شب یلدای امسال، در نقطه‌ای از شهر تهران که زخم‌های اجتماعی به وضوح دیده می‌شود، به شب امید و همدلی تبدیل شد. میلاد جباری مولانا، کارگردان نام‌ آشنای تئاتر کاربردی، با اقدامی بی‌سابقه و انسان‌ دوستانه، میان کارتن‌ خواب‌های میدان شوش حاضر شد و تئاتری درمانی و تعاملی را به اجرا درآورد که نه تنها هنری بود، بلکه گامی عملی در جهت ترمیم زخم‌های عمیق اجتماعی برداشت.
این رویداد به کمک و همراهی کارشناسان اجتماعی و مدیران «حامی شهر» اجرا شد و به‌طور همزمان، تولید یک مستند نمایشی رادیویی برای شبکه رادیویی نمایش نیز در دستور کار قرار گرفت. اما آن‌چه این شب را به رویدادی متفاوت و الهام‌ بخش تبدیل کرد، مشارکت فعال مخاطبانی بود که جامعه اغلب آن‌ها را به حاشیه رانده است.

اجرای تئاتر با آرزوهایی روی کارتن‌های ساده اما پرمعنا
این تئاتر درمانی، به‌گونه‌ای طراحی شده بود که مخاطبان، خود بازیگران اصلی نمایش باشند.
کارتن‌ خواب‌ها، با نوشتن آرزوهای خود روی کارتن‌هایی که برای آن‌ها بیشتر به‌عنوان پتوی خواب شناخته می‌شود، بخشی از این تجربه تعاملی را شکل دادند. آرزوهایی ساده اما عمیق، که هر کدام داستانی ناگفته از رنج‌ها و امیدهای آن‌ها را روایت می‌کرد.
پس از ثبت این آرزوها، نمایش وارد مرحله‌ای شد که راه‌های تحقق این خواسته‌ها بررسی و در مواردی عملی شد. برای نمونه، یکی از شرکت‌ کنندگان که به‌تازگی اعتیاد را ترک کرده بود، در جریان نمایش و با هماهنگی مدیر سازمان خدمات و آسیب‌های اجتماعی شهرداری تهران، قولی برای ایجاد شغلی مناسب دریافت کرد. این اقدام، تنها یک گام کوچک برای تغییر زندگی او نبود، بلکه پیامی روشن برای دیگر مخاطبان این نمایش بود که امید همچنان زنده است.
در لحظه‌ای دیگر، یکی از مخاطبان که ماه‌ها از مادر خود بی‌خبر بود، با کمک تیم اجرایی، از طریق یک تماس تلفنی توانست با مادرش صحبت کند. این لحظه، با اشک شوق و لبخند همراه شد و نشان داد که چگونه ارتباطات انسانی می‌تواند حتی در سخت‌ترین شرایط، معجزه‌گر باشد.

اولین اجرای تئاتر درمانی در منطقه‌ای آسیب‌دیده
این برنامه، نخستین تجربه اجرای تئاتر درمانی در سطح شهر و به‌ویژه در منطقه‌ای آسیب‌دیده و آسیب‌پذیر مانند میدان شوش بود. اجرای این نمایش، نشان داد که هنر نه تنها می‌تواند بازتاب‌دهنده واقعیت‌های تلخ اجتماعی باشد، بلکه ابزار قدرتمندی برای تغییر و التیام بخشیدن به این واقعیت‌هاست.
تئاتر درمانی این شب یلدا، مرز میان هنر و درمان را به هم پیوند داد و ثابت کرد که با بهره‌گیری از خلاقیت، همدلی و تعامل، می‌توان به عمق زندگی کسانی نفوذ کرد که اغلب از دید جامعه پنهان مانده‌اند.

پایانی گرم برای شبی سرد
یکی از ویژگی‌های برجسته این شب، توجه ویژه به وضعیت مخاطبان پس از پایان نمایش بود. تیم «حامی شهر»، با تدارک یک اتوبوس گرم، تمامی مخاطبان را به جایی امن منتقل کرد تا بتوانند شب یلدای خود را در آرامش و گرما سپری کنند. این اقدام، نه تنها پایان‌بخش نمایش، بلکه آغازی بر امیدهای تازه برای کسانی بود که سال‌ها طعم تلخ سرما و بی‌خانمانی را چشیده‌اند.

هنر به‌عنوان ابزاری برای درمان و تغییر
این تجربه، بار دیگر قدرت هنر را در تغییر و بهبود زندگی انسان‌ها به نمایش گذاشت. تئاتر درمانی، ابزاری بود که نه تنها زندگی مخاطبان خود را لمس کرد، بلکه توانست زخم‌هایی را که در عمق جامعه وجود دارد، به تصویر بکشد و برای آن‌ها مرهمی بیابد.
شب یلدای امسال، برای کسانی که در آن حضور داشتند، شبی فراموش‌ نشدنی بود. شبی که در آن، کارتن‌های ساده به بوم آرزوها تبدیل شدند، امید بار دیگر در دل‌ها جوانه زد، و گرمای محبت و همدلی جایگزین سرمای تلخ زمستان شد.
توضیح اینکه این نمایش پنجشنه شب ساعت ۲۱ در میدان شوش یک اجرای دیگر نیز خواهد داشت.
این شب یلدا، در میدان شوش تهران، نشان داد که هنر می‌تواند جایی باشد که زندگی و امید دوباره آغاز می‌شود.

پیمان خازنی، آهنگساز برجسته ایرانی، به‌ زودی اثر جدید خود با عنوان «روایت مرگ شیرین» را با همکاری تئاتر تجربی بوستون (Boston Experimental Theater) به روی صحنه خواهد برد. این پروژه که به تهیه‌کنندگی وحدت یگانه انجام می‌شود، نقطه عطفی دیگر در کارنامه بین‌المللی این هنرمند است و وعده ارائه تجربه‌ای چندرسانه‌ای از موسیقی، تئاتر و روایت‌گری را می‌دهد.
پس از موفقیت چشمگیر اثر «لیلی و مجنون»، اقتباسی نوآورانه از شاهکار نظامی گنجوی که طی ۱۰۰ شب متوالی به روی صحنه رفت و مخاطبان را مجذوب خود کرد، خازنی این بار به سراغ داستانی دیگر از عشق و مرگ رفته است. «روایت مرگ شیرین» به‌عنوان یک پروژه چندوجهی ارائه خواهد شد که شامل تولید سینما-تئاتر، اجرای تئاتر-کنسرت و انتشار نسخه صوتی است.
اجرای پیشین خازنی، «لیلی و مجنون»، با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو شد و مورد تحسین چهره‌های شاخص فرهنگی، از جمله ناظرزاده کرمانی و احمد مسجدجامعی، قرار گرفت. این اثر به‌خاطر عمق هنری و تلفیق بدیع روایت‌های سنتی ایرانی با تکنیک‌های مدرن اجرایی ستایش شد.
پیمان خازنی، فارغ‌التحصیل رشته‌های انسان‌ شناسی و آهنگسازی موسیقی، دیدگاهی فلسفی و پژوهشی به آثار خود می‌آورد. او با تلفیق مطالعات مردم‌شناسی و روایت‌گری موسیقایی، آثار ماندگاری را خلق کرده است که مرزهای متعارف بین رشته‌های هنری را به چالش می‌کشد.
«روایت مرگ شیرین» ادامه تلاش‌های خازنی در بررسی ابعاد وجودی انسان از دریچه اسطوره‌شناسی ایرانی و هنر معاصر است. این پروژه که به مضامینی چون مرگ، عشق و قدرت متعالی هنر می‌پردازد، جایگاه خازنی را به‌عنوان یک چهره پیشرو در موسیقی و تئاتر معاصر تثبیت خواهد کرد.

