محمدرضا عطایی‌فر کارگردان نمایش به همراه حسین کشفی‌اصل و آناهید ادبی بازیگران کمدی-درام «توقف اتانازی» روز گذشته مهمان برنامه رادیویی تئاترشهر شبکه رادیویی نمایش بودند.

نمایش کمدی-درام «توقف اتانازی» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا عطایی‌فر، از ۲۳ فروردین ۱۴۰۳ ساعت ۲۰ در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.

محمدرضا عطایی‌فر کارگردان نمایش به همراه حسین کشفی‌اصل و آناهید ادبی بازیگران کمدی-درام «توقف اتانازی» عصر روز گذشته (پنجشنبه ۶ اردیبهشت) از سالن انتظار تالار اصلی مجموعه تئاترشهر مهمان برنامه رادیویی «تئاترشهر» شبکه رادیویی نمایش بودند.

این هنرمندان در تازه‌ترین برنامه رادیویی «تئاترشهر» ضمن معرفی بیشتر نمایش کمدی-درام «توقف اتانازی» به پرسش‌های مخاطبان و مجری برنامه درباره دیگر جزییات این تئاتر پاسخ دادند.

یعقوب ‌صباحی، حسین ‌کشفی‌اصل، علی خازنی، سامان ‌تیرانداز، آناهید ‌ادبی، علی حیدری، محمد ‌مغانی، محمدرضا معصومی، سارا ‌واحدنوعی، سهراب ‌گلدره، علیرضا ‌عرب، فاطمه ساکتی، پیام شیخ نوازجاهد و امیرحسین ‌امیری، بازیگرانی هستند که در این نمایش حضور دارند.

«توقف اتانازی»، یک کمدی-درام است که زندگی پنج نفر با مرگ را در صحنه تئاتر به تصویر می‌کشد.

برنامه رادیویی «تئاترشهر» به تهیه‌کنندگی و سردبیری علی بهرامی روزهای پنجشنبه هر هفته به صورت زنده و مستقیم از ساعت ۱۷ تا ۱۸ بعداز ظهر از سالن انتظار تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر راهی آنتن شبکه رادیویی نمایش می‌شود.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌‌توانند به سایت تیوال و مراجعه کنند.

عکاس: فرشاد فیضی

پیش‌فروش بلیت اجراهای ماه خرداد نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر آغاز شد.

به گزارش مشاور رسانه‌ای نمایش، نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانی‌خرم و کارگردانی صابر ابر از ۲۲ فروردین ۱۴۰۳ در بلک‌باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفته است.

صابر ابر این مونولوگ را که بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است، در کنار فاطمه نقوی به صحنه می‌برد.

دیگر عوامل نمایش «امشب به صرف بورش و خون» عبارتند از: مجری طرح: امیرسپهر تقی‌لو، طراح صحنه: صابر ابر، طراح لباس: ندا نصر، طراح گرافیک: فرهاد فزونی، طراح نور: نیلوفر نقیب ساداتی، محمدرضا رحمتی، طراح گریم: لعیا خرامان، طراح صدا: عرشیا باقری، مشاور رسانه‌‎ای: فریبرز دارایی، تبلیغات: استودیو این/جا، تبلیغات مجازی: آریان امیرخان (قیلم نیوز)، دستیار کارگردان: جواد باقری، گروه کارگردانی: الهام میرشفیعی، نیما سکوت، دستیار تهیه و تولید: محمدامین ساکی.

دانشجویان رشته‌های مختلف می‌توانند در «یکشنبه‌های دانشجویی» با تخفیف به تماشای این اثر نمایشی بنشینند.

با پایان بلیت اجراهای ماه اردیبهشت «امشب به صرف بورش و خون»، پیش‌فروش بلیت ۲۰ اجرای این نمایش در ماه خرداد، از طریق سایت تیوال آغاز شد.

صحرا فتحی، نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر، پس از ۵ سال دوری از صحنه، نمایش «هواخوری»، جدیدترین نمایشنامه خود را به صحنه خواهد آورد. 

«هواخوری»، خرداد ۱۴۰۳ در یکی از سالن‌های نمایشی تهران روی صحنه خواهد رفت. این اثر نمایشی هم‌اکنون پس از دریافت مجوز، روزهای تمرین را پشت سرمی‌گذارد. 

صحرا فتحی، نویسندگی، کارگردانی، بازیگری و تهیه‌کنندگی نمایش‌های «مار بازی»، «پونز»، «شبکاری»، «تئاتر بد»، «آوازه خوان طاس»، «ولپن»، «دکلره»، «سرگرم خودت بودی»، «آتن، مسکو»، «خانه زاد» و... همچنین فیلم‌های کوتاه «زنی که شاعر بود»، «به دریا خوش آمدی» و «بلعیده شده» و نگارش چند فیلمنامه بلند را در کارنامه هنری خود دارد. 

این بازیگر و کارگردان با نمایش‌های «دکلره» و «شبکاری» هم در شهرهای مختلف کانادا نیز به اجرا پرداخته است.

صحرا فتحی جایزه بهترین فیلم خارجی در نهمین دوره جشنواره فیلم زنان کالیفرنیا آمریکا با فیلم «زنی که شاعر بود» را دریافت کرده است همچنین در هفتاد و پنجمین دوره جشنواره فیلم کن حضور داشته و از ده جشنواره مطرح بین‌المللی جایزه بهترین بازیگر و کارگردانی را دریافت کرده است.

اطلاعات تکمیلی نمایش «هواخوری» به‌زودی منتشر خواهد شد.

به گزارش مدیر روابط عمومی اثر، نمایش " پلاک ۲۰۲۰" به نویسندگی و کارگردانی پرنیا ‌عسگری و تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از مورخ ۵ لغایت ۱۰ اردیبهشت سال ۱۴۰۳ در ساعت ۱۸:۰۰ در بوتیک تئاتر ایران در پردیس تئاتر شهرزاد به مدت ۴۰ دقیقه به روی صحنه می‌رود.

