فراخوان دهمین جشنواره ملی تئاتر ایثار که در ۲ بخش صحنه‌ای و خیابانی منتشر و مهلت در نظر گرفته شده در آن ۲۰ آذر اعلام شده بود، به دلیل استقبال گروه‌های تئاتری تا ۳۰ آذر تمدید شد.
طی اعلام دبیرخانه این مهلت دیگر تمدید نخواهد شد و هنرمندان متقاضی تنها تا ۳۰ آذر می‌توانند نسبت به ارسال آثار خود اقدام کنند.
نسل کشی و کودک کشی مردم ستمده محور مقاومت، پرتره نگاری از زندگی و سبک زندگی ایثارگرانه شهدا، جانبازان و آزادگان، جلوه های متنوع ایثار فردی، اجتماعی در حیات فکری فرهنگی جامعه ایرانی-اسلامی، دفاع مقدس ۱۲ روزه در سایه اتحاد مقدس، ترسیم جلوه های ایثار در خدمات فرهنگی، اجتماعی، اقتصادی و بهداشت و درمان، نقش فرهنگ ایثار و شهادت در ایجاد امید به زندگی و بسط آزادگی، نقش فرهنگ ایثار و شهادت در افزایش امنیت و آرامش اجتماعی، نقش ایثارگرانه بانوان در خانواده و مناسبات اجتماعی، نقش فرهنگ ایثار و شهادت در مقاومت و پایداری امت اسلام، نقش عفاف و حجاب در تحکیم فرهنگ ایثار و شهادت، جلوه های مترفی امر به معروف و نهی از منکر در سایه سیره مهدوی و عدالت محوری با تأسی از زیست شهیدانه شهدا و ایثارگران، موضوعات مدنظر فراخوان این دوره از جشنواره هستند.
دهمین جشنواره ملی تئاتر ایثار در هفته پایانی دی سال جاری برگزار خواهد شد.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «دشمن خدا» به کارگردانی مشترک مجید عراقی و عمادالدین رجبلو و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی که دور چهارم اجرای خود را از ۲۶ شهریور در سالن تئاتر هامون آغاز کرده بود، با حضور در سی‌امین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان موفق به کسب افتخارات بسیاری شد.

این نمایش در بخش استعداد ویژه موفق به دریافت لوح تقدیر توسط مهرسا فلاحیان و دلسا محمدی (بازیگران خردسال) شد.

همچنین در بخش نمایشنامه‌نویسی نوجوان، تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی به عمادالدین رجبلو برای نمایشنامه «دشمن خدا» تعلق گرفت.

در بخش کارگردانی نوجوان نیز عمادالدین رجبلو و مجید عراقی تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی را برای کارگردانی این نمایش دریافت کردند.

«دشمن خدا» در نهایت به‌عنوان نمایش برتر بخش نوجوان، موفق به کسب تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی شد.

«دشمن خدا» به عنوان یکی از آثار برگزیده چهل و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، پاییز سال ۱۴۰۲ یکی از محبوب‌ترین آثار نمایشی کمدی سال بوده است. همچنین این اثر در چهارمین دور اجرای خود به جمع آثار میلیاردی هنرهای نمایشی پیوست.

علی غریب، مجید عراقی، همایون ظفرپور، سیده اسوه صادقی، علیرضا دست افکن، مهرسا فلاحیان، دلسا محمدی و نفس جافری (۲۶ شهریور تا ۳۰ آبان) گروه بازیگران این نمایش را تشکیل می‌دهند.

این نمایش روایت دو جدال در دو محیط کاملا متفاوت اما در موقعیتی مشابه برای کشف یک حقیقت است، و در نهایت باید تصمیم گرفته شود که چه کسی دروغ می‌گوید.

عوامل «دشمن خدا» عبارتند از مجری طرح: سعید سیادت، مدیر تولید: محمدحسن درباغی فرد، دستیار برنامه‌ریز: ملیکا ملک محمدی، طراح نور: عمادالدین رجبلو، طراح لباس: مجید عراقی، طراح صحنه: سمیرا سرچاهی، طراح گرافیک: محمد موحدنیا، طراح گریم: الهام سادات موسوی، موسیقی: آنتونیو سانچز، روابط عمومی: فاطمه شوقی، مشاور رسانه‌ای: علی کیهانی، مدیر تبلیغات: علی غریب، دستیاران کارگردان: زهرا سایر، محمد مبین محمدی، محمدحسین میردار، فدرا شعبانی راد، طراح تیزر: مجید عراقی، ساخت تیزر: آرین دباغی،  امین حسینی، عکاس: صالح ‌صاحب ‌الداری، ساخت موشن: شهریار مکاری.

«دشمن خدا» با حمایت باشگاه تئاتر سوره دور چهارم اجراهای خود را روی صحنه برده است و پیش‌فروش بلیت روزهای جدید آن در سایت تیوال در دسترس علاقه‌مندان است.

نمایش «شاه‌لیر» (روایتی آهنگین) به کارگردانی الیکا عبدالرزاقی و تهیه‌کنندگی علی اوجی پس از اجراهای خود در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر و تالار وحدت تهران، در جشنواره کارتاژ تونس روی صحنه رفت. 

اجرای ایرانی «شاه‌لیر» نوامبر ۲۰۲۵ (آذر ۱۴۰۴) در تالار اپرای شهر تونس که بخشی از برنامه‌های Journées Théâtrales de Carthage (JTC)، فستیوال معتبر در تئاتر عربی و آفریقایی بود، با استقبال تماشاگران روی صحنه رفت.

در این اجرای ایرانی و آهنگین، روایت کلاسیک تراژدی ویلیام شکسپیر با ترکیبی از آواز، حرکات فرم و طراحی صحنه مدرن ارائه شد که رسانه‌های تونسی آن را «بازخوانی شاداب و تأثیرگذار با موسیقی و رقص» توصیف کرده‌اند. 

سالن اپرای تونس، میزبان این اجرا با فضای بصری متفاوت، موسیقی زنده، حرکت و انرژی صحنه بود که مورد توجه مخاطبان و منتقدان قرار گرفت.

احمد ‌ساعتچیان، رضا ‌یزدانی، الیکا ‌عبدالرزاقی، نرگس محمدی، میلاد رحیمی آبکنار، بورژین ‌عبدالرزاقی، سروش ‌کریمی ‌نژاد، نوشین ‌اعتماد، تورج ثمینی پور، علی ‌جدیدی، آمور ‌زرکریان، علی ‌خیام، فرشته ساری از جمله بازیگران این اثر نمایشی بودند.

