در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال نمایش اخککندو
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 12:18:28
۰۶ تیر تا ۰۶ مرداد ۱۳۹۶
۱۹:۳۰

توجه: به دلیل بازسازی حریم تئاترشهر، ورودی همه سالنها، تا اطلاع بعدی از پیاده‌روی خیابان ولی‌عصر (عج) است. برای دیدن مسیر لطفا اینجا را کلیک کنید.

 

مکان

تقاطع خیابان انقلاب و ولی‌عصر (عج)، مجموعه فرهنگی و هنری تئاترشهر
تلفن:  ۶۶۴۶۰۵۹۲-۴

نقشه بزرگتر و مسیریابی
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
.
کمدی موزیکال اخککندو

بدون تمدید
فقط 2 اجرای دیگر
تالار قشقایی، تئاترشهر
ساعت 19:30
فروش بلیت در

irannamayesh.com
tik8.com

از تئاتر حمایت کنیم
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
هیچ چیز در شرایط امروز واجب تر از کمدى نیست

هادی عامل از جمله کارگردانان جوان و باسابقه تئاتر کشورمان است که در زمینه نوآوری در نمایش های ایرانی آگاهی دارد. او کارهایی همچون نمایش ”مضحکه دزدها” و نمایش “افسانه ببر” را کارگردانی کرده است و در حال حاضر نمایش کمدی موزیکال اخککندو را روی صحنه دارد.

گفت و گویی به بهانه کارگردانی نمایش "اخککندو" با وی خواهیم داشت.
ایده نمایش شما از کجا شکل گرفت و چگونه روی ... دیدن ادامه ›› صحنه رفت؟

این اجرا برای جشنواره آیینی و سنتی آماده شده بود. متنی را از محمد مساوات خواستم. یک نوشته قدیمی داشت. گفت که خیلی ساده است. متن را خواندم و دیدم که جای کار زیادی دارد. از دوره یازدهم جشنواره آیینی و سنتی در این جشنواره حضور داشته‌ام .همیشه دوست داشتم با یک ایده جدید نمایش‌های سنتی را تجربه کنم. مثلا نخواستم باز هم فقط شخصیت‌های حاجی و سیاه را روی صحنه بیاورم . تماشاگر دیگر نسبت به این ایده‌ها گارد گرفته است. همیشه نقش سیاه‌های من را هدایت هاشمی بازی می‌کرد. هدف ما این است که از بدن سیاه بیشتر استفاده کنیم و از لفاظی کمتر بهره ببریم. زمانی نمایشی داشتم به اسم «بدل» که در آن از شیوه رو حوضی برای روایت قصه های جهانی استفاده کردم. هر قصه‌ای در دنیا را می‌توانید با شیوه رو حوضی به عنوان یک تکنیک اجرایی روی صحنه ببرید. در« بدل» قصه زورو را روایت می‌کردیم. اتفاقا سیاه هم داشتیم که همان کارهای رابین‌هودی زورو را انجام می‌داد. در دوره بعدی «مضحکه دزدها» را اجرا کردم که هم زمان شد با پایان‌نامه فوق لیسانسم با موضوع پرورش بازیگر برای نمایش‌های تخت حوضی و مقایسه‌اش با گونه‌های نمایش شرقی مثل «کابوکی»، «اپرای پکن» و... نمایش «تعزیه» ایرانی را با «اپرای پکن» مقایسه کردم. ژ اولین بار هم که مستشرقین نمایش تعزیه ما را دیدند فکر کردند که اپرای ایرانی است. ? ماه روی شیوه‌های بازیگری تخت حوضی تمرین کردیم. «بالماسکه دزدان» ژان آنوی را برای اجرا در این شیوه اقتباس کردم. دوست دارم همیشه با یک رویکرد جدید وارد جشنواره آیینی و سنتی شوم. دیگر از قدیمی‌های این جشنواره هستم و همه تندیس‌ها را هم برده‌ام. یک آن یاد ایده «دیگ به سر» افتادم. نمایش مساوات هم یک «جن» دارد اما چون مساوات درگیر کار بود نتوانست خیلی با ما همراه شود. حتی چند صفحه را هم با ایده ما بازنویسی کرد. در نمایش «اخککندو» جن قصه را با تکنیک «دیگ به سر» اجرا کردیم. البته کلی مشکل ممیزی داشتیم. ولی توانستم که موانع را رفع و رجوع کنم. در دراماتورژی کار هم از ترویج خرافه پرهیز کردم. جن نمایش ما دستیار یک شخصیت منفی است که می‌خواهد اعضای خانه را بترساند. از رقص‌های محلی هم استفاده کردیم. احیا کردن شکل‌های نمایش ایرانی اصل کار ماست. تأکید داشتم که روی یک قالی اجرا برویم. بازیگرها باید دور صحنه می‌نشستند. مثل همان قدیم که نمایش‌های ایرانی اجرا شده است.

تئاترشهر در سال‌های گذشته خیلی خلوت شده بود؛ اما امسال مردم حتی روی زمین هم می‌نشینند و تئاتر می‌بینند. چرا؟

با شرایط اقتصادی و سیاسی که داریم هیچ چیز واجب‌تر از کمدی نیست. ما یک سنت قدیمی را احیا کردیم. در نمایش ما موضوع خانواده و آشتی و پیوند خیلی مهم است. مسائل روز در نمایش ما در جریان است. مردم دوست دارند نمایش‌هایی را ببینند که هم کمدی باشد و هم از مسائل روز در آن‌ها چیزی باشد. حالا مخاطبانی را می‌بینیم که کارهای مختلف را دنبال می‌کنند. یک کارگردان باید مخاطب خودش را پیدا کند. شیوه‌های نمایش ایرانی برایم جدی هستند و در موردش تحقیق می‌کنم.