در خلاصه این نمایش آمده است: خانواده آقای محراب قادری به خانه‌ای به پلاک ۲۰۲۰ اسباب‌کشی میکنند و در آنجا با دلقک‌هایی مواجه میشوند و…

در این نمایش میرعلی ایزدی، رها مزرعه، نفس موسوی، کیاشا تنگستانی پور، آیین آرمان، محمدامین عاشوری، نازگل جراحی، محمدیاسین صادقی، سام ‌فراهانی، نیایش یاوری، نیایش خورج، رادمان یاوری، دانیار ترک نژاد، ایلیا ‌شیبانی، ایلیا ‌شکرگزار و ساجده ‌باقری به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل دیگری که در این نمایش نقش دارند، عبارتند از: دستیار کارگردان: ساجده ‌باقری، پویا ‌احسانی ‌فر، مدیر صحنه: نرگس خورج، طراح لباس: بیتا ‌شیری، پرنیا ‌عسگری، گریم: ملیکا ‌رفیع ‌نژاد، تیزر و فیلمبردار: سینا ‌صفوی ‌فر، پوستر: ایلیا ‌شیبانی، مدیر روابط عمومی: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، عکاس: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، تولید محتوا: پانیذ ‌اسماعیلی و مجری طرح: آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ

علاقمندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به سایت تیوال یا به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، جنب پردیس تئاترشهرزاد، شماره ۷۴، بوتیک تئاتر ایران مراجعه فرمایند.

به گزارش مدیر روابط عمومی اثر، نمایش "سلف سرویس" به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا ‌غریب ‌زاده و تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از مورخ ۱۱ لغایت ۱۸ اردیبهشت سال ۱۴۰۳ در ساعت ۱۸:۰۰ در بوتیک تئاتر ایران در پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه می‌رود.

در خلاصه این نمایش آمده است: جوانانی به پانسیونی می‌روند تا مشکلات روابط و هویت خود را برطرف کنند اما دچار تشدید بحرانهای عجیبی میشوند. 

در این نمایش ستاره امیری زاده، تلما اشتری، علی‌اصغر برآهوئی، پانته‌آ راستگو، امیرعلی ‌رستمی، ملیکا شاهچراغ، ستایش عطار شوشتری، فاطمه فرخی، باران گلپایگانی، ریحانه گلمراد به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل دیگری که در این نمایش نقش دارند، عبارتند از: مهشید ‌خداکرمی، حنانه ‌واحدی، آهنگساز: بنیامین قهرمان، قطعات کلاسیک انتخابی، مدیر روابط عمومی: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، تیزر: سینا ‌صفوی ‌فر، تولید محتوا: پانیذ ‌اسماعیلی، عکاس: پیام ‌احمدی کاشانی، طراح پوستر: ایلیا ‌شیبانی، طراح گریم: ملیکا ‌رفیع ‌نژاد، مجری طرح: آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ 

علاقمندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به سایت تیوال یا به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، جنب پردیس تئاترشهرزاد، شماره ۷۴، بوتیک تئاتر ایران مراجعه فرمایند.

نمایش فانتزی موزیکال کارخانه هیولاها «سالیوان در ایران» به کارگردانی امین گلستانه در ایران مال به هفته دوم رسید. 

نمایش کارخانه هیولاها «سالیوان در ایران» به تهیه‌کنندگی محمدامین غلامی و امین گلستانه با سرمایه‌گذاری هلدینگ امین بازرگان بیهق از ۲۸ فروردین تا ۲۱ اردیبهشت‌ماه ساعت ۱۹:۰۰ در تماشاخانه ایران‌مال که با استقبال مخاطبان روبرو شده است به هفته دوم اجرا رسید. 

در این نمایش فانتزی از صداپیشگان انیمیشن کارخانه هیولاها استفاده شده و برای اولین بار این نمایش با صداپیشگان اصلی روی صحنه می‌رود.

بازیگران نمایش «سالیوان در ایران» به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از: علی ضمیری، ثمین افشار، محمدولی فروتن، فرهاد اتقیایی، الهه خادمی، ماریه ماشااللهی، ناصر محمدی و با صدای وحید نفر.

دیگر عوامل در این نمایش می‌توان از: مجری طرح: مصطفی تیموریان، مشاور هنری: کاوه خداشناس، مشاور کودک و نوجوان: علی فروتن، سرپرست گروه فرم و حرکت: رضا کشاورز، طراح صحنه: حسین حاجی ابراهیمی، طراح گریم: سید جلال موسوی، طراح لباس: نیاز حمیدی، طراح رقص‌های فولک: بهروز پوربرجی نام‌برد.

علاقمندان برای کسب اطلاعات بیشتر و رزرو بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.

به گزارش ایران تئاتر، نمایش «شاماران» به کارگردانی ساسان شکوریان هنرمند بهبهانی، از بیست‌ودو فروردین در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.

شب گذشته، ۳ خرداد کاظم نظری در کنار جمعی از هنرمندان، به تماشای این اثر نمایشی نشست.

مدیرکل هنرهای نمایشی در حاشیه اجرا، از این‌که هنرمندان شهرهای دیگر در تماشاخانه‌های شناخته‌شده تهران روی صحنه می‌روند ابراز خوشحالی کرد و گفت: «ما همیشه از حضور هنرمندان استانی استقبال می‌کنیم و خیلی خوب است که گروه نمایش «شاماران» هم همت کردند و با تلاش فراوان برای اجرا به تهران آمدند.»

او در ادامه گفت: «نمایش «شاماران» اثری است که ارتباط خوبی با مخاطب برقرار می‌کند.»

هنرمندان دیگری که شب گذشته به تماشای نمایش «شاماران» نشستند طیبه نیک آزاد، مهدی شمسایی، تورج فرامرزیان، غلامرضا اصانلو، علیرضا نایینی، علیرضا باقری، محمدحسین ناصربخت، مسعود موسوی، مجتبی سعید زاده، سعید صدیقیان، رمضان بحرینی و علی حیدری بودند.

نمایش «شاماران» تا هفتم اردیبهشت ساعت ۱۸ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

اولین جلسه شورای انتخاب آثار تالار هنر در سال جدید به منظور ارزیابی نمایشنامه‌ها و آثار متقاضی اجرای عمومی برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی تالار هنر، شورای انتخاب آثار تالار هنر متشکل از ناصر آویژه، فریبا دلیری، آرش شریف زاده، نیما بیگلریان و با حضور امین اکبری نسب مدیر تالار هنر، روز گذشته و به منظور بررسی درخواست‌های اجرای عمومی در این تالار تشکیل جلسه داد.