همچنین مترجم: حسن ‌علیشیری، رقص: گروه باله سیهام بن خوجه، طراح صحنه: امیرحسین دوانی، طراح لباس: مقدی شامیریان، طراح نور: علی کوزه‌گر، طراح گریم: بابک اسکندری، مشاور طراح حرکت: سروش کریمی نژاد، مدیر پروژه: تورج ثمینی‌پور، عکاس: کیارش مسیبی، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: علی جدیدی، ساخت تیزر و پوستر: علی جدیدی، تصاویر ویدئووال: فاطمه پورجعفر دوست، دستیار اول کارگردان، برنامه‌ریز: شیما ‌پروندی، دستیار کارگردان: فرشته ‌ساری، دستیار برنامه‌ریز: علی ‌خیام، گریم: ساسان شاهلو، استایل مو: امیر بیابانی، الهام فراخی، مریم صالحی، فائزه شهسواری، مهرناز قطب، فاطیما قمری، زهرا حسینی، طراحی و ساخت کلاه: مقدی شامیریان، دوخت لباس: حسین پناهی، زهرا بهرامی، مهرنوش خسروی، فائقه کردآبادی، رایزن فرهنگی: دکتر هادی آجیلی، کارگردان فنی جشنواره کارتاژ: محمد بلخیر، مسئولان هماهنگی فنی جشنواره: صبرا خریفا، نور بن‌حمید، کارگردان هنری جشنواره: پروفسور منیر آرگی، روابط بین‌الملل: لطیف مکدم، تشریفات: مالک بن‌خلیفن، مترجم: مونا بازاو، بالانویس: احسان زیورعالم، مربی رقص: دکتر سیهم بل‌خدجا دیگر عوامل این پروژه نمایشی بودند.

به گزارش روابط‌ عمومی گروه، پیش‌فروش اینترنتی نمایش «عمارت چخوف» به نویسندگی احسان بدخشان، طراحی و کارگردانی اشکان پیر دل‌زنده و تهیه کنندگی مشترک رضا ناجی‌پور و مریم نوروزی، که از اول دی‌ ماه اجراهای خود را در سالن شماره ۱ عمارت هما شروع می‌کند، در سایت تیوال آغاز شد.

«عمارت چخوف» با نگاهی معاصر به جهان نمایشی آنتون چخوف، همچون دو اجرای قبلی این کارگردان "چخفته" و" قضیه تفنگ چخوف" تلاش دارد فضایی میان کمدی و تراژدی، واقع‌گرایی و طنز تلخ را پیش روی مخاطب قرار دهد.

در این نمایش که هر شب ساعت ۱۹:۰۰، میزبان علاقه‌مندان می‌شود، بیتا آقامیرزایی، محمدعلی الحمد، محمدعلی براتی، بهار ترابی، رستا حسنی، یاسمین خلدبرین، شقایق رجب‌پور، علیرضا رادمان، نیروانا سقاوی، آیدا پورشمس، امیرحسین صفائی‌کیا، آرین طهرابی، سارا عزیزی، پرنیان کبریایی، شادی ملک‌محمدی، یاسمن محمدیان، نیوشا نیک‌بخش و گودرز هاجری به ایفای نقش می‌پردازند.

«عمارت چخوف» نوشته احسان بدخشان و با برداشتی آزاد از فیلمنامه BBC Ghosts شکل گرفته و در ساختار و فضای خود به‌طور مستقیم و غیرمستقیم به جهان فکری و دراماتیک آنتون چخوف ارجاع می‌دهد؛ جهانی که در آن شخصیت‌ها میان سکون و میل به تغییر، گذشته و حال، و امید و ناکامی معلق‌اند. این نمایش با الهام از روح آثار چخوف، تلاش می‌کند مفهوم «ماندن در وضعیت» و زیست انسان معاصر در بن‌بست‌های عاطفی و اجتماعی را در قالبی تازه بازخوانی کند.

از دیگر اعضای این گروه می‌توان به؛ سرمایه گذاران: علیرضا ‌امین‌شرعی و فرتوس رحیمی، نریتور: مجید ‌آقاکریمی، دستیار اول: مریم ‌امیرپور، علیرضا ‌امین ‌شرعی، گروه کارگردانی: نیلوفر ‌فولادی، سارا ‌عزیزی، مدیر اجرا: محمدعلی ‌براتی، طراح پوستر، طراح لوگو: مهدی ‌میرباقری، طراح گریم و طراح لباس: رهام ‌بیگلو، طراح صحنه: اشکان ‌پیر ‌دل ‌زنده، طراح نور: رضا ‌ملک ‌زاده، طراح صدا، موسیقی: آرین ‌طهرابی، عرفان ‌یوسف ‌زاده، امیرحسین ‌صفائی ‌کیا،طراح فرم و طراح حرکت: اشکان ‌پیر ‌دل ‌زنده، طراح رقص: آرین ‌طهرابی، مربی آواز: آترین آدالان، عکاس: رضا ‌جاویدی، گرافیست: بنفشه ‌نظری، گروه نویسندگان: نیلوفر ‌فولادی، گودرز ‌هاجری، بیتا ‌آقامیرزایی، نویسنده قطعات آوازی: آرین ‌طهرابی، تولید محتوا: عرفان ‌یوسف ‌زاده، امیرحسین ‌صفائی ‌کیا، محمدعلی ‌براتی، مدیر روابط عمومی و رسانه: مریم ‌امیرپور، مجری گریم: سارا ‌کشاورز ‌با ‌حقیقت، دستیار گریم و دستیار لباس: هدیه ‌عرب ‌پور، مسئول صدا: مسعود کاظمی، مسئول نور: صدرا حسینی اشاره کرد.

علاقه‌مندان به این نمایش می توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «نام ناپیدا» به نویسندگی بیژن موسوی کاشانی و کارگردانی نینا نفیسی، در روزهای ۲۹ آذر و ۶ دی‌ماه ساعت ۱۹:۰۰ در تماشاخانه هیلاج اجرا می‌شود. این اثر نمایشی با مدت زمان ۵۰ دقیقه، روایت‌کننده یک دورهمی به‌ظاهر صمیمی است که با اعلام نامی عجیب برای یک نوزاد، به افشای حقیقت‌هایی پنهان و بروز تنش‌های عاطفی منجر می‌شود.

در این نمایش، مریم قلهکی، میلاد رمضانی (ورجاوند)، رضا امامی، فرزانه سکوتی، نینا نفیسی، محمد خداوردی و الهه اصغری به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل نمایش: نویسنده و مشاور کارگردان: بیژن موسوی کاشانی، کارگردان: نینا نفیسی، مدیر رسانه‌ای، عکاس و فیلمبردار: پیام احمدی کاشانی، دستیار یک و برنامه‌ریز و سرپرست تیم کارگردانی: مریم پرتوی، طراح پوستر و بروشور: امیر نعیمی، انتخاب موسیقی: کیوان زاهدی، گروه کارگردانی: علی (نیما) بزرگی، معصومه خوش‌اندام، رضا سکوتی، مدیر مسئول تماشاخانه هیلاج: امیرشهاب رضویان، مدیر آموزش: شادی جوادی، مدیر تماشاخانه: احمد نجفی، مدیر داخلی: علی توانگری، امور اداری: علیرضا ابوطالبی، مدیر فنی: مانی دهقان، امور فنی: علی لطفی

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کرده یا به نشانی کریمخان، خیابان ایرانشهر، کوچه سمندریان (مهاجر)، پلاک ۲۲ مراجعه کنند.

در «عمارت چخوف»، ارواح و آدم‌ها در خانه‌ای خیالی کنار هم نفس می‌کشند؛ تجربه‌ای که شاید در واقعیت محال باشد، اما روی صحنه جان می‌گیرد. اشکان پیردل‌زنده ما را به پشت‌ صحنه خلق این جهان دعوت می‌کند؛ جهانی که از یک ایده ساده آغاز شد و با انرژی بازیگران و اصرار بر بازآفرینی نه تقلید، تبدیل به سومین بخش سه‌گانه‌ای چخوفی شد

انگیزه انتخاب «عمارت چخوف» چه بود؟ چه چیزی در این متن توجه شما را جلب کرد؟
متن «عمارت چخوف» از ابتدا وجود خارجی نداشت؛ تنها یک ایده بود. مانند بسیاری از پروژه‌های گروه دارما، مسیر تولید از دل کارگاه و تمرین‌های گروهی آغاز شد. بازیگران با هدایت آقای بداخشان و گروه نویسندگان، متن را قدم‌به‌قدم ساختند.
در طول تمرین‌ها متن بارها تغییر کرد، رشد کرد و پوست انداخت تا به نسخه کنونی رسید؛ نسخه‌ای که پایان آن حتی در طرح اولیه من هم وجود نداشت و با ایده‌های آقای بداخشان شکل تازه‌ای یافت.
آنچه برای من جذاب بود این بود که ساختار نمایش بر پایه توانایی‌ها و کشف‌های شخصی بازیگران شکل گرفت؛ چیزی که من آن را Technical self acting(تکنیکِ شخصی بازیگری) می‌نامم. ابتدا هر شخصیت «پیدا» می‌شد و سپس متن از دل انرژی و جهان فردی آن شخصیت نوشته می‌شد. حاصل این روند، شکل‌گیری کلیتی منسجم، فانتزی و هدفمند از دل ایده‌های تمام اعضای گروه بود.

در طراحی نمایش، چه ویژگی‌ای از چخوف را خواستید برجسته کنید و چگونه آن را در قالبی معاصر بازآفرینی کردید؟
از ابتدای تمرینات قصدی برای «چخوفی‌کردن» نمایش نداشتم، اما جهان اثر ناخودآگاه به سمت حال‌وهوای آشنا در آثار چخوف رفت؛ همان طنز تلخ، ناکامی شیرین و فضای انسانی و ظریف.
با پیشنهاد برخی اعضای گروه، تصمیم گرفتیم نمایش را به سومین بخش از سه‌گانه گروه دارما تبدیل کنیم. جالب این‌که برای این تغییر، تقریباً نیازی به بازنویسی نبود؛ مسیر طبیعی کار از ابتدا به همین سو می‌رفت. در نهایت، با یک تکنیک کوچک که ترجیح می‌دهم توضیحش ندهم، اثر به‌طور رسمی به یک سه‌گانه چخوفی پیوست.

چه تعریفی از «بازگشت به زندگی» یا «فرصت دوباره» در این نمایش وجود دارد؟
برخلاف دو اثر قبلی، این‌بار نمایش مستقیماً وارد جهان پس از مرگ نمی‌شود، اما اشاره‌ای ظریف به آن دارد. «عمارت چخوف» درباره نسبت میان انسان‌های زنده و ارواح است؛ تجربه‌ای که شاید در واقعیت رخ ندهد، اما در جهان فانتزی نمایش قابل لمس است.
این مکاشفه‌ای بزرگ نیست؛ اتفاقی کوچک اما غیرقابل‌پیش‌بینی است که محور اتصال دو جهان می‌شود.

برای صحنه، نور، لباس و موسیقی چه راهبردی داشتید؟
در آغاز، طرح قطعی‌ای وجود نداشت. همه‌چیز با یک اصل ساده شکل گرفت:
رها بودن در روند کار و انتخاب افراد متخصص و خلاق.
در نهایت، صحنه با خطوطی ساده، قرینه و فضاهایی خالی طراحی شد؛ خلأیی که مخاطب را دعوت می‌کند خودش عمارت را در ذهن تکمیل کند. این سادگی هماهنگ با جهان فانتزی اثر، فضای متفاوتی ایجاد کرده است.

 چطور گروه بازیگران را انتخاب کردید؟ چه ویژگی‌هایی برایتان مهم بود؟
انتخاب بازیگران، برخلاف پروژه‌های قبلی، از طریق فراخوان عمومی در بهمن ۱۴۰۳ انجام شد. بیش از ۱۲۰ نفر شرکت کردند، ۳۶ نفر به مرحله نهایی رسیدند و در نهایت ۱۴ نفر برگزیده شدند. چند عضو ثابت گروه نیز در کنار این جمع حضور دارند.
ای کاش امکان انتخاب هر ۳۶ نفر وجود داشت، اما محدودیت‌های مالی چنین اجازه‌ای نمی‌داد.

در روند تمرین و تولید با چه چالش‌هایی مواجه شدید؟
تنها یک هفته تا اجرای نخست باقی مانده و تمرین‌ها همچنان ادامه دارد. هر پروژه چالش‌های خود را دارد، اما سخت‌گیری در انتخاب بازیگر و نظم تمرین‌ها مسیر را هموار کرد.
بزرگ‌ترین چالش، هزینه سنگین تمرینات طولانی‌مدت بود. من معتقدم نمایشی که تنها سه یا چهار ماه تمرین کند شایسته صحنه نیست، اما هیچ حمایت مؤثری از گروه‌های تئاتری وجود ندارد. همکاری پلاتو «دَرآ» به مدیریت آقای ثابتی این هزینه یک‌ساله را قابل تحمل کرد.
چالش دیگر، یافتن ریتم مناسب میان آرامش چخوفی و تمپوی ذهنی من بود. چخوف اگر کند شود خسته‌کننده می‌شود و اگر تند شود روحش را از دست می‌دهد. پیدا کردن این «میانگین زنده» مسیر دشواری بود.

تجربه‌تان در اقتباس از آثار کلاسیک چگونه بر این نمایش اثر گذاشت؟
در ابتدا، هیچ‌کس حتی خود من تصور نمی‌کرد «عمارت چخوف» به یک اثر چخوفی تبدیل شود.
شباهت «چخفته» و «عمارت چخوف» تنها در روند شکل‌گیری آن‌هاست: هر دو حاصل کارگاهی جمعی و زاییده تمرین‌ها هستند.
اما «قضیه تفنگ چخوف» تجربه‌ای پیچیده‌تر بود؛ اقتباسی از زندگی مشاهیر.
در حالی که «چخفته» بر اساس داستان‌های چخوف ساخته شد و «تفنگ چخوف» بر یکی از اصول مهم او تکیه داشت، «عمارت چخوف» وام‌دار تمام شخصیت‌های مشهور و گاه ناشناخته جهان چخوف است؛ شخصیت‌هایی که در قالب ارواح طلسم‌شده، در عمارتی خیالی ساکن‌اند.

می‌خواهید با اجرای «عمارت چخوف» چه تأثیری بر مخاطب بگذارید؟
ایده‌ای هست به نام «نظریۀ تذکّر»:
«ما حقیقت را نمی‌آموزیم؛ بلکه آن را به یاد می‌آوریم.»
گاهی نمایش‌ها نقش یادآور دارند؛ یادآوری چیزهایی که فراموش شده‌اند. در این نمایش، مخاطب تجربه‌ای را لمس می‌کند که در واقعیت شاید هرگز ممکن نباشد: مواجهه با روح نه به‌عنوان عنصر ترس، بلکه تجربه‌ای انسانی.

آیا این اثر می‌تواند نگاه مخاطبان به آثار چخوف را بازتعریف کند؟
قصد تغییر نگاه‌ها را نداشتم.
اما اگر تماشاگر بعد از دیدن نمایش به خواندن آثار چخوف علاقه‌مند شود و شخصیت‌های «عمارت چخوف» را در داستان‌های او جست‌وجو کند، این برای من کافی است. هدف، زنده‌کردن فضایی کلاسیک در بستری فانتزی است؛ تجربه دوباره چیزی که تاریخ مصرف ندارد.