در اجراهای شما تکنیک‌ها نمایش ایرانی با فضا‌های کمدی‌ای که در متن‌های داریو فو می‌بینیم با هم ترکیب می‌شوند. از طرفی به نظر می‌آید داریو فو از نویسندگان مورد علاقه شما است و متن‌های او را روی صحنه برده‌اید.

دقیقا این اتفاق می‌افتد. باور کنید ما با تئاترهای مهم دنیا خیلی فاصله نداریم. زبان نمایش کمدی جهانی است. بی رحم‌ترین منتقدها، بچه‌ها هستند. تعارف و رودروایستی ندارند. اگر توانستید بچه‌ها را در سالن خوشحال کنید؛ یعنی اینکه نمایش شما موفق بوده است. ما تحصیل کرده تئاتر هستیم و اتفاقی در کمدی‌های ما می‌افتد متفاوت با تئاتر‌های تجاری و تئاتر آزاد است که البته دم آن‌ها هم گرم. در دهه 50 کسانی که روی شیوه‌های نمایش سنتی کار می‌کردند تئاتری‌های پیشرو محسوب می‌شدند. الآن برعکس شده است. اگر نمایش ایرانی کار کنید گویا چیپ هستید و کار دستمالی شده اجرا می‌برید. هنرمندان ما مرعوب نمایش‌های غربی شده‌اند. در حالی که برتولت برشت آلمانی ایده‌هایش را از نمایش‌های شرقی گرفت. ما این روزها دچار خودکم‌بینی هستیم. این احساس مدام هم بیشتر می‌شود. آدم باید صادق باشد. بعید می‌دانم بچه‌های دهه 70 و 80 با تعزیه و تخت حوضی آشنا باشند. در تلویزیون که ندیده‌اند.

http://www.irannamayesh.com/conversation/29/
ماهرخ این را خواند
محمدرضا دانش این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
پای صحبت‌های سید هادی عامل کارگردان نمایش «اخککندو»
بچه‌های دهه 70 و 80 سیاه بازی را نمی‌شناسند

این اجرا برای جشنواره آیینی و سنتی آماده شده بود. متنی را از محمد مساوات خواستم. یک نوشته قدیمی داشت. گفت که خیلی ساده است. متن را خواندم و دیدم که جای کار زیادی دارد. از دوره یازدهم جشنواره آیینی و سنتی در این جشنواره حضور داشته‌ام .همیشه دوست داشتم با یک ایده جدید نمایش‌های سنتی را تجربه کنم.

در نمایش «اخککندو» جن قصه را با تکنیک «دیگ به سر» اجرا کردیم. البته کلی مشکل ممیزی داشتیم. ولی توانستم که موانع را رفع و رجوع کنم. در دراماتورژی کار هم از ترویج خرافه پرهیز کردم. جن نمایش ما دستیار یک شخصیت منفی است که می‌خواهد اعضای خانه را بترساند. از رقص‌های محلی هم استفاده کردیم. احیا کردن شکل‌های نمایش ایرانی اصل کار ماست. تأکید داشتم که روی یک قالی اجرا برویم. بازیگرها باید دور صحنه می‌نشستند. مثل همان قدیم که نمایش‌های ایرانی اجرا شده است.

با شرایط اقتصادی و سیاسی که داریم هیچ چیز واجب‌تر از کمدی نیست. ما یک سنت قدیمی را احیا کردیم. در نمایش ما موضوع خانواده و آشتی و پیوند ... دیدن ادامه ›› خیلی مهم است. مسائل روز در نمایش ما در جریان است. مردم دوست دارند نمایش‌هایی را ببینند که هم کمدی باشد و هم از مسائل روز در آن‌ها چیزی باشد. حالا مخاطبانی را می‌بینیم که کارهای مختلف را دنبال می‌کنند. یک کارگردان باید مخاطب خودش را پیدا کند. شیوه‌های نمایش ایرانی برایم جدی هستند و در موردش تحقیق می‌کنم.

دقیقا این اتفاق می‌افتد. باور کنید ما با تئاترهای مهم دنیا خیلی فاصله نداریم. زبان نمایش کمدی جهانی است. بی رحم‌ترین منتقدها، بچه‌ها هستند. تعارف و رودروایستی ندارند. اگر توانستید بچه‌ها را در سالن خوشحال کنید؛ یعنی اینکه نمایش شما موفق بوده است. ما تحصیل کرده تئاتر هستیم و اتفاقی در کمدی‌های ما می‌افتد متفاوت با تئاتر‌های تجاری و تئاتر آزاد است که البته دم آن‌ها هم گرم. در دهه 50 کسانی که روی شیوه‌های نمایش سنتی کار می‌کردند تئاتری‌های پیشرو محسوب می‌شدند.

اگر نمایش ایرانی کار کنید گویا چیپ هستید و کار دستمالی شده اجرا می‌برید. هنرمندان ما مرعوب نمایش‌های غربی شده‌اند. در حالی که برتولت برشت آلمانی ایده‌هایش را از نمایش‌های شرقی گرفت. ما این روزها دچار خودکم‌بینی هستیم. این احساس مدام هم بیشتر می‌شود. آدم باید صادق باشد. بعید می‌دانم بچه‌های دهه ۷۰ و ۸۰ با تعزیه و تخت حوضی آشنا باشند. در تلویزیون که ندیده‌اند.
Captain این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید