مهدی صالحی

هنرساز روزنامه نگار، طنزپرداز، منتقد و مدیر رسانه

«ویکنت پاره شد؛ تقصیر بازیگرا بود یا کارگردان؟! »

سلام به همه! امشب میریم سراغ یکی از بحث‌برانگیزترین نمایش‌های این روزهای تئاتر ایران.
«ویکُنتِ شقه شده» به نویسندگی باقر سروش و کارگردانی شهروز دل‌افکار، این روزها روی صحنه‌ست.
اقتباسی از رمان معروف ایتالو کالوینو، «ویکنت دونیم‌شده».
ویکنت به جنگ می‌ره و با اصابت گلوله‌ی توپ به دو نیم تقسیم می‌شه. نیمه‌ی شرورش برمی‌گرده به سرزمینش و با رفتارهای خشن و خودخواهانه، زندگی مردم رو به آشوب می‌کشه.
یک تمثیل فلسفی درباره‌ی دوپارگی وجود آدمی؛ کشاکش خیر و شر، شفقت و خشونت، ... دیدن ادامه ›› عقل و غریزه.
برای علاقه‌مندان به تئاترِ فلسفی و اقتباس‌های ادبی، ارزش یه بار دیدن رو داره. مخصوصاً اگه دوست دارید از یه گروهِ جوان و پرتلاش حمایت کنید.

https://www.aparat.com/v/tsq8t0k

کلاغ شاهکار یا اغراق؟

در این ویدیو مو به موی قسمت اول سریال جدید مهدویان را بررسی می‌کنیم: از طراحی صحنه و لباس ناب و بازی فوق‌العاده محسن قصابیان و هادی حجازی‌فر گرفته تا کندی مهلک، شخصیت‌پردازی تکراری، اشتباه بیست‌ساله در موسیقی متن و مهم‌تر از همه، تلاش سریال برای سفیدنمایی ساواک.
اگر از آن دسته مخاطبانی هستید که حس می‌کنید «کلاغ» حرفی برای گفتن دارد اما نمی‌داند چطور بگوید، این ویدیو را از دست ندهید.
سابسکرایب و نظرات یادتون نره

https://www.aparat.com/v/ffblye7?refererRef=channel_page

«کشتارگاه»؛ یک تراژدی جهانی در جنوب شهر تهران

تصور کن: شب عروسی در محله کشتارگاه، عروس ناپدید می‌شه. داماد به دنبالش می‌ره و مادر داماد دعوا راه می‌ندازه. این شروع پرتنش نمایش «کشتارگاه» به کارگردانی کاوه مهدوی است؛ اقتباسی آزاد از شاهکار «عروسی خون» لورکا که حالا به دل کوچه پس کوچه‌های تهران آورده شده.
در ویدیوی جدید کانال «نقد با زیرشلواری»، به بررسی این اثر جذاب نشسته‌ایم. نقاط قوت آن (انرژی جمعی بازیگران، بومی‌سازی هوشمندانه، موسیقی خوب و بازی تأثیرگذار مهسا مهجور) را با نقاط ضعفش (طراحی صحنه بی‌اثر، وفور شخصیت‌های زائد، ریتم یکنواخت و نورپردازی نه‌چندان موفق رضا خضرایی) مقایسه کرده‌ایم.
آیا «کشتارگاه» توانسته تراژدی لورکا را با شاعرانگی محله کشتارگاه پیوند بزند؟ چرا یک ایده خوب با مواد اولیه درجه‌یک، به یک تجربه متوسط تبدیل شده؟ در نقد ما ببینید.
نقد کامل این تئاتر را در هفته نامه تخصصی نقد فیلم و تئاتر خبر سبز بخوانید

https://www.aparat.com/v/nlfx73e

https://www.aparat.com/v/lzj7ig8

«ذرات آشوب»، یک جشن بصری یا یک ضد روایت تاریخی؟

با اون شروع غافلگیرکننده (جسد در بیابون، مرد نقاب‌دار، موسیقی جنوب…) همه منتظر یه حماسهٔ نفس‌گیر بودیم. اما وسطش، انگار کارگردان عاشق نور و رنگ شده بود و قصه رو گم کرد!

توی جدیدترین ویدیوی کانال، بدون تعارف رفتم سراغ نمایش «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم ... دیدن ادامه ›› پشت‌کوهی:
طراحی صحنه و نور نفس‌گیر (رضا خضرایی دستش رو رو کرده!)
موسیقی زنده جنوب؛ یه نقطه قوت که گاهی بلندتر از حرف‌هاست
ازدحام شخصیت‌ها (از یاشار نادری و خیام حسینی تا رومینا نیک‌اندیش و مهتاب احمدی) – هیچ‌کدوم عمق نمی‌گیرن
ریتم نامتوازن: شروع موشکی، میانه درجا
پایان‌بندی هوشمندانه که اسم نمایش رو معنا می‌کنه

به نظر من، «ذرات آشوب» ارزش دیدن داره... برای تجربه حسی. اما اگه دنبال یه روایت کلاسیکِ محکم هستی، شاید ناامید بشی.

چه نظری داری؟ تئاتری که قهرمانش جمع باشه، می‌تونه توی دلت جا باز کنه؟ برام توی کامنت بنویس.

https://www.aparat.com/v/zoy1250

آیا «بدنام» واقعاً شاهکار بود یا فقط یک کلیشه‌ی گران‌قیمت؟
چرا حسن پورشیرازی دوباره همان پیر پسر شد؟
سرطان یلدا چه لزومی داشت؟
و مهم‌تر از همه: آیا توقیف این سریال یک شانتاژ رسانه‌ای حساب‌شده بود؟
توی برنامه جدید «نقد با زیر شلواری»، با لحنی طنز و بی‌تعارف، تک‌تک این سؤال‌ها را باز می‌کنیم.
از دیالوگ‌نویسی هوشمندانه و تدوین نفس‌گیر تا نمایش رادیویی، کلیشه‌های بصری، فروپاشی منطق زمانی و بازی تکراری ستاره‌ها.
این نقد نه از ... دیدن ادامه ›› سرِ چاپلوسی است و نه تخریبِ مطلق؛ بلکه یک واکاوی فنی و منصفانه از جنجالی‌ترین سریال شبکه نمایش خانگی.
اگر از آن دسته‌ای که «بدنام» را دیده‌اید و حس متناقض دارید، یا حتی اگر نخواستید ببینید و می‌خواهید بدانید ارزشش را دارد یا نه، این برنامه مال شماست.
برنامه رو می‌تونید به صورت کامل یا بخش‌بخش در کانال آپارات ما از طریق لینک زیر دنبال کنید.
منتظر نظرات ارزشمند شما هستیم.

اپرای عروسکی عاشورا؛ نقطه تلاقی تعزیه، موسیقی و تکنیک‌های نمایشی معاصر
مهدی صالحی

اپرای عروسکی «عاشورا» به کارگردانی بهروز غریب پور را می‌توان یکی از برجسته‌ترین تجربه‌های هنر نمایشی معاصر ایران دانست که با تلفیقی کم‌نظیر از آیین‌های سنتی و زبان جهانی تئاتر موسیقایی، افقی تازه در بازنمایی رویدادهای دینی و تاریخی گشوده است. از نخستین اجرای خود در سال ۱۳۸۷ تاکنون، این اثر جایگاهی ممتاز در تاریخ هنرهای نمایشی کشور یافته و به‌حق نخستین نمونه موفق اپرای ملی ایران محسوب می‌شود. غریب پور با بهره‌گیری از تعزیه، مقاتل معتبر و مراثی شاعرانی چون محتشم کاشانی، واقعه کربلا را در قالبی شاعرانه و دراماتیک بازآفرینی کرده است؛ روایتی که نه‌تنها بر مخاطب ایرانی تأثیر عمیق گذاشته، بلکه توانسته تماشاگران غیرمسلمان در جشنواره‌های بین‌المللی همچون میستو فست ایتالیا و جشنواره چخوف مسکو را نیز به گریه نشاند، بی‌آنکه آشنایی پیشینی با تاریخ تشیع داشته باشند.
آنچه این اپرا را متمایز می‌کند، نوآوری‌های ساختاری و هنری آن است. غریب پور با کنار گذاشتن قالب‌های رایج غربی مانند بل‌کانتو و جایگزینی موسیقی دستگاهی ایران، موفق شد اصالت فرهنگی اثر را حفظ کند و هم‌زمان زبانی جهان‌شمول برای روایت عاشورا بیافریند. آهنگسازی بهزاد عبدی با تکیه بر مقام‌هایی ... دیدن ادامه ›› چون نوا و راست، شخصیت‌ها را از حیث عاطفی و معنوی عمق بخشیده است؛ انتخاب دستگاه نوا برای امام حسین (ع) بار روحانی ویژه‌ای ایجاد کرده، در حالی که استفاده از گفتار عادی برای شخصیت‌های منفی چون شمر، تقابل اخلاقی اثر را برجسته ساخته است. با این حال، نقدهایی نیز به ساختار موسیقایی وارد است؛ از جمله حجیم بودن ارکستر در برخی صحنه‌ها مانند خطبه شب عاشورا که گاه باعث تحت‌الشعاع قرار گرفتن آوازها می‌شود و یا تکرار ملودی‌هایی نظیر گوشه راکب که هرچند به وحدت موسیقایی کمک می‌کند، برای مخاطب حرفه‌ای تا حدی یکنواخت جلوه می‌نماید.
در بعد بصری، طراحی عروسک‌ها و فضاسازی نمادین از اوج‌های هنری اپراست. ابداعی همچون تعبیه لامپ‌های LED در سر عروسک شخصیت‌های قدسی که پس از شهادت خاموش می‌شوند، رمزگذاری بصری بدیعی از مفهوم تقدس و فنا فراهم آورده است. تضاد رنگ در طراحی لباس‌ها، با سپید و سبز در جبهه امام و خاکستری و قهوه‌ای پتینه ‌خورده در سپاه دشمن، رنگ زرد برای حر که نشان از تشویش‌های درونی است و رنگ بنفش برای عمر سعد که ظاهر و باطن او متفاوت است و انسانی ریا کار که بیشتر جنبه دنیوی عملش را مهم می‌داند تا اخروی، مرز میان خیر و شر را به‌روشنی ترسیم می‌کند.
نورپردازی هوشمندانه نیز خود به‌مثابه یک راوی خاموش عمل می‌کند؛ از طلایی شب عاشورا تا سرخی میدان نبرد و نیلی شهادت، مسیری شاعرانه برای مخاطب می‌سازد. البته محدودیت‌های ذاتی نمایش عروسکی سبب شده شدت برخی تراژدی‌ها به اوج مطلوب نرسد؛ صحنه‌هایی مانند شهادت حضرت علی‌اصغر (ع) به دلیل کوچک بودن عروسک‌ها و ناتوانی در نمایش جزئیات ظریف انسانی، فاصله‌ای عاطفی میان مخاطب و روایت ایجاد می‌کند.
از منظر اجرایی، این اپرا جلوه‌ای کم‌نظیر از هماهنگی گروهی را عرضه می‌کند. به حرکت درآوردن هر عروسک نیازمند همکاری چندین عروسک‌گردان است و در صحنه‌های پیچیده، همچون میدان نبرد یا وداع امام (ع)، بیش از ۲۵ نفر هم‌زمان روی صحنه فعالیت می‌کنند. این هماهنگی نتیجه ماه‌ها تمرین فشرده است و تأثیر آن در انتقال حال و هوای تراژیک کاملاً محسوس است؛ اما همین سطح پیچیدگی اجرایی، وابستگی زیادی به زیرساخت‌های فنی و منابع انسانی دارد و اجرای آن در شهرهای کوچک یا جشنواره‌های محدود را دشوار و گاه ناممکن می‌سازد.
غریب پور در سال‌های اخیر با معرفی مفهوم «اپرای قدسی» تلاش کرده است تا پیوندی تازه میان سنت آیینی و زبان تئاتر معاصر برقرار کند. در این شیوه، عروسک‌گردان‌ها دیگر پنهان نمی‌مانند بلکه همچون تعزیه‌خوانان سنتی، خود بخشی از آیین و حلقه واسط میان تماشاگر و روایت می‌شوند؛ حرکتی جسورانه که مرز میان نمایش سنتی و مدرن را در می‌نوردد.
اپرای «عاشورا» در عین حال با نمونه‌های شاخص تئاتر آیینی ایران مانند تعزیه سنتی یا آثار معاصرتر همچون نمایش‌های مذهبی قابل مقایسه است. اگرچه تعزیه از قدرت زنده خوانی و ارتباط مستقیم با مخاطب برخوردار است، اپرای عروسکی «عاشورا» با بهره‌گیری از امکانات چندرسانه‌ای، ترکیب ارکستر سمفونیک با موسیقی ایرانی و نمادپردازی تصویری، موفق شده تجربه‌ای متفاوت و جهان فهم ایجاد کند؛ تجربه‌ای که به جای اتکا به انتقال شفاهی، از زبان جهانی صحنه برای برانگیختن عواطف بهره می‌گیرد.
فراتر از ارزش هنری، این اپرا تأثیر چشمگیری بر نسل جوان هنرمندان ایرانی گذاشته است. بسیاری از گروه‌های تئاتری و موسیقایی پس از تماشای آن، جسارت بیشتری برای تجربه‌گرایی، تلفیق سنت با مدرنیته و بهره‌گیری از فناوری‌های نوین در روایت‌های آیینی یافته‌اند. به این ترتیب، «عاشورا» نه‌تنها اثری ممتاز در کارنامه این کارگردان است، بلکه نقطه عطفی در مسیر شکل‌گیری جریان تازه‌ای از هنر آیینی معاصر ایران می‌باشد.
در نهایت، اگرچه اپرای عروسکی «عاشورا» در برخی جزئیات مانند تعادل میان آواز و ارکستر یا تنوع صحنه‌پردازی جای اصلاح دارد، اما ارزش آن به‌عنوان یک بیانیه هنری انکارناپذیر است. این اثر نشان داده است که آیین‌های مذهبی ایران می‌توانند به زبانی جهان‌شمول بازآفرینی شوند، بی‌آنکه به شعار یا فولکلور تقلیل یابند. «عاشورا» خیمه‌ای هنری است که سنت، ایمان، مدرنیته و مقاومت را در خود گرد آورده و با تداوم حمایت‌های ساختاری و بهره‌گیری هوشمندانه از فناوری‌های نو، می‌تواند از یک شاهکار مقطعی به جریانی پایدار در هنر آیینی معاصر ایران بدل شود.
منتشر شده در خبرگزاری جمهوری اسلامی ایران (ایرنا)