نمایش «مثلث» پس از ۱۰ ماه اجرای مداوم در تهران، هفتم تا یازدهم دی‌ماه در تماشاخانه نارون رشت روی صحنه می‌رود.
نمایش «مَثلث» که پیش از این در شهرهای تهران، مشهد و کرمان به روی صحنه رفته است، با گذر از مرز ۲۳۴ اجرا و با بیش از ۳۰ هزار مخاطب توانسته عنوان پرامتیازترین نمایش‌ سایت تیوال از نگاه مخاطب در سال‌های ۱۴۰۲ و ۱۴۰۳ را به خود اختصاص دهد.
این اثر، به نویسندگی قیس یساقی، محمدجواد مهدیان و فواد زیدانلویی و کارگردانی قیس یساقی، این بار به تهیه‌کنندگی امیرموسی کاظمی، میهمان مردم هنردوست رشت می‌شود.
محمدجواد مهدیان و قیس یساقی به عنوان صداپیشه و بازی‌ دهنده در این نمایش حضور دارند.
مَثلِث عناوین مختلفی از جمله برگزیده‌ «بهترین اثر اقتباسی» از جشنواره پاپتلند قزاقستان، اثر برگزیده‌ انجمن نمایشگران عروسکی ایران، برگزیده جوایز «بهترین اثر»، «بهترین عروسک‌گردانی»، «بهترین کارگردانی» و کاندیدای جوایز؛ «بهترین متن»، «بهترین موسیقی»، «بهترین صداپیشگی» از نوزدهمین جشنواره بین‌ المللی نمایش عروسکی تهران مبارک را با خود به همراه دارد.
در خلاصه این نمایش که یک پارودی ۴۰ دقیقه ای از آثار شکسپیر است آمده: هر قلمرویی شاهی دارد و هر شاهی خائنی، «مَثلِث» داستان خیانت یک مرد وفادار به شاه و داستان خیانت یک شاه وفادار به مرد و داستان خیانت یک زن وفادار به مرد و شاه است. یک مثلث خائنانه که در دل یک پاساژ اتفاق می‌افتد.
دیگر عوامل این گروه عبارتند از: دستیار کارگردان: امیرحسین ‌بلندی، آهنگساز: مهران ‌ولی ‌زاده، گیتار الکتریک: ماهان عبداللهی، طراح نور: محمد جواد ‌مهدیان، مشاور کارگردان: مهسا ‌صبوری، ساخت عروسک و طراح آکسسوار: یاسمن علیزاده، طراح صحنه: قیس ‌یساقی، مدیر تولید: محمد ‌رجب ‌زاده، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: مهدی ‌غلامی، گرافیک: محسن عامل، محمد ‌رجب ‌زاده ، زهرا دارابی، ساخت دکور: علی بلندی، طراح تیزر: فرشاد ‌قاسمی، عکاس: رضا پردل، کاری از: گروه تئاتر نخ‌نما.
علاقه‌ مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «بند ناف» به نویسندگی و کارگردانی مصطفی پوریوسف در استانبول به روی صحنه می‌رود.
این اثر که به زبان ترکی استانبولی اجرا می‌شود و سارا حدادی مجری طرح آن است.
بازیگران به ترتیب ورود عبارتند از ساغر خمسه، اسما جمشیدی، مصطفی پوریوسف، امیر جنانی و پارلا اردبیلی.
از دیگر عوامل می‌توان به پارلا اردبیلی (مترجم)، مصطفی پوریوسف (طراح صحنه و نور)، جوی فروغی (آهنگساز و موسیقی زنده)، الیا مهر (طراح گریم)، یاسمن تاهباز (دستیار)، سپهر حق دوست (منشی صحنه)، امیر اطمینان (عکس تبلیغاتی)، نیما باقریان (طراح گرافیک) و سارا حدادی (مدیر روابط عمومی و مشاور تبلیغات) اشاره کرد.
در خلاصه‌ی این اثر‌ چنین آمده است: «خانواده‌ای در یک منطقه نامشخص زندگی می‌کنند، این خانواده برای فرار از شرایط اطراف خودشان را در خانه حبس کرده‌اند، افسر ارتشی در این شرایط به خانه آن‌ها آمده و سال‌ها با آن‌ها زندگی می‌کند، آذوقه این خانواده رو به اتمام است و در دوراهی ماندن در خانه و یا بیرون رفتن ماندند.»
«بندناف» که پیشتر سه اجرای موفق در سالن تئاتر Endless Art در تاریخ‌های ۲،۱۷ و ۲۴ آذر داشته مجدد ۹ دی ماه ساعت ۱۹ به روی صحنه خواهد رفت.
تاکنون هنرمندان زیادی همچون پرستو صالحی، هانا کامکار، بهارک صالح نیا، فرشاد آریا، شادی اسدپور، سمیه برجی، نفیسه مطلق، رها اخوان، سوندوز هاسار، تکین دنیز، راستین پاکنهاد، آتیلا پاکنهاد، هستی پودفروش و … به دیدن این نمایش نشستند.

نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر دور جدید اجراهای خود را از ۲۹ آذر در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب آغاز کرد.
نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانی‌خرم و کارگردانی صابر ابر در دور جدید اجراهای خود از روز پنجشنبه ۲۹ آذر در کُرباکس پردیس تئاترو موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفت.
این نمایش با بازی صابر ابر و فاطمه نقوی پیش از این و در نیمه اول سال جاری به مدت ۶ ماه در بلک‌ باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفت و پذیرای بیش از ۳۰ هزار مخاطب شد.
«امشب به صرف بورش و خون» که ساعت ۲۱ اجرا می‌شود، از روز دوشنبه ۳ دی در ساعت ویژه ۱۹ نیز به صحنه می‌رود.
این اثر نمایشی بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت «امشب به صرف بورش و خون» می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
کُرباکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب با ظرفیت ۳۴۰ صندلی و امکانات فنی مختلفی از جمله «صحنه گردان» قابلیت میزبانی از اجراهای تک و دوسویه را دارد.