در این جلسه ۴۴ تقاضای ثبت شده از گروه‌های نمایشی کودک و نوجوان برای اجرا در سال ۱۴۰۳ مورد بررسی قرار گرفت.

امین اکبری نسب مدیر تالار هنر در خصوص حضور چهره‌های شناخته شده تئاتر و تئاتر کودک و نوجوان ابراز امیدواری کرد که در سال جدید میزبان هنرمندانی چون همچون مجتبی مهدی، رضا فیاضی، عبدالرضا اکبری، حمید گلی، ناصر آویژه، امیر مشهدی عباس و... باشد.

وی در ادامه گفت: مجموعه آثار متقاضی اجرا مورد بررسی قرار می‌گیرند و نتیجه نهایی به هنرمندان اعلام خواهد شد. انشاالله در سال جدید شاهد اجرای آثاری از هنرمندان صاحب‌نام و متخصصان تئاتر کودک و نوجوان خواهیم بود.

وی رویکرد شورای انتخاب آثار را شرایط شیوه نامه تالار هنر عنوان کرده و بر کیفیت آثاری که روی صحنه خواهند رفت تاکید کرد.

سینماپرس: کوروش سلیمانی بازیگر و کارگردان نمایش «توافق نامه» که این روزها در تماشاخانه «ملک» روی صحنه است گفت: همه جوره در حق تئاتر کوتاهی می‌کنند؛ ما اگر قائل باشیم به اینکه تئاتر یک مقوله فرهنگی بسیار موثر هست و تماشاگر تشنه تئاتر است و ما به تئاتر نیاز داریم، همه‌مان در هر جایگاهی که هستیم سعی می کنیم این ایرادات را رفع کنیم.

بازیگر فیلم‌های سینمایی «متولد ماه مهر» و «اتوبوس شب» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: نمایش «توافق نامه» ابتدا در تماشاخانه استاد ناظرزاده سالن ایرانشهر در آذر و دی سال گذشته اجرا شد که با توجه به همراهان و همکارانی که با من کار می‌کنند توانست مورد استقبال قرار بگیرد به شکلی که با ۷۴۰۰ مخاطب پر تماشاگرترین نمایش آنجا شد؛ ما در ۳ روز پایانی هر روز دو اجرا داشتیم و وقتی این استقبال شاهد بودیم متوجه شدیم حیف است کاری که به ثمر رسیده را رها کنیم. از این رو وقتی تماشاخانه ملک پیشنهاد داد موافقت کردیم و این روزها در حال اجرا در این تماشاخانه هستیم.

سلیمانی سپس با بیان اینکه مردم روی این نمایش با هنرمندی بهنام تشکر و رامین ناصرنصیر نظرات مثبت زیادی دارند اظهار داشت: خدا را شکر تا به امروز هر شب تماشاخانه مملو از جمعیت شده و در ادامه کار هم که تا ۲۲ اردیبهشت ماه ادامه دارد امیدواریم با همین میزان استقبال از سوی مخاطبان مواجه باشیم.

این هنرمند سپس در خصوص این نمایشنامه و دلیل انتخاب آن برای کار متذکر شد: نمایش «توافق نامه» سال ۲۰۱۹ توسط فلیپ کلودل نوشته شده و در اصل داستان و نویسنده آن فرانسوی است. کلودل یک فیلمنامه نویس و نمایشنامه نویس شهیر فرانسه است و این نمایشنامه طی دو سال اخیر توسط گروه‌های حرفه‌ای زیادی در فرانسه اجرا شده است. در ایران خانم شهلا حائری که تئاتر ما به ویژه طی سال‌های اخیر مدیون ترجمه‌های ایشان است این نمایشنامه را ترجمه کرده‌اند و زمانی که نسخه‌ای از آن به دست من رسید و آن را مطالعه کردم متوجه شدم از جنس نمایشنامه‌هایی است که من دوست دارم کار کنم.

وی ادامه داد: «توافق نامه» به روابط انسانی دقیق می شود. فضای این نمایشنامه مرگ ندارد و متعلق به سرزمین خاصی نیست و مسائلی که در آن طرح می شود برای همه جای دنیا است درست مانند آثار چخوف که چنین ویژگی دارند. شخصیت پردازی‌ها، پرداخت داستان و روابط داستان فوق العاده درست نوشته شده بود و از تابستان سال گذشته تمرینات ما شروع شد و از لحظه به لحظه تمرینات‌مان لذت بردیم و هر روز به کشف جدید می‌رسیدیم.

کارگردان نمایش‌های «پیک نیک در میدان جنگ» و «وعده گاه نهنگ ها» خاطرنشان کرد: «توافق نامه» راجع به دو دوست است که یکی نمایشنامه نویس و دیگری بازیگر است. بازیگر می‌خواهد خانه‌اش را بفروشد و نفر سوم می‌خواهد آن را بخرد و مسائلی در این میان رخ می‌دهد که مسائل جذابی است. مخاطب می‌تواند خود را جای شخصیت‌ها بگذارد و به این نتیجه برسد که اگر جای آن‌ها بود چه می‌کرد.

سلیمانی تأکید کرد: به علاوه «توافق نامه» فضای مفرحی هم دارد. ما این نمایش را به عنوان کمدی تمرین نکردیم اما لحظاتی دارد که تماشاگر به شدت می‌خندد و این خنده به شکلی است که پشت سر آن سکوت می‌شود و تماشاگر به فکر فرو می‌رود. خندیدن بخشی از زندگی ما است همانطور که فکر کردن و متأثر شدن و گریستن جزو لاینفک زندگی ما هستند. من دوست دارم همه خودشان را در نمایش ما ببینند. زنده یاد سمندریان می‌گفت هنر مثل قالی و فرش متنوع است و تصاویر مختلف دارد و در این نمایشنامه چنین چیزی را شاهد هستیم.

بازیگر فیلم‌های سینمایی «تیغ و ترمه» و «دوچ» در بخش دیگری از این گفتگو به انتقاد از شرایط فرهنگی کشور به ویژه شرایطی که در تئاتر جاری است پرداخت و تصریح کرد: همیشه رسم بر این بود که مبلغی حتی ناچیز به گروه‌ها داده می‌شد تا در وضعیت نامناسب تئاتر به آن‌ها کمک شود. اما ما مواجه شدیم با این جمله که حمایت به شما تعلق نمی گیرد. دلیلی هم نیاوردند و گفتند هیچ حمایتی شامل حال کار شما نمی‌شود.

