکه هیچ دیالوگی نیز ندارند لازم است تا از بیان بدن و توانایی حرکتی و انعطافی بسیار بیشتری برای به نتیجه رساندن کارشان برخوردار باشند که چنین نیست. در این بخش نقش آفرینانِ سایه ها از کیفیت بهتر و عملکرد مؤثرتری برخوردار هستند و با اینکه بر صحنه حضور ندارند پیام مورد نظر را با حرکات تربیت شدۀ خود در قالب تشکیل سایه ها به حد کفایت منتقل می کنند.
نویسنده و کارگردان، خود نقش تنها عضو ناطق نمایش را بر عهده گرفته و بار اصلی بازیگری را بر دوش می کشد. طرف صحبت او شخصیت هایی خارج از صحنه، سرباز آمریکایی، خدا و غیره اند و قِسمی از تک گویی را به کار می برد که مرز مشخصی مابین مونولوگ، سولی لوگ و اساید برای آن نمی توان تعیین کرد. بازی او از لحاظ تسلط بر دو گویش، واکنش های بدون ما به ازا بر صحنه، بیرونی کردن حس های درونی، قدرت بیان و ریتم بدن نسبتاً قابل قبول است و با توجه به نقش محوری و متکلم وحده بودن، جز این نیز نمی باید باشد.
بر صحنه رفتن نمایش های متعدد با تم جنگ در این دوران با توجه به اوضاع منطقه و سیاست های جهانی طبیعی به نظر می رسد چنانکه تئاتر، هنری است که آیینۀ طبیعت و جامعۀ خویش است. واکنش در برابر هر آنچه هست یا بیم وقوعش می رود از رسالت های تئاتر است. هنری که برای زنده بودن و دوام مؤثر یافتن باید همانند سایر هنرها نظیر ادبیات، حرف زمانۀ خود را بزند و زبان مردم خود باشد.

منتقد: وحید عمرانی (عضو کانون ملی منتقدان تئاتر ایران)
farhad riazi، فروزین تقوی نژاد و مُنا طاهری این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
ترانه ای برای جنگ...ترانه ای برای خون...ترانه ای برای ترور...ترانه ای برای عشق...ترانه ای برای اشک...ترانه ای برای همه چیز...یعنی تو
همیشه اجراهای امین ابراهیمی، چه در مقام کارگردان، چه در مقام بازیگر و نویسنده یک سمفونی پنهان بوده است، سمفونی اشک ها و لبخند ها و ترانه ای برای تو که عصاره ی وجود امین ابراهیمی است از این قاعده مستثنی نیست
اگر بخواهیم کار را با تحلیل کارگردانی اثر آغاز کنیم باید گفت با اثری مواجه می شویم که بدون شک تعبیر دقیق و یکپارچه ی مواجهه ی مخطب با امر والای لای جای نس است. یعنی اثر از نظر بصری آنقدر قدرتمند است که مخاطب به عنوان کنشگری فعال به حوادثی که روی صحنه اتفاق می افتد مدام در حال ارتباط گرفتن با اثر است.مخاطب باید بترسد که نکند با پلک زدن یا حرف زدن با بغل دستی لحظه ای ناب را از ترانه ای برای تو از دست بدهد. با اینکه در ترانه ای برای تو با جنسی از تک گویی مواجهیم اما تمام اجزای تئاتریکال با هم در تعامل اند و عناصر جوری کنار یکدیگر جور می شوند که دیگر مجالی برای بررسی و تحلیل تباین، تناسب، نقطه گذاری و ویوپوینت باقی نمی ماند. آنقدر هر مخاطبی در اثر غرق می شود که فرصتی برای تحلیل کمپوزیشن روی صحنه باقی نمی ماند و باید این نکته را ذکر کرد که امین ابراهیمی در مقام کارگردان اثر آنقدر تخصصی و جزئیات پردازانه به جان کلام تئاتر به معنای واقعی کلمه پرداخته است که در کاراکتر اثری که کارگردانی شده ما یک تئاتر بی نقص می بینیم. در حیطه ی متن، در مواجهه با صحنه های آغازین مخاطب دچار یک سوتفاهم می شود که نکند با اثری شلخته مواجه شده