عکس از: حسین حاجی‌ بابایی

کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودَش را می‌کُشَد» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی مجید ابراهیم زاده در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.
به گزارش مشاور رسانه، کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد به نویسندگی، طراحی و کارگردانی مجید ابراهیم زاده و آهنگسازی و رهبر ارکستری محمد شفیعی، مشاور کارگردانی محمدعلی نجف‌پور و مجری طرحی امیر ارسلان میرحسینی از دوم دی ماه ساعت  ۲۱:۳٠ در سالن  شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.
محمد عبداللهی، ساناز افشاری، مرضیه آقاسی، سیما شایسته، مهرداد اقبالی، فرهان عزیزی، سوگند صادقی، پارسا فرجادمنش، خاتون نوری، فرناز غلامی، علی انیسی، میلاد رمضانی، علیرضا عباسی مقدم به عنوان بازیگر در کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد» مجید ابراهیم زاده را همراهی می‌کنند.
در خلاصه کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد» آمده است: پیتر نیکلای ایوانوف نویسنده و کارگردان روس می‌خواهد بخشی از زندگی کن سارو ویوا را به نمایش بکشد اما با مشکلاتی مواجه می‌شود و تصمیم می‌گیرد بخشی از زندگی واقعی خودش را به تصویر بکشد که تحت تاثیر کن سارو ویوا است. او زندگی خودش را سانسور می‌کند اما بازیگران به درستی زندگی او را بازی می‌کنند و حقایقی از زندگی و اطرافیانش را برملا می‌کند.
از دیگر عوامل این کنسرت نمایش می‌توان از:
تنظیم کننده قطعات و پیانو: محمد شفیعی، خواننده: امیر ارسلان میرحسینی، گیتار: مجید ابراهیم زاده، گیتار آکوستیک: زهرا ظلی، گیتار سولو: نیکان مجیدی مهر، گیتار باس: محسن پور حیدری، گیتار: علی شفیعی، دِرامز: شایان باغی، ساکسیفون: کامیار اسدی، تِرومپت: الینا قاسمی، بَک وُکال: محمد باقری، سینا قائمی، حانیه امیری، ساناز ‌لجمیری، سحر ‌لجمیری، عِترَت شفیعی، گروه حرکت و کُر: خاتون نوری، فرناز غلامی، ژینا ‌ایزدخواه، روژین شیرزادی، مُبین صالحی فشمی، علی اصغر جهانی، سارا جعفری، شادی ‌اژدری، محمدرضا ‌علیجانپور، پوریا ‌گیو، رویا ملجائی، یلدا امیری زاده، میلاد رمضانی، علیرضا عباسی مقدم طرقبه، دستیار کارگردان و برنامه ریز: مریم همتی، مشاور تحقیقاتی: سمیرا شیرگیر، طراح صحنه: حمیدرضا مُنجَر، طراح حرکت: محمدعلی نجف‌ پور، طراح گریم: مهدیه نایبی، طراح لباس: ریحون شکری، صدابردار: امیر حسین سعیدی، مجریان گریم: مهدیه شکوری، محدثه منصور، طراح نور: مجید ابراهیم زاده، محمدعلی نجف پور، گرافیست: ساناز افشار، مدیر صحنه ‌و دستیار گروه حرکت: الهام پور ابراهیم، مشاور رسانه: ناصر ارباب، دستیار گروه موسیقی: زهرا ظلی، دستیار گروه کُر: ژینا ‌ایزدخواه، اپراتور نور و صدا: میلاد آقایی، دستیار لباس: ستایش بیاتانی، گروه صحنه و لباس: یگانه ‌حسینی، یلدا ‌هریوندی، آتنا موسوی، مائده ‌رضوانی، مهدیه رنجی، عکاسان: محمدرضا پرتوی، رضا یزدان پور، آیدا زینالی، مهرداد حسین زاده نام‌ برد.
علاقمندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و رزرو و تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.

این روزها نمایش «سه رنگ اصلی» به روی صحنه پردیس تئاترشهرزاد رفته است. تمام بازیگران این نمایش کودکان و نوجوانان نیازهای ویژه هستند. کودکان و نوجوانان این نمایش سندروم داون،طیف اوتیسم،دارای معلولیت و پروانه‌ای‌اند.
به گزارش خبرگزاری صبا؛ این نمایش به کارگردانی روشنک‌ بستانچی، روانشناس این کودکان، در روزهای چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه به روی صحنه می‌رود. بستانچی از شیوه‌ی کار با این کودکان گفت.

داستان نمایش درباره چیست؟
در این نمایش هر کدام از بچه‌ها بیانگر عشق و امید و رویاهایشان هستند. بچه‌ها در این کار منولوگ‌هایی می‌گویند که به رویاها و آرزوهایشان می‌پردازد. یکی دوست دارد خواننده شود، یکی دوست دارد ازدواج کند، یکی دوست دارد گیمر شود و همه از آرزوهایشان می‌گویند. این نمایش محتوای موزیکال دارد. بعضی از موزیک‌ها پلی‌بک می‌شوند و دو نوازنده هم داریم. ژینا گرگانی نوازنده پیانوی ما که طیف شدید اوتیسم است و ابوالفضل محمودی‌پور که نوازنده سنتور است و طیف شدید بیمار پروانه‌ای است.
کار کردن با این بچه ها چه ملاحظات و سختی‌هایی داشت؟
شما وقتی با بازیگر حرفه‌ای کار می کنید می توانید به او بگویید دقیقا چه چیزی می خواهید، اما ما روی این موضوع نمی توانیم مانور بدهیم، چون این بچه ها انتقادپذیری پایینی دارند و زود به آنها بر می‌خورد و من کافی است به آنها بگویم فلان چیز را طور دیگری بگو، آن وقت می گویند:« چرا باز به من تذکر دادی؟ مگر من خوب نیستم؟» من باید خیلی حواسم باشد که دارم کمک می کنم که حال بچه ها خوب باشد و نباید به سمتی بروم که از من دلخور شوند. همچنین تمرینات با بچه ها کمی سخت است. این بچه ها مثل بازیگران حرفه ای نیستند و هر روز نمی توانند تمرین کنند، خسته می شوند و ما فقط هفته ای دو جلسه تمرین داشتیم. این بچه ها ایمنی ضعیفی دارند و گاهی مریض می شوند و به تمرین ها نمی رسند. طرف مقابل من فقط یک بازیگر نیست. من باید با خانواده در ارتباط باشم و با کل خانواده هماهنگ کنم تا بتوانند بچه ها را بیاورند و دوباره برگردانند، اما لذت های این کار آنقدر زیاد است که تمام چالش ها را پشت سر می گذارم تا به آن لذت برسم.

چه لذتی. بیشتر توضیح می دهید؟
دیدن خوشحالی بچه ها برای من ارزشمند است. آن لحظه که بچه ها به رورانس می آیند و مردم آن ها را تشویق می کنند بسیار ارزشمند است، چون متاسفانه خیلی وقت ها این بچه ها در جامعه و خانواده نادیده گرفته می شوند. خیلی وقت ها حتی بچه های فامیل با این کودکان بازی نمی کنند و ارتباط نمی گیرند، اما این بچه‌ها در سالن نمایش درخشان ظاهر می شوند و بچه های فامیل‌هایشان که خوشبختانه در سالن حضور دارند می بینند که این بچه‌های نیازهای ویژه افتخار آفرینی می کنند و این موضوع خیلی برایم مهم است. اتفاق عجیب و جالبی که برای اجرای ما افتاد این بود که در شب دوم اجرا برق سالن رفت. در آن لحظه من تمام وجودم یخ کرده بود، چون می دانستم بچه های اوتیسم که پشت صحنه هستند ممکن است بی قرار شوند و می دانستم یکی از بچه های سندروم داون من فوبیای تاریکی دارد و نمی دانید این پله ها را چطور بالا رفتم تا به بچه ها برسم، اما بچه ها تا آخر اجرا رفتند. بعدا فهمیدم زمانی که برق رفته تمام اجرا های سالن های دیگر متوقف شده و به زمانی دیگر موکول شده است و تنها گروهی که تا پایان اجرا رفتند بچه های من بودند.من هربار قلبم بیرون می آید تا اجرا تمام شود، ولی حال و هوای این اجرا خوب است. در صحنه پایانی بچه ها با آهنگی می رقصند؛ شبی دیدم کلی از بچه های سندروم داون که سال ها قبل از مراجعین من بوده اند دراین قسمت پایانی می خواستند روی صحنه بروند و برقصند و آن اتفاق بسیار هیجان انگیز بود.