وی افزود: البته خدا را شکر که ما با استقبال و حمایت مردم توانستیم فروش خوبی داشته باشیم. بسیاری از کارها محتاج حمایت هستند. مسئولان باید مراقب تولید باشند. تولید فرهنگ از همه تولیدات سخت‌تر است. ما باید با هم مشارکت کنیم و کار کنیم. این یک سویه نیست و باید بودجه مناسب به گروه ها تعلق بگیرد. این انتظار بی‌جا نیست و این وظیفه متولیان فرهنگی است که از هنر و هنرمند حمایت داشته باشند.

سلیمانی سپس با بیان اینکه تئاتر شرایط خوبی ندارد متذکر شد: از جهات مختلفی الآن هنر تئاتر در کشورمان رنجور شده. دردهایی که وجود دارد ممکن است در درازمدت آسیب جبران ناپذیر به این هنر بزند.

وی در پایان این گفتگو افزود: همه جوره در حق تئاتر کوتاهی می‌کنند؛ ما اگر قائل باشیم به اینکه تئاتر یک مقوله فرهنگی بسیار موثر هست و تماشاگر تشنه تئاتر است و ما به تئاتر نیاز داریم، همه مان در هر جایگاهی که هستیم سعی می‌کنیم این ایرادات را رفع کنیم. زندگی من با تئاتر معنی گرفته و وظیفه خود می دانم در حد خودم سعی کنم این کار به درستی شکل بگیرد.

منبع: سینماپرس

نمایش «سه خواهر»، به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی نگین ضیایی که اثری اقتباسی از «سه خواهر» چخوف محسوب می‌گردد، در پی چاره‌جویی این مسئله است که به آن‌چه بی‌واسطه مشاهده و دیده می‌شود تا چه اندازه می‌توان اعتماد و آن را تفسیر به رأی داشت.

آریو راقب‏‌کیانی (منتقد تئاتر)

فنومنولوژی (پدیدارشناسی)، به مفهوم چیزی است که خود را نمایان می‌کند. بنابراین موضوعیت آن به آگاهی مستقیم و بی‌واسطه از هر پدیده‌ای برمی‌گردد و تلاش دارد تأویل هر چیز را بدون میانجی به دست آورد. بنابراین برای توصیف مستقیم ذات اشیاء، موانع آن باید از سر راه برداشته شود. حال اگر این شیء، انسانی باشد که به دنبال رهایی از مخمصه جبرآمیز خود گشته باشد و درنتیجه مبدل به یک پدیده اگزیستانس شده باشد، چگونه می‌توان در مواجهه با او، او را از قید شیء‌وارگی در ذهن رهانید و او را از نو شناخت.

نمایش «سه خواهر»، به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی نگین ضیایی که اثری اقتباسی از «سه خواهر» چخوف محسوب می‌گردد، در پی چاره‌جویی این مسئله است که به آن‌چه بی‌واسطه مشاهده و دیده می‌شود تا چه اندازه می‌توان اعتماد و آن را تفسیر به رأی داشت.

درواقع در بازخوانی «سه خواهر»، تماشاگر برشی از زندگی خواهرانه این سه نفر را ملاحظه می‌کند، که در حال تقلا برای گسست میان خود و جهان ازپیش تعیین‌شده‌شان هستند. بنابراین میان آن چیزی که قابل رؤیت است، یعنی زن‌هایی که در قشر طبقاتی و سبک زندگی خود در حال له‌شدن هستند و آن چیزی که راوی و دانای کل انتظار دارد که باید باشند، فاصله‌ای به وسعت تمایز افتراق میان دیدن و شنیدن به وجود می‌آید.

تماشاگر به‌مرور درمی‌یابد، آن چیزی که در روی کلیت صحنه در حال حادث‌شدن است، کشمکش تضادها بین پرسوناژها و راوی تحت عنوان یک دیالکتیک ماتریالیستی است که سوژه‌ها یعنی سه خواهر که توسط یک نابینا به بازی گرفته شده‌اند و در حال دست‌وپا زدن برای ابژه واقعی‌شدن هستند، می‌خواهند واقعیت وجودی خود را از حالت انتزاعی خارج کنند.

باید گفت که علاوه بر محتوا، ساختار تکنیکی «سه خواهر» چرمشیر با «سه خواهر» چخوف در دو دنیای کاملاً تفکیک‌شده از هم به‌سر می‌برد، زیرا که جنس انسداد زندگی این «سه خواهر» درمانده از نگاه چرمشیر در وادی دیگری به‌سر می‌برد و شاید بتوان گفت، صرفاً ارجاعات متن چخوف است که یادآوری‌کننده این سه خواهر است. «سه خواهر» چرمشیر از آغاز حکایت، بر هستنده بودن خود تلاش دارند و درنتیجه اجرای این نمایش، به‌گونه‌ای تهاجم به متن «چخوف» به‌شمار می‌آید.

«سه خواهر» یعنی کاراکترهای اولگا (با بازی شادی ضیایی)، ماشا (با بازی مهشید کاظمی)، ایرینا (با بازی سپیده ضیایی)، دیگر نمی‌خواهند عروسک‌های خیمه‌شب‌بازی روایت‌پردازی راوی (با بازی فاطمه کاظمی) که از نگاه دیگر می‌توان او را شخصیت غایب این نمایش یعنی ناتاشا قلمداد کرد، مفروض گردند.

تماشاگر بین آن چیزی که می‌بیند و آن چیزی که می‌شنود، دو دنیای موازی حاکم را رؤیت می‌کند که ابتدا به ساکن هیچ ارتباط روایتی‌ای بین درون صحنه نمادین و سمبلیک قرمزرنگ و دنیای بیرون قصه‌گو را دریافت نمی‌کند؛ دنیای واقعی «سه خواهر» که در آن تلاطم‌های روحی، نومیدی و شکست‌های این سه نفر متبلور می‌شود و دنیای وهم‌انگیز و خیالی راوی که اتاق پذیرایی پروزوروف‌ها را به‌شکل رویایی تجسم و تجسد می‌بخشد.

