ضرورت پرداختن به جایگاه طراحی لباس در سینما و تلویزیون
تنها طراح لباس حاضر ایرانی در جشنواره فیلم کن فرانسه در سال جاری با بیان ضرورت پرداختن به جایگاه طراحی لباس در سینما تاکید کرد: پرداختن به حرفه و هنر طراحی لباس و نگاه حرفه ای به این بخش از پروژه های سینمایی و تلویزیونی می تواند ما را در سینمای جهان و جشنواره های معتبر، صاحب جایگاه و کرسی نماید.
سمیه سنقری، محقق، پژوهشگر و طراح لباس سینما و تلویزیون در گفتگو اختصاصی با بخش فرهنگی سیاست روز در خصوص حرفه و هنر طراحی لباس در آثار سینمایی و تلویزیونی کشورمان با بیان مطلب فوق گفت: طراحی لباس در سینما و تلویزیون میتوان شخصیتهای فیلم را برجستهتر نشان دهد و نمایی کلی از مسیر و هدف داستان فیلم را به نمایش گذارد.
وی افزود: برای موفقیت یک پروژه در جشنواره های معتبر با توجه دقیق به ویژگیهای شخصیتی کاراکتر، زمان و مکان داستان و روانشناسی رنگ، طراحان لباس میتوانند طرحهایی خلق کنند که علاوه بر جلوه ظاهری، به بیان روحیات آن شخصیت کمک کند و تاثیر بسزایی در شخصیت سازی بازیگران در فیلم داشته باشند.
سنقری که در سال جاری در جشنواره بین المللی فیلم کن فرانسه شرکت کرده بود تصریح کرد: تحقیقات پیش از تولید در طراحی لباس در سینما و تلویزیون امری حیاتی و غیر قابل حذف است و درک تاریخ، فرهنگ، موقعیت جغرافیایی و جزئیات فیلمنامه سبب میشود طراحی لباس منطبق با دنیای فیلم باشد و تماشاگر حس باورپذیری بیشتری را تجربه کند.
این پژوهشگر صنعت مد و لباس، با اشاره به چگونگی واقع گرایانه بودن دوران تاریخی در طراحی لباس پروژه های سینما و تلویزیون بیان
... دیدن ادامه ››
کرد: تحقیقات و پژوهش های پروژه های تاریخی نشان داده است که استفاده از پارچههای متناسب با دوره تاریخی، مطالعه انواع الگوهای دوخت و بهرهگیری از منابع تصویری و موزهها، همگی برای بازسازی واقعگرایانه دوره زمانی مفید بوده و طراحان باید این امور را جدی بگیرند تا شاهد آثار فاخر تاریخی در کشور باشیم.
طراح لباس پروژه های متعدد سینمایی کشور در ادامه بر ضرورت ترکیب رنگ در طراحی لباس در سینما و تلویزیون بر احساس مخاطب و تاثیر آن تاکید کرد و گفت: رنگهای تیره یا روشن میتوانند حال و هوای صحنه و سکانس ها و بازی کاراکترهای پروژه را تغییر دهند، انتخاب رنگ با توجه به خلقوخوی کاراکتر و فضای کلی فیلم، تأثیر عاطفی را بر تماشاگر افزایش میدهد.
سنقری بر ضرورت شناخت سبکهای مد مختلف برای طراحی لباس در سینما و تلویزیون تاکید کرده و خاطر نشان کرد: هر دوره یا فرهنگی سبک مد خاص خودش را دارد. طراح لباس باید با این سبکها آشنا باشد تا لباسها نهتنها مناسب دوره زمانی و فضای داستان، بلکه از نظر تاریخی یا فرهنگی هم سو و درست باشند.
پژوهشگر مد و لباس اجتناب از آشفتگی در پوشش های چند لایه برای بازیگران را راهی برای آراستگی نماهای داخلی آثار دانست و متذکر شد: حفظ تناسب رنگ و حجم در هر لایه پوشش برای بازیگران مهم بوده و با اجرای لایههای زیرین سادهتر و لایه رویی که نمای اصلی را برعهده دارد کمی طرحدار، می توان پوشش چندلایه را هم کاربردی کرده و هم زیبایی بصری حفظ شود.
وی که در چندین اثر سینمایی به ایفای نقش کرده است با تاکید بر این موضوع که طراحی لباس در سینما و تلویزیون میتواند روند احساسی یک شخصیت را نشان دهد تصریح کرد: با انتخاب رنگها و فرمهایی که در طول داستان تغییر میکنند یا تکامل مییابند می توان احساس و حال هوای مدنظر فیلم را به بیننده انتقال داد مثلاً کاراکتری که از تاریکی به روشنایی ذهنی میرسد، لباسش به تدریج از رنگهای تیره به روشن دگرگون میشود. بازیگران باید در صحنه ساعتهای طولانی فعالیت کنند و حرکاتشان طبیعی باشد. بنابراین لباس نباید محدودکننده یا آزاردهنده باشد و باید با صحنههای اکشن یا درام نیز هماهنگی داشته باشد.
سنقری، بودجه محدود در طراحی لباس در سینما و تلویزیون باعث کاهش کیفیت برخی آثار شده است که نیازمند است این هنر با شناساندن نتایج آن بر آثار ، جایگاه خود را بدست آورد.
بودجه کم برای این بخش با استفاده از لباسهای آماده و تغییر جزئیات آن، اجاره از فروشگاههای لباس کارکرده یا دوخت اقلام کلیدی با تمرکز روی کیفیت مهمترین بخشها، میتوان هزینهها را کاهش داد.