هدف شما از کارگردانی این نمایش با بازی بچه‌های نیاز ویژه خلق یک هنر بود یا صرفا قصد درمان بچه ها را داشتید؟
من روانشناس بچه ها هستم و ۱۰ سال است که در این حوزه فعال هستم. رویکرد من در این نمایش هنر درمانی است. بسیاری از مفاهیم و آموزش ها در اتاق مشاوره اتفاق نمی افتد مثل: عزت نفس و کاهش اضطراب و یا مفاهیمی مثل همدلی و صبر، اما در قالب این کلاس ارتباط و همدلی میان بچه ها شکل گرفت. حالا تمام بچه های گروه برای هم غصه می خورند و گاهی برای هم نگران می شوند و همه با هم رفیق شده اند.
نمایشنامه سه رنگ اصلی مختص این بچه ها نوشته شده؛ چطور به این نمایشنامه رسیدید؟
ما دو سال گذشته هم با بچه ها در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا داشتیم و نمایش شام عروسی را اجرا می کردیم که من مجری طرح آن بودم . بعد از آن هم نمایشنامه‌خوانی‌ای داشتیم که در جشنواره نقش نقره ای خیال به داوری بهرنگ علوی و فرشته صدر عرفایی و مصطفی کوشکی جایزه ویژه هیئت داوران را دریافت کردیم. ما ابتدا همین نمایشنامه های آماده را با بچه ها تمرین می کردیم که یک روز آقای مسعود ترابی و سعید ساعی مهمان شدند تا یکی از تمرین های اجرای ما را ببینند. آنها بعد از دیدن این نمایش به من پیشنهاد دادند که این کار را اجرا نکنیم، چون اجرای ماندگاری نمی شود. آنها گفتند این بچه ها می توانند راوی قصه خود بشوند.اقای سعید سالمی آمدند و چند جلسه با تک تک بچه ها صحبت کردند و این متن را نوشتند. حالا چون قصه، قصه ی خود بچه ها است اگر جایی متن را از یاد ببرند بداهه می گویند و حتی مخاطب هم متوجه این بداهه گویی نمی شود. یکی از نقاط قوت کار ما همین نمایشنامه است و به همین دلیل هم از آقای ترابی و هم از آقای سالمی خیلی تشکر می کنم.

چرا نام نمایش سه رنگ اصلی است؟
در نمایشنامه چند جا به رنگ ها اشاره می شود مثلا دیالوگی که می گوید:«من با رنگ بنفش یک نامه برای دختری که دوست داشتم نوشتم» و بعد گفته می شود که بنفش از کدام رنگ های اصلی به وجود آمده است.دلیل دیگر این است که در کار ما نقاشی وجود دارد. بچه ها به نوبت در پس زمینه در حال کشیدن نقاشی ای بداهه با رنگ های اصلی هستند و در پایان نمایش یکی از بچه ها این تابلوی نقاشی را جلوی مخاطبان می گیرد و می گوید:« این رویای همه ی بچه های روشنا است.»

تا الآن واکنش مخاطبان چه بوده است؟
مخاطبان فکر می کنند قرار است کاری متوسط تماشا کنند، ولی این نمایش از تصورشان فراتر است. یکی از پسران ما نقش قیصر،بهروز وثوقی، را بازی می کند وقتی که او شروع به اجرای نقش می کند تمام سالن یک صدا او را تشویق می کنند. مردم از توانمندی بچه ها شوکه می شوند. من هم دنبال همین اتفاق بودم و به دنبال درآورن اشک مخاطب نبودم، چون به اندازه کافی این وجه دیده شده است. من می خواستم آن روی سکه را نشان دهم.

حرف آخر.
برای این اتفاق خوب از سرکار خانم صدیقه صحت که به عنوان تهیه کننده در کنار ما بودند و آقای قاسم جعفری،مالک پردیس تئاتر شهرزاد، تشکرمی کنم. ایشون از ما هیچ دریافتی ای نداشتند چون قرار است عواید فروش کار به خود بچه ها اختصاص داده شود.دوست داشتم تلاش بچه ها برایشان آورده ای داشته باشد. خیلی از هنرمندان هم به تماشای اجرای این بچه ها نشستند و این واقعا باعث دلگرمی ما شد. بچه ها کلاس های بازیگری را با آقای بهنام شرفی گذراندند و ایشان تا همین الآن هم ما را حمایت کردند. این نمایش تا ۳۰ آذر به روی صحنه می رود و به دلیل استقبال مخاطبان احتمال تمدید آن نیز هست. بازیگران این نمایش عبارتند از: سحر ترازی، محمدمهدی مصیبی، پویان پیک، انسیه میرامینی، یاسمین مهرافزون، یگانه حسینی، یگانه فرجام، حسین بلوری، عبدالله عبدی، شهاب زنگنه، مانلی حسینی، آریان فرشی‌زاده، محسن غفاری، امیرمحمد کیانی، نگار زرگرطالبی، مهرشاد آقامیری، ابوالفضل محمودی‌پور، طاها اکبری، مریم محسنی، مریم فیض‌الهی، درسا عابدی و سعید سالمی

نمایش "یخ زده" به کارگردانی رضا بهکام که ۲۸ آذر ماه  اجرای خود را در میان استقبال مخاطبان آغاز کرد روز یکشنبه ۲ دی ماه میزبان اعضا انجمن عکاسان خانه تئاتر خواهد بود.

به گزارش روابط عمومی گروه، نمایش «یخ زده» اجرای ویژه عکاسان خود را در روز یکشنبه ۲ دی ماه برگزار می کند و اعضا انجمن عکاسان خانه تئاتر می توانند از طریق هماهنگی با انجمن مربوطه و یا هماهنگی با آقای کورش برزی؛ عکاس این نمایش، در این اجرا حضور بهم رسانند.

علاقه‌مندان می توانند از طریق سایت تیوال نسبت به تهیه بلیت اقدام کنند.
نمایش «یخ‌زده» ساعت ۲۰:۳۰ در تئاتر هامون روی صحنه می‌رود.

آیین گشایش اجرای نمایش «هیپوفیز» به کارگردانی احمد نیک‌پور با حضور کوروش نریمانی در شهر تنکابن برگزار می‌شود.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «هیپوفیز» با کارگردانی احمد نیک‌پور که قرار است از شنبه اول دی‌ماه ١۴٠٣ روی صحنه برود توسط «کوروش نریمانی» افتتاح خواهد شد. «کوروش نریمانی» نویسنده «هیپوفیز» از هنرمندان برجسته و سرشناس تئاتر است که نویسندگی نمایشنامه‌هایی چون شب‌های آوینیون، جن‌گیر، شوایک و والس مرده‌شوران را در کارنامه درام‌نویسی خود دارد. همچنین باید به کارگردانی و بازیگری آثار متعدد تئاتری، تلویزیونی، سینمایی، فیلمنامه‌نویسی و نیز سالها تدریس در این حوزه، از جمله فعالیت‌های هنری و حرفه‌ای این استاد تئاتر اشاره کرد. «هیپوفیز» نوشته کوروش نریمانی است که آن را بر اساس نمایشنامه دختر یانکی «نیل سایمون» ترجمه شهرام زرگر، بازنویسی و با هدایت خودش در قامت کارگردان، طی دو دوره مختلف در سالهای ٩٢ و ٩۴ در تئاترهای تهران اجرا کرده و حالا این نمایش با کارگردانی احمد نیک‌پور اجرا و به صحنه می‌رود. ایفای نقش‌های نمایش را بازیگران: سمیرا اسدالله پور، آرش مجنون و احمد نیک پور به عهده دارند. مشاور ارشد پروژه: فراز فلاح نژاد، مشاور رسانه و تبلیغات: محمد وفایی، عکاس: پریناز آل‌آقا، طراح پوستر و بروشور: رکسانا نجف، اجرای نور و صدا: حمید سعادتمند، گریم: زهرا کاظمی پور، هماهنگی و تدارکات: رشید فرمانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
بر اساس گزارش فوق، پیش فروش اینترنتی نمایش «هیپوفیز» در سایت تیوال شروع شده و این نمایش از ساعت ١٨ روز شنبه اول دیماه در سالن استاد متین مجموعه فرهنگی هنری امام خمینی واقع در پارک مادر شهر تنکابن آغاز به کار می‌کند.

گفت‌وگو با سمیرامیس بابایی، نویسنده و کارگردان نمایش «مذاکرات کمپانی ستاره شرقی»
به گزارش تئاتر آنلاین، این روزها نمایش مذاکرات کمپانی ستاره شرقی به کارگردانی سمیرامیس بابایی در سالن انتظامی مجموعه خانه هنرمندان تهران روی صحنه است. به این بهانه با این نویسنده و کارگردان تئاتر گفت‌ وگو کرده‌ایم که می‌خوانید:
این دومین اثر شماست که به روی صحنه می رود. هر دو نمایش توسط خودتان نگارش شده است. آیا این رویه اتفاقی بوده یا قصد دارید پیام خاصی را با هر نمایش به گوش مخاطبین برسانید؟
مسلما در نوشتن هر کاری ایده‌ای وجود دارد و حرفی که قرار است گفته شود امر نوشتن همیشه برای من از یک ضرورت نشأت گرفته است و برداشتی که از شرایط حال حاضر پیرامونم دارم. سعی می‌کنم همیشه در حد توانم نگاهی نقادانه داشته باشم و در عین حال این نگاه را با بیانی طنز در نوشته‌هایم دنبال کنم.
نوشتن نمایشنامه‌ی مذاکرات کمپانی ستاره‌ی شرقی هم درباره‌ی توان تغییر امر موجود است حتی اگر بنظر غیرممکن بیاید.

چگونگی شکل گیری ایده «مذاکرات کمپانی ستاره شرقی» چگونه بود؟
آنچه جرقه‌ی نوشتن نمایشنامه‌ی مذاکرات کمپانی ستاره‌ی شرقی را در ذهنم بوجود آورد برخورد اتفاقی‌ با یک محتوای مجازی بود. شخصی تازه به دوران رسیده‌ای که به عنوان هدیه یک ستاره در آسمان را به نام دوست دخترش به او هدیه داده بود. یک قاب نفیس که رویش اسم یک ستاره را به نام شخصی نوشته بودند! این قضیه برایم آنقدر پوچ خنده‌آور و تلخ بود که ایده نوشتن نمایشنامه‌ای درباره فروش انتزاعی آسمان را در ذهنم متبادر کرد.
سعی کردم چهره‌ای از جامعه مصرف‌گرا و سرمایه‌داری را نشان دهم که انسان‌ها را به هر سمت‌‌وسویی که می‌خواهد می‌کشاند.

بازیگران را چگونه انتخاب کردید؟ هدف خاصی از انتخاب بازیگر برای اجرای این نمایش داشتید؟
تئاترهایی که با بودجه‌های پایین تهیه می‌شود احتیاج به همدلی بسیار دارد. برای من مهم بود که گروه یک‌دست باشد و هر عضوی کار را قلبا برای خودش بداند. من در این مورد بسیار خوش‌ شانس بودم گروه بازیگری را علاوه بر توانمندی‌هایشان در بازی، بر این اساس انتخاب کردم‌. اصل اول همدلی بود و ارتباط بازیگران با متن و ایده‌های اجرایی خوشبختانه توانستیم با کمک هم کار را به خوبی پیش ببریم و نتیجه کار بسیار قابل قبول از کار درآمد.

پیش بینی شما از بازخورد و استقبال مخاطبین از این نمایش چیست؟
به دلیل فضای کمدی که کار دارد اجرا توانسته است با اقشار مختلف ارتباط برقرار کند و نکته‌ی جالب برایم این بود که افراد مختلف هر کدام با توجه به جهان بینی خود برداشت‌های متفاوتی از اجرا داشتند که اتفاقا همگی بسیار به ایده کار نزدیک بود. از این جهت و در نتیجه‌ی بازخوردهای مثبتی که گرفتیم. کار برایم بسیار رضایت بخش بود.

۱۰ نمایش از تولیدات مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در بخش‌های مختلف بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران‌ مبارک به روی صحنه می‌رود.
به گزارش اداره‌کل روابط عمومی و امور بین‌ الملل کانون، این نمایش‌ها قرار است از روز دوشنبه ۲۶ آذر ۱۴۰۳ در بیستمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران‌مبارک با شعار «رویای سفید دوستی» به رقابت بپردازند.
نمایش «آب و دیگران» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا ناصحی در بخش نوجوان، «مشکل زرافه‌ای» به نویسندگی و کارگردانی خاطره عیسوند، «همه پنگون یا چی؟» به نویسندگی و کارگردانی شراره طیار، «سرسرسر سره» به نویسندگی کیمیا باقری و کارگردانی آزاده مویدی‌فر، «خرگوشک و رودخانه» به نویسندگی سیدحسین فدایی‌ حسین و کارگردانی زهرا طباطبایی، «اوکاپی» به نویسندگی امین‌ رضا ملک‌ محمودی و کارگردانی زهرا ناظری، «قیچی که دنبال کار می‌گشت» به نویسندگی محمدحسین ناصربخت و کارگردانی سعید زین‌العابدینی، «استنلی» به نویسندگی و کارگردانی وحی‌ رضا قناعتیان و «در جستجوی عینک» به نویسندگی و کارگردانی علی ساقی در بخش خردسال و کودک به رقابت می‌پردازند.
همچنین در بخش فضای باز و محیطی نمایش «عروسک کوکی» به نویسندگی سجاد بهره‌مند و کارگردانی زهرا مریدی حضور دارد.
بیستمین جشنواره بین‌المللی عروسکی تهران‌ مبارک به دبیری امیر سلطان‌ احمدی از سوی اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن هنرهای نمایشی ایران ۲۶ آذر تا ۳ دی ۱۴۰۳ در تهران برگزار خواهد شد.
این دوره از جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران‌ مبارک در بخش‌های نمایش‌های صحنه‌ای (مخاطب نوجوان و بزرگسال)، نمایش‌های صحنه‌ ای (مخاطب خردسال و کودک)، نمایش‌های فضای باز، تئاتر ملل، افراد با نیازهای ویژه، نمایشنامه‌نویسی، بخش ۱۰۰ ثانیه‌ ای (فضای مجازی) و اختراع‌ها و دستاوردهای تکنیکی برگزار می‌شود.
جشنواره بیستم هم‌چنین میزبان نشست‌های تخصصی و کارگاه‌های آموزشی و انتقال تجربه، نشست‌های گفت‌وگو با محوریت نقد و بررسی و... برای علاقه‌مندان به نمایش عروسکی است.
یادآوری می‌شود سالن‌های بوستان، گلستان و آیینه مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری نیز میزبان تعدادی از اجراهای بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران مبارک هست.

نمایش «بروکلین شماره ۴» به نویسندگی کیارش وفایی و کارگردانی اعظم السادات حیدری (عاطفه حیدری)، در مجموعه محراب به روی صحنه می‌رود.
به گزارش مشاور رسانه؛  نمایش «بروکلین شماره ۴» به نویسندگی کیارش وفایی و کارگردانی اعظم السادات حیدری (عاطفه حیدری)، در مجموعه محراب از ۲ دی الی ۲۱ دی، ساعت ۱۹:۳۰  به روی صحنه می‌رود.
امیرحسین دَوَّلی، نگار عزیزی، سما محمد زاده از بازیگران این نمایش هستند.
از دیگر عوامل نمایش بروکلین شماره ۴ می‌توان از کارگردان و تهیه کننده: اعظم السادات حیدری اصفهانی (عاطفه حیدری)، نویسنده: مرتضی (کیارش) وفائی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز و منشی صحنه: طلا باهر، دستیار کارگردان و مدیر صحنه: محمد مرجانی، عکاس: شقایق یوسفی زاده و علیرضا آذری راد، طراح صحنه: رامین دولت آبادی، طراح نور: اکبر شجاعی، تبلیغات: سمیرا کریمی، طراح پوستر و ساخت تیزر: امیرعلی اعجازی نام‌ برد.
در خلاصه داستان نمایش آمده است: مایک یک سال و نیم از منزل خود بیرون نیامده و هنوز باور ندارد.
علاقه‌مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر، رزرو و خرید بلیت به سایت تیوال مراجعه نمایند.

به گزارش روابط عمومی پروژه، کنسرت نمایش سنزا به نویسندگی «ماندانا جباری» و دراماتورژی و کارگردانی «فرهنگ روشنی» از تاریخ ۳۰ آذر ماه در سالن بلک باکس تماشاخانه ایرانمال به روی صحنه خواهد رفت.
تهیه کنندگان این اثر سالار شبان و امیرحسین سرایی، تهیه کننده موسیقی توحید کهربایی و مجری طرح آن موسسه آوای ماندگار ماد می‌ باشد.
«والایار» خواننده نام آشنای موسیقی پاپ و ترانه «از خواب برگشتم به تنهایی» به عنوان بازیگر خواننده در این پروژه حضور خواهد داشت.
از دیگر بازیگران این کنسرت نمایش میتوان به پریسا محسنی اصیل، حمیده هاشمی و کیمیا رفیق اشاره کرد.
در این اثر محمد شفیعی آهنگسازی و رهبری ارکستر را بر عهده دارد. همچنین همخوانان: ساناز لجمیری، کیمیا رفیق و نوازندگان: محمد شفیعی، محمد مقدم، محسن احسان واشویی، محسن پورحیدری، شایان باغی، کامیار اسدی، آریو معظم هستند.
دیگر عوامل این کنسرت نمایش عبارتند از: دستیار کارگردان و برنامه ریز: دیانا حبیبی، گروه کارگردانی: سپیده شهریور، شبنم حقیقیان، دستیاران صحنه: اردوان نبی زاده، علی عظیمی، کرئوگرافی: فرزانه پروین، بازیگردان: علی هادیپور، طراح صحنه: آرش رضایی، طراح نور: فرهنگ روشنی، طراح لباس: زهرا بنی حسینی، طراح و اجرای گریم: مروارید آل ثابت، طراح پوستر و گرافیست: سجاد نجفی، عکاس: مریم رحمانی، موشن گرافی: علیرضا قیدیان، مدیر روابط عمومی: عباسعلی اسکتی، مشاور رسانه و تبلیغات: مهدی احمدی (روزنامه هنرمند)، تبلیغات مجازی: پارسا اسماعیلی.
بلیت فروشی این نمایش از روز شنبه ۱۷ آذر آغاز شده و علاقمندان میتوانند با مراجعه به سایت تیوال اقدام به خرید بلیت کنند.

توصیه به نسل جوان با تئاتر «بی دوران»
دست اندرکاران برگزاری نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت هم زمان با اجرای عمومی نمایش «بی دوران» با حضور در تالار  مرحوم امین تارخ شهر شیراز از کارگردان و بازیگران این اثر نمایشی قدردانی کردند.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، محمد حبیبی مدیر عامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و محمد کاظم تبار دبیر نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت همزمان با اجرای نمایش «بی دوران» به نویسندگی و کارگردانی مسعود احمدی در هفته دوم اجراهای عمومی این دوره  از جشنواره، با حضور در پردیس سینما و تئاتر مرحوم امین تارخ شهر شیراز از گروه اجرایی این اثر نمایشی قدردانی کردند.
محمد کاظم‌تبار دبیر نوزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت پس از تماشای نمایش «بی‌دوران» به نویسندگی و کارگردانی مسعود احمدی، گفت: امروز تماشاگر نمایشی به نام «بی‌دوران» بودیم که محوریت آن بر اساس زندگی شهید عباس دوران از خلبانان شجاع دوران دفاع مقدس بوده است. شهید بزرگواری که در دوران باشکوه دفاع مقدس عملکردی قهرمانانه داشته و گروه اجرایی این اثر نمایشی نیز توانسته به درستی از دریچه هنر تئاتر به بخشی از زندگی این شهید گرامی که شجاعانه به دل دشمن رفت و از خود موفقیتی کم نظیر برجای گذاشت، بپردازد. مسیری که باید به گروه اجرایی به جهت انتخاب این محتوا یک خسته نباشید ویژه گفت.
وی افزود: شهید دوران، شهیدی بود که مانند ارتشی تک نفره توانست در مقابل ظلم و جنایت بعث عراق بایستد؛ در واقع تماشای این قبیل آثار نمایشی امید بخش است که بتوانیم قهرمانان جنگ در سرزمین‌مان را بهتر از پیش بشناسیم و به تماشای آن‌ها در این‌گونه آثار بنشینیم. ما امروز تماشاگر نمایشی با موضوع  شهید عباس دوران بودیم که از خانواده اش گذشت تا سرافرازی ایران عزیز را رقم بزند.
دبیر نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت تاکید کرد: نسل جوان ما که اطلاع کافی و کاملی از این بزرگان و زنده‌ نامان در طول تاریخ این سرزمین ندارد و من بر این باورم این نسل با تماشای چنین آثار نمایشی آشنایی و علم مطلوبی نسبت به این افراد و این وقایع پیدا خواهد کرد.
«پرداختن به سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان انقلاب اسلامی، دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداختن به عملیات ها و رخدادهای مهم دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداخت به نقش تاریخی و ارزشمند زنان و مادران در انقلاب اسلامی و دفاع مقدس»، «پرداختن به نقش شهدای مدافع امنیت با نگاه ویژه به شهدای سال ۱۴۰۱، حوادث تروریستی شاه چراغ و مجلس شورای اسلامی»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «پرداخت نمایشی به حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» و «پرداختن به شخصیت های مهم مبارز تاریخ معاصر ایران و جهان و ایستادگی آنها در برابر استکبار، استعمار و استبداد» نیز از اولویت های موضوعی جشنواره در بخش «تئاتر صحنه ای» این دوره بوده که در قالبی متفاوت تر از دوره های گذشته برگزار می شود.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور در حال برگزاری است.
علاقه مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.