اگر سال‌ها بعد به این نمایش نگاه کنید، دوست دارید مخاطب چه برداشتی داشته باشد؟
«عمارت چخوف» خانه‌ای است که در آن گذشته، حال و آینده کنار هم می‌نشینند.
برداشت نهایی کاملاً به تجربه فردی مخاطب بستگی دارد و من بر یک معنای مشخص اصراری ندارم. این آزادی تأویل بخشی از ذات نمایش است.

چرا «عمارت هما» را برای اجرا انتخاب کردید؟ چه ویژگی‌ای برای شما مهم بود؟
پس از تجربه موفق اجرای «قضیه تفنگ چخوف» در عمارت هما، می‌دانستیم که برای این پروژه نیز می‌توانیم به آن‌ها اعتماد کنیم. یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های این سالن، مدیریت هنری سام درخشانی است؛ مدیریتی که فضا را برای هنرمندان امن، آرام و الهام‌بخش می‌کند نه آلوده به حاشیه و منفعت‌طلبی.
این ویژگی هم برای گروه و هم برای تماشاگر یک نعمت است که می‌تواند پشتوانه‌ای برای یک اثر هنری باشد. امیدواریم اثر تولید شده " عمارت چخوف" که از اول دی‌ماه ساعت ۱۹ در عمارت هما به روی صحنه خواهد رفت بتواند مخاطب را به فکر وادارد که رسالت هر اثر موفق همین خواهد بود.

علاقه مندان میتوانند برای تهیه بلیط به سایت تیوال مراجعه کنند.

به گزارش گروه، نمایش «هری پاتر و فرزند نفرین‌شده» به نویسندگی و کارگردانی علی قاسمی و تهیه‌کنندگی آموزشگاه پرنا، بر اساس داستانی از جی.کی. رولینگ، با حضور جمعی از بازیگران جوان تئاتر از ۲۶ آذر تا ۹ دی، هر روز ساعت ۱۹:۰۰ در بلک‌باکس مجموعه ایران‌مال به روی صحنه می‌رود. در این اثر، تماشاگران با بخشی از دنیای جادوگری هری پاتر روبه‌رو می‌شوند که تاکنون نه در قالب فیلم و نه سریال به نمایش درنیامده است.

در این نمایش پیمان پای‌پوران، مسعود بیت‌اللهی، حسین تاجیک، محمد صدیق، فرید صادق، مبینا آقاجانی، امیر عالمی‌فر، سید مسلم نقیبی، کیمیا یعقوبی، رومینا آقاجانی و رضا پهلوان به عنوان بازیگر نقش‌آفرینی می‌کنند. از دیگر عوامل این نمایش میتوان به مجری طرح: ایمان یزدی، دستیار کارگردان: پیمان پای‌پوران، منشی صحنه و دستیار لباس: آناهیتا مجتهد، نور و صدا: امیرحسین عبدی، طراح حرکت: فرید صادق، سرپرست گروه دکور: علی‌اصغر سقلاطون‌نیا، روابط عمومی: شیرین حمزه، مدیر رسانه: امیر پارسائیان‌مهر اشاره کرد

خلاصه نمایش، روایتی از بخشی ناشناخته در دنیای هری پاتر که تاکنون هیچ فیلم یا سریالی از آن ساخته نشده و در این اجرا برای نخستین‌بار در قالب نمایش با آن روبه‌رو خواهید شد. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

به گزارش روابط‌عمومی گروه، همزمان با فرا رسیدن روز دانشجو، نمایش «هر کس، هر جا و هر چیز» به کارگردانی رعنا مقدم و تهیه‌کنندگی سعید روستایی اعلام کرد که برای دانشجویان تخفیف ۳۰ درصدی ارائه می‌شود.

این اثر که اقتباسی از نمایشنامه دانکن مک‌میلان است، توسط رعنا مقدم به فارسی برگردانده شده و دراماتورژی آن را فرهاد شنتیایی بر عهده دارد.

در این نمایش، رعنا مقدم، آرمین بهزادی‌نیا، سامان توحیدی، امین کنعان، علی حاتمی، رژین شمس، امیروالا وحیدی، عسل شریعت، هستی احمدی‌منش، کیانا صمدیان و باران روزدار به عنوان بازیگر هنرنمایی می‌کنند.

از دیگر عوامل اجرا می‌توان به مهدی بی‌نظیر (دستیار کارگردان)، صادق نیک‌فرمان (آهنگساز), علی حاتمی (طراح نور)، سامان توحیدی (طراح حرکت)، رعنا مقدم و علی حاتمی (طراحان صحنه)، امین کنعان (طراح گرافیک و مدیر هنری)، فاطمه مهرآیین (مدیر صحنه و دوخت لباس)، فرنیا عظیمی (منشی صحنه و اپراتور صدا)، سجاد رحیمی (عکاس)، محمدمهدی فلاح و مصطفی حیدری (دستیاران اجرایی و اپراتور نور)، محدثه آقاعلی‌گل (دستیار لباس) و سبا مهدویان (دستیار اجرایی) اشاره کرد. مدیریت روابط عمومی و رسانه این پروژه را امیر پارسائیان‌مهر بر عهده دارد.

نمایش «هر کس، هر جا و هر چیز» با مدت زمان ۹۰ دقیقه از ۱۹ آبان ۱۴۰۴، ساعت ۲۱ در سالن یک تماشاخانه هما روی صحنه رفته است و تا روز شنبه ۲۲ آذر ادامه خواهد داشت. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به وب‌سایت تیوال مراجعه کنند.

به نقل از روابط‌عمومی گروه تئاتر «هنر مقدس»، نمایش «برای هانا» تازه‌ترین اثر این گروه، با نگاهی سورئال و برگرفته از روایت‌های واقعی زنان مقاومت در کشورهای مختلف روی صحنه می‌رود. این نمایش با اتکا بر شخصیت‌هایی مستند و الهام‌گرفته از واقعیت، روایتی نمادین و فرازمانی از امید و ایستادگی زنان در دل جنگ و ویرانی ارائه می‌دهد.

در این اثر، روح دختر جوان فلسطینی در مواجهه با یأس، تنهایی و جست‌وجوی حقیقت، با زنان مبارز ایران، عراق و لبنان همراه می‌شود و در بستری شاعرانه و احساسی، مسیر دفاع از سرزمین و حقیقت را طی می‌کند. «برای هانا» با بهره‌گیری از تصویر، حرکت و موسیقی، تجربه‌ای حماسی و عاطفی از تداوم مقاومت و زنده‌ماندن امید در تاریکی خلق کرده است.

شیوا خسرومهر، مرجان آقانوری، آرام یوسفی‌نیا، فائزه سودانی, فاطمه مرادی، ریحانه روئیت، عطیه عبدی مطلق و فاطمه مرادی (اریالیست) بازیگران اصلی این نمایش هستند.

از سایر عوامل این نمایش می‌توان به آهنگساز: بهزاد عبدی، مدیر تولید: زهرا هودگر، مجری طرح: محمدحسن درباغی‌فرد، طراح حرکت: مریم شعبانی، طراح و مدیر لباس: مرضیه شعبانی، طراح گریم: لیلا پریشان، طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح آکساسوار: مریم شعبانی، طراح پوستر: روح‌الله مختاری، رهبر کرال: ندا رستمی، دستیاران حرکت: سبا رضایی و سارا قادری، مشاور حرکت: گلناز راحتی و سولیست: سیده مریم پیشنمازی اشاره کرد.
علاقه مندان میتوانند با مراجعه به سایت تیوال اقدام به خرید بلیت این نمایش کنند.

