«آواز پر جبرییل» به روایت خط‌نگاره و نقاشی

نمایشگاهی با عنوان «آواز پر جبرییل» شامل گزیده‌ای از آثار محسن کرمی، سه شنبه 1 دی در نگارخانه «پاییز»  خانه هنرمندان ایران آغاز به کار کرد.

به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، آثار نمایشگاه «آواز پر جبرییل» با توجه به سابقه خوشنویسی در ایران، سنت چاپ دستی و مهرکوبی شرق دور خلق شده‌اند. در این آثار اشتیاق به گونه‌ای باستان‌نگاری، حروف و علایم بدوی و همچنین کتابت و الفبای نخستین در کتاب‌نگاری مقدس و نشانه‌ها و نماد‌های کیمیاگری و علوم غریبه کهن به چشم می‌خورد.

محسن کرمی در بخشی از بیانیه این نمایشگاه، آورده است: تو گویی میان دایره‌ای سپید نشسته‌ای و مراقبه می‌کنی و به چهارسوی جهان و زمان تأمل می‌کنی و شاید مرکز جهانی و در این گردونه کارمایی، ژرف اندیشی می‌کنی! اینجا نگارنده یا نگارگر نه نقاش است و نه خطاط است و نه طراح گرافیک؛ به گفته جاویدان خرد شیخ اشراق سهروردی، او یک سیاح است که گرد جهان همی‌گردد و عجایب همی‌بیند...

سفر این هنرمند که به گفته او از چکاد کوه قاف آغاز می‌شود، از هزارتوی اساطیر و شناخت ادیان و نشانه‌ها و نقوش می‌گذرد تا به گفته شیخ اشراق، کلمات مرموزه اولین را بی‌درنگ بخواند و رموز آشکار شود و به اشراق رسد.

مجموعه به نمایش درآمده در نگارخانه «پاییز»، از زبان تصویر، رمز، نشانه و هر‌گونه زبان نمادین چه از کیمیاگری کهن، چه از علائم نجومی، چه از الفبای انسان نخستین و ... بهره جسته است تا خرد جاوید را برخواند. به لحاظ  اندیشه‌ای‌، خالق آثار سنت‌گراست و در پی خردی جاویدان و هنر قدسی که از انتخاب نام مجموعه هم می‌توان این موضوع را دریافت. چرا که «آواز پر جبرییل» نام یک رساله از شیخ اشراق سهروردی است. این مجموعه برداشتی شخصی از حکمت خسروانی ایران باستان و حکمت اشراق در روزگار اسلامی است و تلاش برای گونه‌ای هم‌سازی و خویشی میان کلمه و تصویر و میان عین و ذهن است. فیگورها و پرتره‌هایی که کلمات آنها را فرامی‌گیرند و در هم ادغام می‌شوند تا جایی که مرز میان تصویر و نوشته قابل شناسایی نیست.

در نقاشی‌های این نمایشگاه، به ویژه در پرتره‌ها، گرایش به گونه‌ای حکمت اساطیری کهن و نمایش فرزانگی و عیاری ایران قدیم وجود دارد. در نوع اجرا و از حیث تکنیک، کارها شاید غربی به نظر آیند اما از نظر برخورد با کادر، مواد و ساختار کار، کاملا شرقی هستند. از هر طرف که شروع به دیدن آثار کنیم گویی از مرزی نامحسوس عبور کرده و از کاغذی به بوم و از بومی به سطحی دیگر با خط‌ها همراه شده و به تجسد در می‌آییم و یا برعکس از تجسد عبور کرده به خط و نماد بدل می‌شویم.

این گذر از خط به فیگور، هر چند با خط و نماد و نشانی شرقی همراه است اما تصویری امروزی را به نمایش درآورده است؛ تصویری که از قرون وسطای غرب تا نقاشیخط امروز ایران را در برگرفته است.

در این نمایشگاه حدود 40 اثر از مجموعه آثار خط نگاره(نقاشیخط)، نقاشی و طراحی‌های محسن کرمی به نمایش درآمده است.

این آثار با تکنیک‌های مختلفی از جمله رنگ و روغن، اکریلیک، طراحی با ذغال و ترکیب مواد خلق شده‌اند. آثار در ابعاد 50 در 70 سانتیمتر تا 120 در 120 سانتیمتر ارائه شده‌اند.

گفتنی است، محسن کرمی متولد سال 1364 در آمل، کارشناس گرافیک و کارشناس ارشد گرافیک است. وی عضو هیئت علمی و سرپرست گروه هنر بنیاد فرهنگ مهر آمل بوده و سابقه تدریس در دانشگاه های مختلف را نیز دارد. او که در زمینه تألیف نیز دستی دارد، تا کنون 3 نمایشگاه انفرادی برگزار کرده و در 9 نمایشگاه گروهی نیز شرکت داشته است.