اما «شنیدن، کی بود مانند دیدن!» «سه خواهر» چخوف که حدود ۲۰۰ سال قبل نگاشته شده است، شاید شنیدنی باشد، اما در واقعیت امروز «سه خواهر» چرمشیر با دراماتورژی قصه زنانه این سه‌نفر دیدنی و باورپذیرتر شده است، هرچند این ایده تا حدودی جوانمرگ شده است.

رنج بودنی که در زمانه حاضر نصیب این «سه خواهر» شده است، آن‌ها را در سویه‌ای از بی‌جایی و بی‌مکانی قرار داده است که حرف‌های دیکته‌شده نمایشنامه‌وار و از بَر شده آن‌ها دیگر شنیدن ندارد و حرف‌های نوشتاری آن‌ها از جایی به بعد، دیدن دارد.

نمایش تعمداً نشان می‌دهد که با جاگذاری پایانی کاملاً متفاوت و مخالف با متن پایه، رویکردی جدید به متن چخوف دارد و لباسی نو بر تن آن کرده است که دیگر نه باغی وجود دارد، نه پنجره‌ای و نه «ایرینا» که به ناتاشا متشبه گردد.

حتی مسکو، به‌عنوان آرمانشهری که قرار است منجی این سه خواهر باشد، دیگر دچار معنازدگی کمال‌طلبانه شده است، زیرا  این سه خواهر دست نیاز و کمک را به روی تماشاگر و در سالن مولوی دراز کرده‌اند.

منبع: هم‌میهن

نمایش "شیش و بش" نوشته محمد چرمشیر و به کارگردانی سید جواد روشن و با بازی: مرضیه صدرایی، وحید نفر، الهه شه پرست، محسن ‌زرآبادی ‌پور، مرتضی ‌شاه کرم، حسین شفیعی، مهسا ‌ایرج پور، امیرعباس حسینی، علی ‌باروتی، کامبیز طلایی، بهرنگ فرهنگ دوست، مهدی ذاکر حسینی، صدف بختیاری در سال ۱۳۹۵ در تماشاخانه سنگلج به روی صحنه رفت و حالا بعد از هشت سال، فیلم‌تئاتر این اجرا در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته است. در این فیلم‌تئاتر که کاری از گروه تئاتر یگانه است، سینا ییلاق بیگی به عنوان طراح صحنه، عنایت خادم بشیری به عنوان آهنگساز و نوازنده، مهدی دوایی؛ طراح پوستر و امیرعباس حسینی؛ کارگردان تلویزیونی و تدوینگر حضور دارند.

علاقه‌مندان برای دیدن فیلم‌تئاتر "شیش و بش" می‌توانند به بخش فیلم تئاتر در سایت تیوال مراجعه نمایند.

«گنجشک مفرغی» روایتی درباره‌ی عشق و آرزو در فضایی میان خیال و واقعیت است. این نمایش‌نامه‌ که تازه‌ترین نوشته‌ی شهرام‌ کرمی‌ به حساب می‌آید؛ به‌زودی با بازی اصغر همت در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر اجرا‌ می‌شود.

تمرینات این نمایش از سال گذشته آغاز شده است و مراحل آماده‌سازی آن طی می‌شود. و سایر بازی‌گران و طراحان نمایش نیز به‌زودی‌ معرفی خواهند‌ شد.

آخرین نمایشی که به نویسندگی‌ و کارگردانی شهرام‌ کرمی و توسط گروه تئاتر شایا اجرا شده‌ است به شش سال پیش و اجرای نمایش «چه کسی سهراب را کشت؟» در مجموعه تئاترشهر برمی‌گردد. این کارگردان پیش از این هم نمایش خروس می‌خواند را در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه برده است.

نمایش «گالیله» که این روزها با استقبال مخاطبان روبرو شده در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

در این نمایش فرهاد آییش فرهاد آییش، صدف اسپهبدی، نورا هاشمی، محمد نادری، حمید رحیمی، شهروز دل‌افکار ، آرش فلاحت‌پیشه ، محمد معتضدی ، اشکان صادقی ، فربد فرهنگ‌ علیرضا ساوه درودی، سامان کرمی و علیرضا مویدی نقش آفرینی می کنند .

نمایش «گالیله» به تهیه کنندگی آزیتا موگویی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور از جمله نمایش‌های پربازیگر و پر ستاره امسال است که در سالن اصلی تئاتر شهر از ۲۹ فروردین ماه به روی صحنه رفته است .

پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج در خصوص تخریب ساختمان مجاور این تماشاخانه با بیان این که "نگران جان سنگلج هستیم" واکنش نشان داد.

به گزارش  روابط عمومی تماشاخانه سنگلج؛ مدیر تماشاخانه سنگلج با ابراز نگرانی برای ساختمان تماشاخانه سنگلج گفت: اواخر سال گذشته مطلع شدیم که این ساختمان تخلیه شده و قرار است که نوسازی شود، نه این که تخریب شود. از همان موقع تماس‌هایی با آقای نادعلی رئیس کمیسیون فرهنگی فرهنگی شورای شهرداشتیم، از طریق آقای نظری به وزیر محترم و وزارتخانه اطلاع داده و موضوع توسعه تماشاخانه سنگلج پیگیری شد.

وی با ابراز تاسف از این که حدود یک هفته قبل متوجه شده‌اند که در ساختمان مجاور تماشاخانه به جای بازسازی، تخریب صورت می‌گیرد ادامه داد: چند وقت گذشته حدود ۷ تا ۱۰ روز پیش متوجه شدیم که موضوع نوسازی نیست و دارد تخریب صورت می‌گیرد. خیلی نگران شدیم. بحث الحاقی‌اش در این مرحله اولویت نبود. بنابر این از طریق مدیر کمیته هنر کمیسیون فرهنگی شورای شهر سرکار خانم مرادزاده، مطلع شدیم که تلاش‌هایی شده و ارتباطاتی با شهردار محترم گرفته شده است.

مقتدی درباره پیگیری‌های روزهای گذشته توضیح داد: طی روزهای گذشته مجددا به آقای نادعلی رئیس کمیسیون فرهنگی شورای شهر و مدیر کل هنرهای نمایشی اطلاع دادیم. عکس و فیلم‌هایی را تهیه کردیم و طی نامه نگاری‌هایی که انجام داده‌ایم اعلام نگرانی کردیم که این تخریب دارد صورت می‌گیرد. درجریان هستم که مدیر کل محترم نیز مکاتباتی با وزیر داشته‌اند. با دفتر طرح‌های عمرانی وزارت‌خانه جناب آقای جان نثار و همکارانشان؛ مهندس توکلیان، گفت‎‌‌‌و‌گو کردیم که دیدار حضوری از پروژه داشتند و با مهندسین آن پروژه نیز صحبت کردند. متاسفانه این طور به گوش ما رسید که ۲۰ متر هم می‌خواهند پایه‌ریزی کنند. هر چند مهندسین دفتر طرح و برنامه معتقد بودند که اگر دقت لازم در این تخریب و پی‌ریزی بشود مشکلی پیش نمی‌آید اما آنها هم به سهم خودشان نگرانی‌هایی داشتند. به هر حال سی سال از ساخت آن ساختمان می‌گذرد و به نوعی این دو ساختمان در گذر زمان به هم تکیه داده‌اند.

این هنرمند و مدیر صاحب‌نام تئاتر و سینما در پایان تصریح کرد: نگران جان سنگلج هستم و تلاش خودمان را کرده‌ایم. درخواست عاجزانه خانواده تئاتر از مدیران ارشد شهرداری به خصوص شهردار محترم منطقه ۱۲ و شهردار محترم تهران جناب زاکانی است که اگر با موضوع توسعه تماشاخانه و الحاق این ساختمان و زمین کناری به هر دلیلی همراهی نمی‌کنند، خواهش می‌کنم، عاجزانه خواهش می‌کنم که جان سنگلج را به خطر نیاندازند. جان این تماشاخانه قدیمی و خواستگاه نمایش ایرانی را به خطر نیاندازند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مشاور رسانه ای پروژه، به همت مدیریت تماشاخانه «ملک» آیین نکوداشتی برای محمد شمس لنگرودی شاعر، پژوهشگر، نویسنده، خواننده و بازیگر به بهانه اجرای پروژه نمایشی موسیقایی «و تو هم برنگشتی» به کارگردانی و آهنگسازی مهیار علیزاده شامگاه روز جمعه سی و یکم فروردین ماه ۱۴۰۳ برگزار شد.

در این آیین نکوداشت که پس از پایان اجرای این اثر نمایشی موسیقایی انجام شد، از سوی عماد عامری رییس هیات مدیره و امیرسپهر تقی لو مدیریت تماشاخانه ملک، هدایایی به رسم یادبود به همراه یک قاب عکس از محمد شمس لنگرودی در اجرای پروژه «و تو هم برنگشتی» به این شاعر و بازیگر شناخته شده کشورمان اهدا شد.

احمد پوری مترجم، نویسنده و ویراستار شناخته شده کشورمان که به عنوان مهمان ویژه این اجرا در سالن حضور پیدا کرده بود، حین برگزاری نکوداشت محمد شمس لنگرودی گفت: صحبت درباره شمس لنگرودی آن هم در چند دقیقه کوتاه به هیچ عنوان میسر نیست زیرا وقتی بخواهیم از تلاش ها و آثار ارزشمندش در عرصه ادبیات حرف بزنیم زمان زیادی می برد که اصلا در چارچوب این برنامه نمی گنجد. واقعیت ماجرا هم این است که شمس لنگرودی اصلا نیازی به تعریف ندارد. به اعتقاد من او یکی از محبوب ترین شاعران معاصر ایران است که من امشب بعد از بازگشت به خانه دوباره شعرهایش را می خوانم.

وی افزود: شمس لنگرودی یکی از با ارزش ترین و بهترین شاعران ایران است که آثارش باید در صحنه های جهانی عرضه شود. همه ما باید ارزش کار او را بدانیم که امروز در نکوداشت هنرمندی حضور داریم که علاوه بر حضور موثر و درخشان در عرصه ادبیات، هم خواننده و هم بازیگر خوبی است.

در ادامه محمد شمس لنگرودی که در پروژه «و تو هم برنگشتی» مهیار علیزاده به عنوان یکی بازیگران اصلی حضور دارد، ضمن قدردانی از مدیریت تماشاخانه ملک در برگزاری این نکوداشت توضیح داد: احمد پوری خوب می داند که ما می خواستیم دنیا را عوض کنیم اما دنیا ما را عوض کرد و چه خوب که امشب در کنار او، شما تماشاگران فهیم و گروه اجرایی پروژه «و تو هم برنگشتی» شاهد برگزاری چنین اتفاقی هستم که اصلا در جریان برگزاری آن نبودم.

این شاعر و پژوهشگر بیان کرد: من تا امروز هرکاری کردم برای دل خودم بوده است ولی خیلی خوشحالم که این همه هم دل و همراه با آثارم وجود دارند. همین موضوع، بزرگ ترین جایزه من است که همواره برای من جذاب و جالب است. مخاطبانی که با وجود تمام مشکلاتی که دارند با لطف زیاد به اینجا می آیند و به تماشای نمایش گروه ما می نشینند. اینها برای من مایه افتخار و مسرت بخش است.

پروژه نمایشی موسیقایی «و تو هم برنگشتی» به نویسندگی ساغر رجبی، کارگردانی و آهنگساز مهیار علیزاده و بازی محمد شمس لنگرودی، امیرحسین فتحی، فرزین محدث، یلدا عباسی، ساغر رجبی، مریم مشهور و آرش الیگودرزی (خواننده - بازیگر)، وصال علوی (خواننده - بازیگر) ساعت ۲۱:۳۰ در تماشاخانه ملک تهران روی صحنه می رود.

فرزین محدث بازیگردان و مشاور کارگردان، محمدرضا مقدسیان مشاور پروژه، رها جهانشاهی مجری طرح و مدیر تولید، فاطمه تقوی دستیار کارگردان و برنامه ریز، مرتضی فربد طراح صحنه، علی کوزه گر طراح نور، شقایق محمودی طراح لباس، کاوه عابدین صداگذار، علیرضا لاجورد، سعید شجاعی، علیرضا ترابی (ساخت تیزر، عکاسی و گرافیک)، نوید آغاز مدیر تبلیغات دیگر عوامل اجرایی پروژه نمایشی موسیقایی «و تو هم برنگشتی» را تشکیل می دهند.