به‌مناسبت روز دانشجو، بلیت نمایش «شکستن امواج» در روز یکشنبه ۱۶ آذرماه ۱۴۰۴ برای دانشجویان با ۵۰ درصد تخفیف ارائه می‌شود. دانشجویان می‌توانند با ارائه کارت دانشجویی در گیشه یا از طریق سایت تیوال بلیت نیم‌بها تهیه کنند.

بازیگران (به‌ترتیب حروف الفبا):
نگین تهمتن، عباس جمالی، نازنین حشمدار، شیدا خلیق، دنیز دانش صمدی، باسط رضایی هستند.

مجری طرح: رها جهانشاهی، مشاور اجرا: مسعود ملکوتی نیا، طراح صحنه: مرتضی فرهادنیا، طراح لباس: مهسا اسمعیل زاده، طراح نور: نازنین یارویسی، آهنگساز و طراح، صدا: مهدی زمانی، مشاور گریم: تینا بخشی، آواز: صبا نظری، مربی زبان اشاره: حوریه مقدسی، مربی حرکت: مصطفی شبخوان، طراح گرافیک: مهرداد رضائی، روابط عمومی: نگار امیری، عکاس تبلیغات: رضا جاویدی، ویدئو مپینگ: مهرداد رضائی، علی نورانی، ساخت تیزر: مانی حمیدی شاد، علی بنایی طاهری، موشن گرافی: پوریا علی محمدی (unreal | آنریل)، مشاور رسانه‌ای: علی کیهانی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: نرگس پروانیا، گروه کارگردانی: مائده قطبی، رضا سالاریان، کیمیا مظفری، احسان فغانی، محیا طهانی، آیدا عارفی دیگر عوامل این پروژه نمایشی هستند.

در خلاصه نمایش آمده است:

- چرا همه اش به اون نگاه میکنی؟
+ کی؟
- دیدم که بوسیدیش...

نمایش «برای هانا» به نویسندگی و کارگردانی مریم شعبانی و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی، جدیدترین و متفاوت‌ترین اثر گروه تئاتر «هنر مقدس» است که به‌ زودی در تالار اندیشه حوزه هنری به صحنه خواهد رفت.
به گزارش روابط عمومی حوزه هنری انقلاب اسلامی، گروه تئاتر «هنر مقدس» به کارگردانی مریم شعبانی، با نمایش «برای هانا» روی صحنه می‌رود. این اثر ویژه بانوان است.
این اثر در ادامه مسیر گروه، برای گسترش هنر عفیف و قدسی و ارائه تصویری هنرمندانه از هویت زن مسلمان خلق شده است. 
نمایش «برای هانا» محصول حوزه هنری انقلاب اسلامی، دی ماه امسال در تالار اندیشه روی صحنه می‌رود. 
گروه «هنر مقدس» که با چشم‌انداز توسعه تئاتر اسلامی بانوان فعالیت می‌کند، تاکنون آثاری چون «لکچر پرفرمنس»، «فاطمه»، «راحوما»، «علیا مخدره» و همچنین نمایش موزیکال و فانتزی «دنیا و یک روز عجیب» را تولید و اجرا کرده است.

منبع

نمایش «باران اسیدی» به کارگردانی الهام شعبانی که این روزها در تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است (نمونه‌ای موفق از تئاتر با کارکرد انتقادی) اجتماعی به شمار می‌آید؛ ژانری که به‌ واسطه ظرفیت پایدارش برای بازاندیشی انتقادی، تحلیل رفتار جمعی و تبیین سازوکارهای اجتماعی، همواره ضرورت خود را در بستر فرهنگی معاصر حفظ می‌کند. شعبانی این‌ بار در مقام کارگردان، با اتکا به اجرایی رئالیستی، خوش‌ساخت و مینیمال، توانسته فضایی ایمن، چندحسی و درعین‌حال برانگیزاننده خلق کند؛ فضایی که امکان مشاهده، تحلیل و واکاوی علمی مسائل مهم اجتماعی (به‌ویژه بحران‌ها و چالش‌هایی که جوانان امروز با آن‌ها مواجه‌اند) را فراهم می‌آورد و طی آن طیفی از آسیب‌های فردی، اجتماعی و فرهنگی به‌شکل منسجم و نظام‌مند مورد نقد قرار می‌گیرد.
«باران اسیدی» همچون یک آزمایشگاه اجتماعی ـ روان‌شناختی عمل می‌کند؛ جایی که قرار گرفتن چند دوست قدیمی در موقعیتی ایزوله، به آشکار شدن مکانیسم‌های دفاعی، الگوهای نقش‌پذیری، سوگیری‌های شناختی و تنش‌های درون‌گروهی می‌انجامد. تشدید این پویایی‌ ها ریشه در یک زخم جمعی و احساس گناه مشترک نسبت به فقدانی دارد که پیش‌تر در گروه رخ داده است؛ فقدانی که برآمده از آسیب‌های فردی یکی از اعضا و ناتوانی جمع در مداخله مؤثر بوده است. همین حافظه‌ی حل‌نشده ساختار قضاوت، واکنش‌های هیجانی و تصمیم‌گیری شخصیت‌ها را در اکنونِ نمایش شکل می‌دهد و فردیت آن‌ها را بی‌واسطه و شفاف به نمایش می‌گذارد.
اثر با چنین چینشی، مدلی فشرده و چندلایه از پویایی‌های روانی، مسئولیت‌پذیری جمعی، سوگیری‌های ادراکی و سازوکارهای فرهنگیِ بازتولید آسیب ارائه می‌دهد؛ مدلی که نشان می‌دهد تجربه‌های سرکوب‌شده‌ی گروهی چگونه می‌توانند کنش‌های امروز افراد را جهت‌دهی کنند و چرا هنر، به‌ویژه تئاتر رئالیستی، همچنان یکی از مؤثرترین ابزارها برای فهم، نقد و بازخوانی ساختارهای پیچیده‌ اجتماعی است. اجرای شعبانی و گروه جوانش با دقت فرمی، کیفیت خوب بازیگری، انسجام طراحی صحنه و ظرافت در هدایت ریتم دراماتیک، توانسته تنهایی، فردیت، اضطراب نسلی و بغض فرهنگی جامعه امروز را بازتاب دهد و در این بازنمایی تحلیلی و اجتماعی موفق ظاهر شود. «باران اسیدی» را می‌توانید این روزها در تماشاخانه ایرانشهر ببینید که تجربه‌ای متفاوت، ملموس، چندلایه و تأثیرگذار از جامعه معاصر ما را بازتاب می‌دهد.

در آستانه برگزاری سی‌اُمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان، هنرمندان و گروه‌های تئاتر خانه نمایش امید با حضور چشمگیر و آثار متنوع خود، برگ تازه‌ای از شکوفایی تئاتر کودک و نوجوان کشور را رقم زده‌اند.

به گزارش روابط عمومی «سوره امید»، متین محجوب مدیر مرکز تولیدات هنری امید درباره حضور نمایش‌های کودک و نوجوان در همدان گفت: در آستانه برگزاری سی‌اُمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان، نمایش «هیولا‌کُش» به نویسندگی مهدی سیم‌ریز و کارگردانی محمد جهان‌پا از مشهد، به عنوان نماینده ایران در بخش بین‌الملل جشنواره انتخاب شده است. این اثر، که با اقتباس از شاهنامه و رویکردی حماسی و خلاقانه برای نوجوانان تهیه شده، احساس وطن‌دوستی و قهرمانی را به مخاطبان منتقل می‌کند.

وی ادامه داد: همچنین، نمایش «خودِ خودِ خودت باش» به کارگردانی حامد ترابی از همدان، در بخش مسابقه تئاتر کودک حضور دارد. این اثر، که قبلاً با استقبال فراوان مخاطبان روبه‌رو شده است، با رویکرد قصه‌گویی و بازی، کودکان را به خودباوری دعوت می‌کند.

محجوب از دیگر آثار حاضر در جشنواره، به نمایش «هیوا» به نویسندگی و کارگردانی امیر شیخ‌جبلی از اصفهان اشاره کرد و گفت: این اثر، که پیش‌تر برگزیده جشنواره بین‌المللی عروسکی تهران - مبارک شده است، روایتگر مفهوم «قهرمان بودن» با زبان لطیف و خیال‌انگیز است و در بخش مسابقه کودک حضور دارد.

وی گفت: در کنار آثار صحنه‌ای، نمایش محیطی و پرفورمنس «آخرین لالایی» با موضوع کودکان شهید جنگ تحمیلی۱۲ روزه و کودکان شهید جنگ غزه در بخش مهمان جشنواره اجرا می شود و حال‌وهوای متفاوتی به فضای هنری همدان می‌بخشد. این اثر، همراه با ۱۰۰ عروسک آیینی و سنتی ایرانی، احساسی‌ترین بخش از حضور امید در این جشنواره خواهد بود.

مدیر مرکز تولیدات هنری امید در پایان عنوان کرد: در مجموع، خانه تئاتر امید، با چهار اثر متنوع و مؤثر در بخش‌های بین‌الملل، مسابقه کودک و اجرای ویژه، حضوری پُررونق در سی‌اُمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان دارد حضوری که نویدبخش آینده‌ای درخشان برای هنر کودک و نوجوان ایران است.

تماشاگر نمایش «دشمن خدا» در جایگاهی قرار می‌گیرد که بی‌شباهت به هیئت منصفه نیست و می‌تواند پس از پایان نمایش نام دشمن خدا یا همان دروغگو را بر اساس قضاوت شخصی، از برشور نمایش جدا کند و در صندوق بیاندازد اما این همه ماجرا نیست!

نمایشی که این شب‌ها در تئاتر هامون روی صحنه است و با استقبال تماشاگران مواجه شده، در دو اپیزود، دو روایت کاملاً ملموس را به تصویر می‌کشد؛ یکی از فضای مدرسه و دیگری از پادگان. در اپیزود نخست، دو دختربچه با لباس فرم مدرسه روبه‌روی تماشاگران می‌ایستند و به پرسش‌های ناظم ـ که میان تماشاگران نشسته ـ پاسخ می‌دهند تا مشخص شود انشایی که بی‌تردید توسط یک بزرگسال نوشته شده، متعلق به کدام‌یک از آنهاست. در اپیزود دوم نیز سه سرباز باید به پرسش‌های فرمانده که او هم در میان تماشاگران قرار دارد جواب دهند تا روشن شود آیا یکی‌از آن‌ها واقعاً موجب آسیب دیدن کتف دیگری شده است یا نه.

«دشمن خدا» یک کمدی انتقادی است و در مقام نمایش طنز، موفق عمل می‌کند. نمایش از ضعف و دستپاچگی شخصیت‌ها در برابر ناظر مدرسه و فرمانده پادگان ـ به‌عنوان نمایندگان نهاد قدرت ـ بهره می‌گیرد و از تماشاگر خنده و گاه قهقهه می‌گیرد. از سوی دیگر، به‌عنوان نمایشی با پایان باز، تماشاگر را به قضاوت فرا می‌خواند و ابزار آن را نیز در اختیارش قرار می‌دهد. روی بروشور نمایش، نام و تصویر چهار شخصیت دیده می‌شود و تماشاگر می‌تواند با جدا کردن هر گزینه و انداختنش در صندوق، رأی بدهد و پایان نمایش را رقم بزند. اما «دشمن خدا» برخلاف بسیاری آثار تاریخیِ ماندگار همچون «دایره گچی قفقازی» که پرسش‌های فلسفیِ دشوار درباره قضاوت مطرح می‌کنند، با وجود سادگی‌اش، مسئله مهم داوری را ساده‌انگارانه رها نمی‌کند و به بیان صریح نام افراد دروغ‌گو بسنده نمی‌کند.

این نمایش با خلق دو موقعیت آشنا و استفاده از نمادی شناخته‌شده، به سراغ ریشه‌ها و چرایی‌ها می‌رود. تماشاگر، چه زن باشد چه مرد، و از هر نسلی که باشد ـ ایکس، زد یا حتی نوجوانان نسل آلفا ـ کافی‌ست در ایران زیسته باشد تا خود یا اطرافیانش را در مواجهه با یکی از این دو موقعیت دیده باشد؛ موقعیتی که انسان را حتی به بهای دروغ‌گویی، وادار به دفاع از خود می‌کند. همین‌جاست که تماشاگر موضع خود را تغییر می‌دهد؛ در حالی که در آغاز در کنار نمایندگان قدرت نشسته، کم‌کم با شخصیت‌های نمایش همراه و همدل می‌شود.

سیب‌های روی صحنه نیز یادآور وسوسه‌پذیری ذات انسان‌اند و دشواری قضاوت را برجسته می‌کنند. هنگامی که در پایان نمایش، همه شخصیت‌ها حتی ناظم مدرسه و فرمانده پادگان در برابر تماشاگران ایستاده و به سیب‌هایشان گاز می‌زنند، این حقیقت را به یاد می‌آورند که بشر از آغاز در معرض وسوسه و خطا بوده و همچنان هست. شاید راه‌هایی جز قضاوت برای همزیستی وجود داشته باشد؛ راه‌هایی که در نهادهایی چون مدرسه و پادگان، افراد را به ریاکاری و دروغ‌گویی برای دفاع از خود مجبور نکند و «دشمن خدا» نسازد.

نمایش «دشمن خدا» به کارگردانی مجید عراقی و عمادالدین رجبلو، پس از چند نوبت تمدید، تا هفته‌ نخست آذرماه در تئاتر هامون روی صحنه است.

منبع: خبرآنلاین

به گزارش ایران تئاتر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش کمدی «دشمن خدا» به کارگردانی مشترک مجید عراقی و عمادالدین رجبلو و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی که اجرای خود را از ۲۶ شهریور در سالن تئاتر هامون آغاز کرده است، تا نیمه آبان‌ماه ۱۴۰۴ تمدید شد و در ۲ سانس متفاوت روی صحنه می‌رود. 

«دشمن خدا» به عنوان یکی از آثار برگزیده چهل و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، پاییز سال ۱۴۰۲ یکی از محبوب‌ترین آثار نمایشی کمدی سال بوده است. همچنین این اثر در چهارمین دور اجرای خود به جمع آثار میلیاردی هنرهای نمایشی پیوست.

این نمایش روایت دو جدال در دو محیط کاملا متفاوت اما در موقعیتی مشابه برای کشف یک حقیقت است، و در نهایت باید تصمیم گرفته شود که چه کسی دروغ می‌گوید.

علی غریب، مجید عراقی، همایون ظفرپور، سیده اسوه صادقی، علیرضا دست افکن، مهرسا فلاحیان و نفس جافری گروه بازیگران این نمایش را تشکیل می‌دهند.

«دشمن خدا» با حمایت باشگاه تئاتر سوره دور چهارم اجراهای خود را آغاز کرده و از امروز پیش‌فروش روزهای جدید آن در سایت تیوال در دسترس علاقه‌مندان است.

عوامل «دشمن خدا» عبارتند از مجری طرح: سعید سیادت، مدیر تولید: محمدحسن درباغی فرد، دستیار برنامه‌ریز: ملیکا ملک محمدی، طراح نور: عمادالدین رجبلو، طراح لباس: مجید عراقی، طراح صحنه: سمیرا سرچاهی، طراح گرافیک: محمد موحدنیا، طراح گریم: الهام سادات موسوی، موسیقی: آنتونیو سانچز، روابط عمومی: فاطمه شوقی، مشاور رسانه‌ای: علی کیهانی، مدیر تبلیغات: علی غریب، دستیاران کارگردان: زهرا سایر، محمد مبین محمدی، محمدحسین میردار، فدرا شعبانی راد، طراح تیزر: مجید عراقی، ساخت تیزر: آرین دباغی،  امین حسینی، عکاس: صالح ‌صاحب ‌الداری، ساخت موشن: حامد فرحی، شهریار مکاری.

منبع: ایران تئاتر

نمایش «دشمن خدا» به کارگردانی مشترک مجید عراقی و عمادالدین رجبلو، از ۲۶ شهریور در تئاتر هامون اجرای دور چهارم خود را آغاز می‌کند. علی ‌غریب و مجید ‌عراقی که در این سال‌های اخیر به‌عنوان یک زوج هنری موفق در این نمایش دیده شدند، دوباره به صحنه می‌آیند.

به گزارش ایران تئاتر، نمایش «دشمن خدا» به نویسندگی عمادالدین رجبلو و کارگردانی مشترک مجید عراقی و عمادالدین رجبلو، از ۲۶ شهریور تا ۳۰ مهر در تئاتر هامون اجرای دور چهارم خود را آغاز می‌کند. این اثر که پیش‌تر در تئاتر شهر، هامون و عمارت نوفل لوشاتو اجرا شده بود، اثری از گروهی از هنرمندان جوان و مستقل تئاتر ایران است.

علی ‌غریب، مجید ‌عراقی، همایون ‌ظفرپور، سیده ‌اسوه ‌صادقی، علی‌رضا ‌دست‌افکن بازیگران این نمایش هستند. همچنین مهرسا فلاحیان و سروشا ‌سادات ‌فاضلی بازیگران خردسال در دور چهارم نمایش «دشمن خدا» هستند.

یکی از نقاط قوت نمایش، همکاری درخشان علی غریب و مجید عراقی است که تجربه‌های موفقی در استنداپ و تلویزیون نیز داشته‌اند. روایت داستان در دو بستر دبستان و پادگان شکل می‌گیرد؛ جایی که شخصیت‌ها برای بقا در ساختارهای قدرت، به دروغ پناه می‌برند. نمایش با نگاهی واقع‌گرایانه، به بحران اخلاق و فرسایش اعتماد اجتماعی می‌پردازد.

«دشمن خدا» با بازی دو کودک در نقشی محوری، چالش بزرگی را به دوش می‌کشد که گروه اجرایی با مهارت از پس آن برآمده است. سادگی اجرا، تمرکز بر بازیگری و ترکیب طنز تلخ و موقعیت‌های تراژیک، آن را به تجربه‌ای تأمل‌برانگیز بدل کرده است.

این نمایش در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در پنج بخش نامزد شد و در چهار بخش از جمله بهترین بازیگری مرد، نویسندگی و بازیگر کودک موفق به دریافت دیپلم افتخار شد.

این اثر با تهیه‌کنندگی امیرحسین ‌شفیعی روی صحنه می‌رود. همچنین سعید ‌سیادت به‌عنوان مجری طرح و محمد ‌حسن ‌درباغی ‌فرد به‌عنوان مدیر تولید در این پروژه حضور دارند.

طراح نور: عمادالدین ‌رجبلو، طراح لباس: مجید ‌عراقی، طراح صحنه: سمیرا ‌سرچاهی، طراح گرافیک: محمد ‌موحدنیا، طراح گریم: الهام سادات موسوی، موسیقی: آنتونیو سانچز، ساخت تیزر: آرین ‌دباغی، موسیقی تیزر: پورنیک ‌کاوش، ساخت موشن: حامد ‌فرهی، شهریار ‌مکاری، دستیاران کارگردان: زهرا ‌سایر، محمدمبین ‌محمدی، فدرا شعبانی‌راد دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی به سایت تیوال مراجعه کنند.

منبع: ایران تئاتر

زهرا انصاری‌فرد: مخاطب امروز آگاه است و کمدی سیاه را خوب می‌فهمد به گزارش سینماخانه؛ زهرا انصاری‌فرد در نمایش «نامه اداری» نقش «هلنا (نلی)» رئیس هیئت‌مدیره سازمان را بازی می‌کند؛ شخصیتی شیطان، جذاب و تأثیرگذار که در دل یک متن سنگین و پادآرمان‌شهری، رنگ و تنوعی تازه به نمایش می‌بخشد. او گفت‌وگو با سینماخانه از […]

زهرا انصاری‌فرد: مخاطب امروز آگاه است و کمدی سیاه را خوب می‌فهمد

به گزارش سینماخانه؛ زهرا انصاری‌فرد در نمایش «نامه اداری» نقش «هلنا (نلی)» رئیس هیئت‌مدیره سازمان را بازی می‌کند؛ شخصیتی شیطان، جذاب و تأثیرگذار که در دل یک متن سنگین و پادآرمان‌شهری، رنگ و تنوعی تازه به نمایش می‌بخشد. او گفت‌وگو با سینماخانه از روند انتخاب نقش، نگاهش به شخصیت هلنا و تجربه همکاری با گروه می‌گوید.

چگونه برای نقش‌تان در «نامه اداری» انتخاب شدید؟

شاید با توجه به کاراکتر و شناختی که آریو راقب‌کیانی از من داشت این انتخاب صورت گرفت و از ایشان برای این اعتماد ممنونم. من نقش هلنا (نلی)، رئیس هیئت‌مدیره سازمان را بازی می‌کنم؛ نقشی که شیطنت‌ها و جذابیت‌های خاص خودش را دارد. از آنجا که متن هاول از نظر محتوایی سنگین است، وجود شخصیتی مثل نلی با تنوع و جذابیتش می‌تواند به مخاطب کمک کند نمایش را بهتر درک کند.

اولین برداشت‌تان از شخصیت هلنا چه بود؟

چون برای مخاطب احترام زیادی قائلم، هلنا را شخصیتی جذاب و متفاوت دیدم. او بیشتر وقتش را در سازمان می‌گذراند تا اینکه کار مفیدی انجام دهد؛ اما از نگاه نویسنده، نقش مؤثر و هدفمندی دارد.

چالش‌برانگیزترین جنبه این شخصیت برای شما چه بود؟

جذابیت نقش برای مخاطب مهم‌ترین مسئله برای من بود و تلاش کردم این ویژگی را در بازی حفظ کنم.