کل نمایشو خواب دیدم، حتی موزیکاش رو
به گزارش پایگاه خبری و هنری پیام هنر؛ در یادداشت ریحانه چزانی کارگردان نمایش «مارمولکایa+b+c/d» این چنین آمده است:
«کل نمایش را خواب دیدم، حتی موسیقی‌هایش را»
پس از تأسیس آزمایشگاه تئاتر در دانشگاه تهران مرکز به همت دکتر میرعلیرضا دریابیگی گرانقدر، تصمیم گرفتیم گروهی از دانشجویان رشته‌های ادبیات نمایشی، بازیگری و کارگردانی تشکیل دهیم و در حوزه بدن‌های کنشمند، به‌ ویژه تمرینات و اتودهای میر هولد، به تحقیق و مطالعه بپردازیم. مشاهده فیلم‌های مرتبط ما را در جمع‌آوری داده‌ها و آماده‌سازی برای اجرای این سبک یاری رساند.
نتیجه این تلاش‌ها، آماده‌سازی و اجرای چهار بخش به نام‌های A، B، C و D بود که هرکدام با بدن‌های متحرک و تکنیک‌های متنوع روی صحنه رفتند. این نمایش در هفته دانشگاهی تهران مرکز مقام نخست را کسب کرد. در ادامه، با یک سال تلاش و دراماتورژی‌های متنوع و همچنین دعوت از اساتیدی چون دکتر محمدرضا خاکی به تمرینات، به کلیتی دست یافتیم که هر بخش از نمایش با تکنیک‌های مختلف یا ترکیبی از آن‌ها در وضعیت‌های پست‌ مدرن اجرا شد.
از تکنیک‌های به‌کار رفته در این اثر می‌توان به ویدیو آرت، سایه‌بازی، کار با چرخ‌دنده و سکو، و ارجاعات به کابوکی و بوتو اشاره کرد. در هر بخش، مارمولک به‌عنوان عنصر اجرایی با کاربردهای متفاوت ظاهر شد. این نمایش تلاش دارد مخاطب را برای لحظاتی از واقعیت جدا کرده و به فضایی کاملاً متضاد پرتاب کند.
اکنون این اثر در سالن جمیله شیخی، مجموعه محراب، رأس ساعت ۲۰ روی صحنه می‌رود و در هفته پایانی اجراهای خود قرار دارد.
«خواب بودم، بیدار شدم، دیدم هنوز در خوابم.»
عکس از: رضا جاویدی

حسین کشفی اصل، بازیگر و کارگردان تئاتر، از آماده‌شدن تازه‌ترین اثر خود به نام «سوءتفاهم» خبر داد.
به گزارش روابط‌ عمومی گروه، «سوءتفاهم» نوشته «آلبر کامو» تازه‌ترین نمایشیست که حسین کشفی اصل در مقام دراماتورژ، طراح و کارگردان از دوم دی‌ماه سال جاری در بوتیک تئاتر ایران روی صحنه می‌برد.
این نمایشنامه توسط خشایار دیهیمی ترجمه و به صورت کتاب نیز چاپ و توزیع شده است.
حسین کشفی اصل، که پیش از این آثاری مثل «پزشک پوشالی»، «تقصیر»، «در پوست شیر»، «سلام و خداحافظ»، «افرای ژاپنی»، «تجربه‌های اخیر»، «عددهای نشده» و «لئوناردو داوودنژاد» را کارگردانی کرده، در رابطه با نمایش «سوءتفاهم» می‌گوید: «اجرای نمایش‌نامه «سوءتفاهم»، از ده سال پیش تاکنون دغدغه‌ام بوده و حتی در بروشور نمایش‌های چند سال گذشته‌ام از آن به عنوان «کار آینده گروه» نام برده‌ام. خیلی‌ها تا امروز «سوءتفاهم» را کار کرده‌اند. خودم هم چند اجرای صحنه‌ای و یک تله‌ تئاتر از آن دیده‌ام، ولی من همیشه در کارگردانی، ایده‌های اجرایی خودم را دارم، یعنی ایده‌ها و نگاهم را به متن اضافه می‌کنم. من اغلب عین آنچه را در متن وجود دارد، روی صحنه نمی‌آورم، چون آن شکل را همه کار کرده‌اند. بنابراین سعی می‌کنم ایده اجرایی خودم را وارد متن بکنم، البته تا جایی که جانب احتیاط را رعایت کرده باشم و به قلب اثر لطمه‌ای نخورد. در واقع تلاشم اینست من هم چیزی به متن اضافه بکنم تا جان بیش‌تر و بهتری به آن بدهم».
این کارگردان می‌افزاید: «نمایش‌نامه «سوءتفاهم» را به شدت دوست دارم و اولین باری‌ست که متنی از آلبر کامو را کارگردانی می‌کنم. حتی پیش نیامده در متنی از کامو بازی کرده باشم اما تمام آثارش را خوانده‌ام و برای من، نویسنده درجه‌ یکی‌ است».
در خلاصه‌ داستان این نمایش آمده: شبی در مسافرخانه‌ای بین راهی که توسط مادر و دختری اداره می‌شود.
بازیگران نمایش «سوءتفاهم» را (به ترتیب ورود به صحنه)، مهتاب باجلان، کیمیا جواهری، طاها احمدی، محمد نیازی و آناهید ادبی تشکیل می‌دهند.
سایر عوامل این نمایش عبارتند از: سروش سلطانی (تهیه‌کننده)، حسین کشفی اصل (طراح صحنه، لباس و نور)، بابک کیوانی (طراح صدا و موسیقی)، ملیکا ملک‌ محمدی (دستیار کارگردان و برنامه‌ریز)، فرشید رادمان، ارشیا خواجه (مدیران صحنه)، اشکان قازانچایی (طراح گرافیک)، رامتین جهانبانی (عکاس)، محمد لهاک (مجری طرح)، امیرعباس حیدری (مدیر روابط‌عمومی)، کوروش ابراهیم‌زاده (مدیر روابط بین‌الملل)، احمدرضا حجارزاده (امور رسانه و اطلاع‌رسانی).
گفتنیست نمایش «سوءتفاهم» به نویسندگی آلبر کامو و کارگردانی حسین کشفی اصل از دوم دی‌ماه، هر شب (جز شنبه‌ها)، ساعت اجرا: ۲۰:۱۵ در پردیس تئاتر شهرزاد (بوتیک تئاتر ایران) روی صحنه می‌رود. مدت‌زمان این نمایش، ۶۰ دقیقه است.
علاقه‌مندان به تماشای تئاتر «سوءتفاهم»، می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

به گزارش روابط‌عمومی گروه، نمایش "آ"، به نویسندگی و کارگردانی مصطفی جنتی، با نگاهی به مشکلات اجتماعی زنان و دختران افغان و مشکلات پیرامونی آنان در جامعه، با حضور بازیگران زن افغان و ایرانی در سالن سیمرغ بنیاد بیدل دهلوی به روی صحنه می‌رود.

مصطفی جنتی گارگردان این اثر، پیش از این کارگردانی نمایش "بیوه سیاه بیوه سفید" با نگاهی به معضل کودک همسری را بر عهده داشته و نمایش "آ"  در ادامه نمایش قبلی، نوشته و کارگردانی شده است. وی که دستی در بازیگری سینما و تئاتر نیز دارد، پیش از این در آثاری همچون فیلم "موقعیت مهدی" و سریالهای "شریک جرم"، "خسوف"، "زیر همکف"، "آرام می گیریم" به عنوان بازیگر حضور داشته است. همچنین جنتی سابقه حضور در نمایش‌های "میراث"، "راپورت‌های شبانه دکتر مصدق"، "آن سه نفر" را نیز به عنوان بازیگر در کارنامه هنری خود دارد.

از بازیگران این نمایش می‌توان به: آوا نظری، فائزه جعفری، صادق داورزنی، ریحانه قزوینی اشاره کرد.

همچنین عوامل نمایش عبارت از؛ مشاور هنری: محمودرضا رحیمی، دستیار کارگردان: طاها سردوز، عکاسان: کورش برزی، شیما عبدالوند، مدیر صحنه: مرتضی جنتی، طراح صحنه و دکور: علی ساسانی‌نژاد، مجری دکور: آذین گرکانی و صالح دهقانی، لباس: مریم صادقی، گریم: فاطمه ویدافر،  نور: صالح دهقانی، موسیقی: عباس عامری، گرافیست: مهدیه صالحانی، مدیر روابط‌عمومی و رسانه: امیر پارسائیان‌مهر  هستند.

در خلاصه این نمایش از زبان کارگردان آمده است: آوازی برای سوگواری مادرم آماده کرده بودم، اما یادم نمی آید چه بود طنینش، چه بود؟ چه بود آن آواز که جان برایش دادم؟

شایان ذکر است نمایش "آ" از روز یکشنبه ۲دیماه ساعت ۲۰:۴۵ در بنیاد بیدل دهلوی به آدرس؛ خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، ضلع شرقی پارک هنرمندان، خیابان استاد ممیز آغاز می‌شود و علاقه‌مندان به تهیه بلیت و تماشای این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

۱۱ نمایش در هفته سوم اجراهای بخش صحنه ای نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت به میزبانی شهرهای مشهد، اهواز، اصفهان، شیراز، الیگودرز، نیشابور، رشت، قم و تهران پیش روی مخاطبان قرار می گیرند.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، برنامه هفته سوم اجراهای «مسابقه تئاتر صحنه ای» و «بخش مهمان» نوز دهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت که قرار است در قالب اجراهای عمومی  به میزبانی شهرهای مشهد، اهواز، اصفهان، شیراز، الیگودرز، نیشابور، رشت، قم و تهران روی صحنه بروند، اعلام شد. 

براساس جدول زمان بندی جشنواره  ۱۱  اثر نمایشی  طی بازه زمانی ۲۴ تا ۳۰ آذر ماه و در قالب هفته دوم اجراهای مسابقه تئاتر صحنه ای  و بخش مهمان پیش روی مخاطبان قرار می گیرند.

۱- نمایش «زمین، من، یوما»، نویسنده: فرشید ثمری، کارگردان: کریم جشنی، ساعت ۱۸، سالن بهار شهر مشهد (بخش مهمان)

۲ - نمایش «اگرسور»، نویسنده: محمد گله ملکی، کارگردان: محمد گله ملکی و فرزاد رمضانی نیا، ساعت ۲۰، پلاتو ماه حوزه هنری شهر اهواز (بخش مسابقه تئاتر صحنه ای)

۳ - نمایش «لجن خوار»، نویسنده: خسرو امیری، کارگردان: ویدا موسوی،  ساعت ۲۰، مجتمع فرهنگی هنری استاد فرشچیان شهر اصفهان ( بخش مسابقه تئاتر صحنه ای)  

۴ - نمایش «بی دوران»، نویسنده و کارگردان: مسعود احمدی، ساعت ۱۸، سالن امین تارخ شهر شیراز (بخش مسابقه تئاتر صحنه ای)  

۵ - نمایش «لیان»، نویسنده: هانیه تائبی، کارگردان: مهدی زنگنه، ساعت ۱۵، مجتمع فرهنگی هنری سیمرغ شهر  الیگودرز (بخش مهمان)

۶- نمایش «حوض خون»، نویسنده و کارگردان: جواد زورمندی، ساعت ۱۹، سالن زمرد شهر نیشابور (بخش مهمان)

۷- نمایش «تمام ناتمام من»، نویسنده: عباس جانفدا، کارگردان: قاسم حقیقی، ساعت ۱۹، سالن غدیر مشهد (بخش مهمان) 

۸- نمایش «کت»، نویسنده و کارگردان: مجید کاظم زاده مژدهی، ساعت ۱۹، تالا رمرکزی رشت (بخش مسابقه تئاتر صحنه ای)  

۹- نمایش «کاست محزون»، نویسنده: محمدرضا شاه مردی، کارگردان: مسعود مشعوف، ساعت ۱۹، تالار مشاهیر شهر قم (بخش مهمان)

۱۰ - نمایش «خالکوب»، نویسنده و کارگردان: مهرداد بخشی، ساعت های ۱۸ و ۲۰، تماشاخانه نارون شهر رشت (بخش مسابقه تئاتر صحنه ای)  

۱۱- نمایش «خون خفته»، نویسنده: علیرضا قاسمی، جعفر غلامپور و کار گردان: مهیار رضا خانی، ساعت ۱۹، تماشاخانه مهر حوزه هنری تهران (بخش مسابقه تئاتر صحنه ای)  

«پرداختن به سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان انقلاب اسلامی، دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداختن به عملیات ها و رخدادهای مهم دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداخت به نقش تاریخی و ارزشمند زنان و مادران در انقلاب اسلامی و دفاع مقدس»، «پرداختن به نقش شهدای مدافع امنیت با نگاه ویژه به شهدای سال ۱۴۰۱، حوادث تروریستی شاه چراغ و مجلس شورای اسلامی»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «پرداخت نمایشی به حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» و «پرداختن به شخصیت های مهم مبارز تاریخ معاصر ایران و جهان و ایستادگی آنها در برابر استکبار، استعمار و استبداد» نیز از اولویت های موضوعی فراخوان جشنواره در بخش «تئاتر صحنه ای» این دوره بوده که در قالبی متفاوت تر از دوره های گذشته برگزار می شود.   

نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور در حال برگزاری است. 

علاقه مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.