به گزارش خبرگزاری ایسنا نمایش «گمشده» به نویسندگی و گارگردانی عاطفه کوشکی اردیبهشت و خرداد سال جاری در تماشاخانه‌ی استاد انتظامی خانه‌ی هنرمندان ایران به روی صحنه می‌رود.

نویسنده و کارگردان: عاطفه کوشکی، بازیگران: پویا انصاری، عاطفه کوشکی، سید‌ حمیدرضا‌ حسینی، حانیه حزین الذاکرین، طراح لباس: هستی حسینی، طراح گرافیک: مهدی دوایی، طراح گریم: بهار گودرزی، موسیقی: حامد چنگایی، دستیاران کارگردان: حانیه حزین الذاکرین، سجاد پلنگیان، اپراتور تصویر: امیرحسین ویژگی، مدیر صحنه: مهدی کاشفی، عکاس: امیرعلی سیدجلالی

در خلاصه‌ی این نمایش آمده: پویا در پی گمشدن ناگهانی دخترش تابان بعد از مدتها به خانه‌ی مادری‌اش بازگشته، جایی که همسر سابقش دانا و دخترش را آنجا رها کرده بوده است. در طی مدت زمان کوتاهی که برای پیدا کردن تابان فرصت دارد با حقایق عجیبی روبرو میشود.

این نمایش در تماشاخانه‌ی استاد انتظامی خانه‌ی هنرمندان ایران، اردیبهشت و خرداد یک هزار و چهارصد و سه، ساعت ۱۹ به روی صحنه می رود.

«اسب قاتلین»، اثر نمایشی گروه تئاتر اردی‌بهشت شیراز به مناسبت روز بزرگداشت سعدی به مدت یک هفته با تخفیف ویژه دانشجویی میزبان تماشاگران خواهد بود.

نمایش «اسب قاتلین» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی سید محمدهادی هاشم‌زاده که از ۱۹ فروردین، ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است، هم‌زمان با اول اردیبهشت و روز بزرگداشت سعدی، شاعر پرآوازه ایران، فروش روزهای جدید خود را با تخفیف ویژه آغاز کرد.

«اسب قاتلین» عنوان نمایش برگزیده به مفهوم مطلق را در چهل‌ویکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دست آورده و رتبه اول کارگردانی و جایزه ویژه گروهی بازیگران و بازی‌سازان را نیز از این جشنواره درکارنامه خود دارد.

در این نمایش که کاری از گروه اردی‌بهشت شیراز است؛ مریم شکری، امیر خواجه میرکی پور، فرزاد پریدار، امید رهبر، ایمان زارع، محمد حسین نعمتی، ندا محمدیان، محمد ابراهیم جنتی، نازنین ترنگ، زهرا اکبری و علیرضا اصلاحی بازی می‌کنند و گروه فرم و بازی‌سازان این اثر؛ فرناز حیدری، نادیا نوذری، زهرا صادق‌پور، آیدا زارع، روژین رستمی، مبینا رضایی، تینا گندمکار، نعیم فرزام و ماهان حسن‌زاده هستند.

در خلاصه نمایش «اسب قاتلین» که در فضایی اکپرسیونیستی اجرا می‌شود؛ آمده‌ است: «ارباب و خانم به همراه نوکر خود به نام «کش» و همسرش «لورا» در عمارتی بزرگ زندگی می‌کنند. داستان از یک شب برفی آغاز می‌شود که در آن شب، نوکر روستای کناری با اسبی که از اربابش دزدیده است به سمت عمارت ارباب و خانم می‌آید تا خبر رسیدن شورشی‌ها را بدهد و…»

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت روزهای آینده این نمایش را با ۲۰ درصد تخفیف عمومی و ۳۰ درصد تخفیف دانشجویی از سایت تیوال تهیه کنند.

پوستر نمایش «روال عادی» روز گذشته با حضور مجید مجیدی فیلم‌ساز و کارگردان سینمای ایران، سید جواد طاهری رئیس تئاتر شهر و کیارش رست کارگردان تئاتر در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر رونمایی شد.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، مجید مجیدی فیلم‌ساز و کارگردان مطرح سینمای ایران روز گذشته با حضور در مجموعه تئاتر شهر از پوستر نمایش روال عادی به کارگردانی کیارش رست رونمایی کرد.

در ابتدای این مراسم، محمد محمدی مدیر روابط عمومی مجموعه تئاترشهر در خصوص ارتباط دیرینه مجید مجیدی با تئاتر، از پیش از انقلاب یادآور شد که خاستگاه حقیقی و اصلی مجید مجیدی تئاتر است و ایشان از تئاتر به سینما کوچ کرده و مجدد با تهیه‌کنندگی نمایش «روال عادی» به تئاتر بازگشته و درواقع مجموعه تئاتر شهر خانه ایشان است که امروز پس از ۴ دهه به خانه خودشان بازگشته است.

پس از صحبت‌های محمدی، کیارش رست کارگردان نمایش روال عادی نیز با اشاره به فرآیند و چرایی انتخاب این نمایشنامه نیز گفت: ژان کلود کری‌یر از علاقه‌مندان به کشور ایران بوده و این موضوع من را به انتخاب این متن علاقه‌مندتر کرد، من با توجه به خوانش شخصی و برداشتی که از متن داشتم، تغییراتی را در شیوه اجرا ایجاد کردم. پیشنهاد متن ۲ بازیگر است، منتهی تصمیم گرفتم از ۴ بازیگر استفاده کنم و هر شخصیت را در ۲ نفر وجود آوردم.

 وی با تشکر ویژه از حمایت‌های مجید مجیدی و سید جواد طاهری برای این نمایش نیز گفت: از همه عوامل گروه، ریاست تئاتر شهر و شخص آقای مجیدی کمال تشکر رادارم که من را در مسیر رسیدن به اجرای نمایش روال عادی بدون چشم‌داشتی کمک و همراهی کردند، از تک‌تک عوامل و بازیگرانم کمال تشکر رادارم که چندین ماه در تمرین جنگیدن و شرایط سخت را تحمل کردن تا امروز به اجرا برسیم از محمدصادق زرجویان عزیز که پوستر این نمایش را طراحی کرد، از حمیدرضا نعیمی که مشاوره‌هایش راهگشای من در این اجرا بود و سمیرا کریمی مجری طرح که جایشان در جمع ما بسیار خالی است هم تشکر ویژه دارم.

در ادامه مراسم مجید مجیدی با ذکر خاطراتی از دهه ۶۰ در مجموعه تئاتر شهر نیز اظهار داشت: حضور در این مجموعه برای من حس قریبی دارد اینکه تئاتر شهر برای من یک نوستالژی است و من اویل انقلاب چندین سال در این مجموعه به معنای واقعی زندگی کردم، من در تک‌تک سالن‌های تئاتر شهر خاطره دارم و نخستین نمایش پس از انقلاب را در سالن چهارسو بازی کردم.

این فیلم‌ساز با اشاره به نقش شهید حسین قشقایی نخستین هنرمند شهید تئاتری در ورودش به عرصه هنرهای نمایشی نیز اظهار داشت: من تئاتر را با حسین قشقایی آغاز کردم و علت علاقه‌مندی من به تئاتر نیز ایشان بودند من از شهید قشقایی درس زندگی گرفتم و اگر امروز اینجا هستم در کنار لطف و محبت دوستان برای دعوت ادای دینی هست به حسین قشقایی که هنرمندان بسیار زیادی و تأثیرگذاری را به تئاتر ایران معرفی کرده است.

مجیدی با اشاره به نمایش «نهضت حروفیه» به‌عنوان نخستین نمایشی که پس از پیروزی انقلاب در مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه رفته است نیز گفت: یکی از تئاترهای که من در مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه بردم نمایش «نهضت حروفیه» بود، نمایشی به قلم حسین قشقایی که قرار بود درچهلم شهادت ایشان اجرا شود که در زمان اجرا با دو سانس در روز و استقبال غیرقابل‌تصور مخاطبان روبه‌رو شد تا جایی که بسیاری بیرون سالن می‌ماندن و ما برایشان برای روزهای آینده بلیت رزرو می‌کردیم.

وی با اشاره به حضورش به‌عنوان تهیه‌کننده در نمایش «روال عادی» نیز گفت: من برای این گروه جوان کار خاصی انجام ندادم، خود من جوان بودم که در این مجموعه حضور داشتم و میدانم این جوان‌ها برای رسیدن به اجرا در تئاتر شهر چقدر زحمت و تلاش می‌کشند و هر کاری که برای این گروه انجام دادم کاملاً خالصانه بود، تئاتر شهر خانه من است و من از تئاتر به سینما رفتم اما جوان‌ها نباید فراموش کنند که ذات تئاتر جنگیدن و از پا نیافتند است، تئاتر سراسر خلاقیت است و این تلاش و همت بچه‌های جوان هست که می‌تواند پشتوانه بسیار خوبی برای آینده‌شان باشد.

کارگردان بچه‌های آسمان همچنین با اشاره به ادبیات غنی در فرهنگ و هنر ایران نیز گفت: خوشبختانه ما درزمینهٔ ادبیات بسیار غنی هستیم و چقدر زیباتر می‌شود که از این پتانسیل مهم در تئاتر استفاده شود و شما اکنون در جای بسیار مهمی ایستاده‌اید که اگر تلاش و اهتمام بیشتری انجام دهید مطمئناً آینده تئاتر کشور هم ارتقا پیدا خواهد کرد اکنون تئاتر کشور هنرمندان باسواد و با علم بسیاری دارد که امیدوارم مسیر برایشان هموار شود من در اینجا از مدیریت مجموعه تئاتر شهر آقای طاهری که خودشان از بدنه هنرمندان کشور هستم هم تشکر می‌کنم که راه را برای هنرمندان هموار کرده است.

پس از سخنان مجیدی سید جواد طاهری رئیس مجموعه تئاتر شهر نیز ضمن خیرمقدم و قدردانی از حضور این فیلم‌ساز و کارگردان برجسته سینمای ایران به مجموعه تئاتر شهر با اشاره به حمایت از گروه‌های جوان در این مجموعه اظهار داشت: من به‌عنوان عضو کوچکی از خانواده تئاتر و بنا به مسئولیتی که به بنده سپرده‌شده وظیفه خود میدانم از گروه‌های تئاتری به‌خصوص گروه‌های جوان حمایت کنم ما در تئاتر کشور منابع بسیار ارزشمندی در حوزه ادبیات و هنر داریم که امیدوارم جوانان با بهره‌برداری از آن‌ها در رشد و ارتقا نه‌تنها در تئاتر بلکه در فرهنگ و هنر کشور یاری رسانند من از جوانان و گروه‌های مستعد تئاتری تقاضا دارم فارغ از تمامی فضاسازی‌های رسانه‌ای تمرکزشان را به رشد و کمک به تئاتر صرف کننده و در مسیر پیشرفت و ارتقا تئاتر حرکت کنند و ما هم در حد توان و وظیفه حمایتشان خواهیم کرد.

در پایان این مراسم از پوستر نمایش «روال عادی» با طراحی محمدصادق زرجویان رونمایی شد.

نمایش روال عادی به کارگردانی کیارش رست و تهیه‌کنندگی مجید مجیدی از روز گذشته ۳۰ فروردین‌ماه در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر ساعت ۱۸ اجرای خود را آغاز و مطابق با جدول زمان‌بندی تا اواخر اردیبهشت‌ماه میزبان مخاطبان خواهد بود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت‌های این نمایش به سامانه فروش بلیت سایت تیوال مراجعه فرمایند.

همزمان با شروع  اجرای نمایش «گالیله» در تئاتر شهر از پوستر این نمایش با طراحی احسان بر آبادی رونمایی شد.

در «گالیله» فرهاد آییش، صدف اسپهبدی، نورا هاشمی، محمد نادری، حمید رحیمی، شهروز دل‌افکار ، آرش فلاحت‌پیشه ، محمد معتضدی ، اشکان صادقی ، فربد فرهنگ‌ علیرضا ساوه درودی، سامان کرمی و علیرضا مویدی نقش آفرینی می کنند .

نمایش «گالیله» به تهیه کنندگی آزیتا موگویی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور از جمله نمایش‌های پربازیگر و پر ستاره امسال است که در سالن اصلی تئاتر شهر از ۲۹ فروردین ماه به روی صحنه رفته است .

نمایشنامه «گالیله» نوشته برتولت برشت و ترجمه حمید سمندریان است و دراماتورژی متن  نیز توسط  محمد امیریاراحمدی صورت گرفته است .