برای آماده شدن نقش چه تمرین یا پژوهشی انجام دادید؟

از آنجا که متن نمایش ایرانی نبود، باید درباره رفتارها و اکت‌های بازیگران خارجی اطلاعات جمع می‌کردم. با مطالعه و رعایت اصل مشاهده، تمریناتم را شروع کردم.

تعامل شما با دیگر بازیگران برای واقعی‌تر شدن فضای سازمانی نمایش چگونه است؟

با پذیرش نقش و ارتباط برقرار کردن با آن و همچنین تمرین‌های مداوم با دوستان هنرمندم و راهنمایی‌های کارگردان، این تعامل شکل گرفت. مهم این است که هر بازیگر بتواند نقش را «زندگی» کند.

تم‌های «کمدی سیاه» و «پادآرمان‌شهری» را چطور در بازی‌تان منعکس کردید؟

کمدی سیاه در کلیت نمایش نمود دارد و نتیجه یک کار گروهی است. هلنا نیز بخشی از این گروه و فضای کلی اثر است.

به نظرتان زبان جدید «تایدپه» نماد چیست؟

این زبان نمادی از یک کار بیهوده است که در نهایت هم مشخص می‌شود نتیجه‌ای ندارد. می‌تواند نشان‌دهنده تلاش بی‌ثمر برخی اعضای جامعه یا سازمان برای رسیدن به قدرت از طریق روش‌های غیرمعمول باشد؛ تلاش‌هایی که معمولاً به شکست می‌انجامند.

آیا نمایش نقدی بر بوروکراسی واقعی دارد؟

بله، همین‌طور است. مخاطب امروز آگاه است و می‌تواند تحلیل کند. متن، کارگردانی، میزانسن و بازی گروه به‌گونه‌ای است که این نقد به‌خوبی منتقل می‌شود. با توجه به پیام‌ها و کامنت‌های مخاطبان، خوشحالیم که در این مسیر موفق بوده‌ایم.

در تمرین‌ها لحظه یا دیالوگی بود که بار عاطفی زیادی برایتان داشته باشد؟

تقریباً در تمام لحظات تمرین از نظر عاطفی متأثر بودم، چون هر صحنه ویژگی‌های خاص خودش را دارد.

چطور با دکور و فضای صحنه ارتباط برقرار کردید؟

وقتی بازیگر نقش خود را ببیند، بشناسد و بپذیرد، ارتباط با فضا برایش طبیعی می‌شود. وقتی نقش برای بازیگر باورپذیر باشد، برای مخاطب هم باورپذیر خواهد شد.

چه چیزی از این تجربه برایتان ماندگار خواهد بود؟

استقبال و رضایت مخاطبان؛ هم از کلیت نمایش و هم از باورپذیری و زیبایی نقش هلنا (نلی).

تماشاگر بعد از دیدن نمایش چه چیزی با خود می‌برد؟ استقبال چگونه بود؟

به نظرم مخاطب با فکر و تأمل سالن را ترک می‌کند. وقتی واقعیت از دل هنر به تصویر کشیده می‌شود، قلب مخاطب را جذب می‌کند. استقبال بسیار خوب بوده و امیدوارم بیشتر هم بشود. مهم این است که مخاطب با توجه به هزینه و زمانی که صرف کرده، راضی و خوشحال باشد. از شما سپاسگزارم بابت خدمت‌رسانی و توجه‌تان به هنر و هنرمندان.

منبع: سینما خانه

به گزارش روابط عمومی باشگاه تئاتر سوره، نمایش «صحرا مرد» به نویسندگی مشترک شهروز ایری و اصغرگروسی، کارگردانی شهروز ایری و با همکاری حوزه هنری استان گلستان و باشگاه تئاتر سوره، با اقتباسی از رمان «ماتی خان» اثر عبدالرحمن اونق، از نیمه دوم آذر ماه در تهران روی صحنه می‌رود.

این اثر، روایتگر مقاومت و شجاعت ترکمن‌ها در برابر ظلم و استبداد دولت رضاخان است و بازنمایی از فرهنگ ترکمن‌ها را در روی صحنه روایت می‌کند.

محمدرضا مولودی، روح الله مجللی، عسل لطیف، مهدی افتخاری‌فر، مهرشاد مهرپویان، متین خوزینی، گونش‌خوجه، الناز نفس‌پور، روح‌الله (راحی) سایری، باران صالحی، مارال کرد، ابوالفضل پاک‌نیا، هادیه چپرلی بازیگران اصلی این نمایش و سمیه آذری، فاطیما جهان‌تیغ، شادی شهریاری، سارینا امینی امجد، مبینا پورقاز گروه بازیگران فرم «صحرا مرد» را تشکیل می‌دهند.

«صحرا مرد» پیش از این در استان گلستان با استقبال گسترده مخاطبان روی صحنه رفت و قرار است از نیمه آذر ماه در تهران، صحنه تماشاخانه مهر حوزه هنری را در اختیار داشته باشد.

عوامل این نمایش عبارتند از:
دستیار کارگردان: سمیه آذری، منشی صحنه: سمیه آذری، فریبا شاه‌حسینی، طراح نور و صحنه: شهروز ایری، موسیقی: حاج محمد ایری، ساخت موسیقی: فریدون رومی، اجرای نور: محمد نقابی، طراح لباس و اجرا: سمیه آذری، ساخت دکور: محمد نقابی، کمال جعفر، طراح گریم و اجرا: داوود رحیمی، دستیار گریم: حسن غزنوی، هماهنگی و روابط عمومی: فرشید کلته، طراحی پوستر: استدیو آوات.

پیش فروش بلیت‌های نمایش «صحرا مرد» از چهار‌شنبه ۱۲ آذر ماه در سایت تیوال در دسترس علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.

امیرحسین سرخیان، تهیه‌کننده و مجری‌طرح تئاتر، پس از تولید سه اثر موفق در سال گذشته، این‌بار تجربه‌ای تازه را در قالب «دیجیتال‌تئاتر» آغاز کرده است. سرخیان که سال گذشته نمایش‌های «ژوزف»، «سفید و آرام» و «سرنخ» را روی صحنه برده بود و مجموع فروش این آثار به بیش از ۳۵۰۰ بلیت رسیده است، اکنون از تولید نمایشی تازه خبر می‌دهد.

بر اساس اطلاعات منتشرشده، برخی از آثار پیشین او در بخش «فجر پلاس» حضور داشته‌اند و یکی از بازیگران این پروژه‌ها نیز برای ایفای نقش میخائیل بولگاکف در نمایش «ژوزف» عنوان «بهترین بازیگر مرد» را دریافت کرده است.

سرخیان که پیش‌تر نیز چند جایزه بین‌المللی برای کارگردانی فیلم کوتاه کسب کرده، در پروژه جدید خود به سراغ روایتی متفاوت رفته است؛ اثری که بر پایه طرحی از «کلیله و دمنه» کهن نوشته شده و قرار است به یکی از مدرن‌ترین اجراهای روز تبدیل شود. این نمایش در حال حاضر با رویکردی تازه و ساختاری ویژه در مرحله آماده‌سازی قرار دارد.

به گفته گروه تولید، عوامل این پروژه از میان برگزیدگان و همکاران نمایش‌های قبلی انتخاب شده‌اند. نام اثر، فهرست کامل عوامل و زمان اجرای آن در اطلاع‌ رسانی‌های بعدی اعلام خواهد شد.