است، اما در ادامه هرچه به انتهای متن نزدیک می شود بیشتر به وحدت هنری این تک گویی عاشقانه و شاعرانه پی می برد. نویسنده جسورانه به همه چیز در مورد جنگ ، عشق و انسانیت می پردازد و از این منظر همانگونه به این قضیه می پردازد که بدون اغراق فردوسی در شاهنامه به عشق و جنگ در کنار یکدیگر می پردازد. مطرح کردن زمختی و خشونت جنگ در کنار لطافت و شاعرانگی عشق دقیقا سوژه ای است که در آثار شاخص ادبی به آنها پرداخته شده است. پس بدون شک متن از این منظر به شدت ارزشمند است و ... دیدن ادامه ›› در قصه گویی آنقدر درست عمل می کند که سر خط قصه ی اصلی با اینکه بارها عوض می شود اما استخوان بندی قصه آنقدر مستحکم است که همه ی مفاهیم را کنار یکدیگر نگه میدارد. در مورد مضمون باید گفت ترانه ای برای تو فرزند زمانه ی خویش است و به شدت به مسائل روز می پردازد تا جایی که حتی حمله و نقد تروریسم جهانی حاکم بر جهان را هم در خود جای می دهد. اگر بخواهیم به حیطه ی بازیگری نفوذ کنیم باید گفت قدرت بازیگری امین ابراهیمی استخوان های مخاطب را خورد می کند. انگار که امین ابراهیمی مخاطب را جادو می کند تا جایی که هر جا که بخواهد مخاطب را وادار به قهقهه می کند و هر جایی هم که بخواهد اشک مخاطب را در می آورد. هر مخاطب با هر گاردی که وارد سالن شود بیشتر از دو دقیقه نمی تواند در برابر انرژی بسیار بالای امین ابراهیمی در مقام بازیگر ایستادگی کند و در نهایت قافیه را به بازی تکان دهنده ی این بازیگر کارکشته می بازد و روح مخاطب با نهایت احترام اثری والای امین ابراهیمی را در عاشقانه در آغوش می کشد و در ضمن نباید دقت استادانه ی بازیگران بازی ساز را در کنار امین ابراهیمی از جمله محمد (مهرداد) جابری نادیده گرفت. در مورد طراحی صحنه و لباس. صحنه به شدت کاربردی است و در عین حال پر است از اتفاقات بصری زیبایی شناسانه. تکامل رنگ ها در طراحی صحنه به شدت به چشم می خورد و این نشان از شعور بالای هنری روح امامی در مقام طراح صحنه است. طراحی صحنه به شدت به اثر و کارگردانی کمک می کند و در عین ایستایی به شکلی به شدت مینیمال پویاست و این ارزش والایی دارد. طراحی نور هم به شدت جذاب است، مخصوصا به هنگام بازی سایه ها و کسوف که کاملا در خدمت اثر است. در کل، ترانه ای برای تو نمایشی است برای انسانیت محض و نقدی است به ذات جنگ که هر مخاطب آگاهی باید به دیدنش بنشیند و با تمام وجود از دیدنش لذت ببرد.

#میلاد_فرج_زاده
شهراشوب مفتاحی این را خواند
Unforgiven(Farhad) این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایش جالب و دارای عمقی بود. شیوه روایت داستان زیبا و قابل تامل هستش نه تنها تک گویی ها و بازی عالی امید ابراهیمی بلکه نوع فضاسازی و بازی بدون کلام بازیگرای دیگه ترانه ای برای تو رو به خوبی پیش میبره و مخاطب همراه با لذتی که از کلیت نمایش می بره به فکر فرو میره و لمس میکنه درد و رنج آدمی رو در مواجه با دنیا. استفاده به جا و خوبی از نور و موسیقی و سایه ها تو این کار وجود داره و امانات صحنه مثل بازیگرانی در روایت داستان نقش دارند...تبریک میگم به گروه اجرا کننده
Zyazya، شکوه حدادی و شهراشوب مفتاحی این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید