نمایش تجربه های اخیر به کارگردانی حسین کشفی اصل که اکنون در کارگاه نمایش اجرا میشود نمونه بارز اجرایی متعهدانه در روزهای کنونی تئاتر کشور است که بشدت حال بیننده را خوب میکند و در انتهای نمایش در ذهن بیننده دوباره متولد میشود و چندین روز با شماست.
پرداختن به مفاهیم اساسی زندگی انسان و تمرکز بر تنهایی انسانها و تاکید بر سیکل دوار زندگی و تصمیم گیری ها و چالش های انسانی به عنوان درون مایه این اثر تاکید شده است.
تجربه های اخیر امیررضا کوهستانی متنی جهان شمول است که در ناکجا آباد این جهان و در بحران جنگ و مفاهیم ذاتی زندگی انسان روایت میشود و تغییرات در متن و اجرا که با هوشیاری و تسلط کارگردان به متن افزوده شده در انتقال مفاهیم کارگشا بوده است.
دنیای تجربه های اخیر بیش از هرچیز به تنهایی و انزوای ذاتی انسان ، تصمیم گیری ها ، و مفاهیم پایه عشق ، شهوت ، گناه ، معنویت ، حسادت و خودخواهی می پردازد و جنگ به عنوان فصل آدم ها از انسانیت .
تجربه های اخیر حاکی از تسلط کارگردانی (کشفی اصل ) است که بارها در مقام بازیگر و کارگردان هنر خود را در تئاتر کشورثابت کرده است.
کشفی اصل این بار چالش جدیدی را تجربه کرده است و مهم ترین نکته بارز آن عدم خودنمایی کارگردان در اجرا است. میزانسن های دقیق ، نورپردازی فوق ... دیدن ادامه ›› العاده ، استفاده از سایه ها و بخشیدن فضایی وهم آلود منطبق بر متن ، بازیگردانی صحیح و طراحی صحنه همگون در نهایت ایجاز ، و استفاده درست و بجا از ویدئو آرت که در انتقال مفهوم )در انتهای نمایش بی نظیراست ) از نشانه های آن است.
در طراحی صحنه کشفی اصل متمایل به رنگهای گرم است که محیط خانه را تداعی میکند در حالیکه زنان که پیشبرنده داستانند در نهایت سادگی در (رنگ و فرم) لباس پوشیده اند و سردی رنگ لباس آنها دنیایی از مفهوم است و این تضاد احساس حاصله نشاندهنده نوعی خلا و سردی در فضای نمایش است که در انتقال درو¬نمایه بسیار کمک کننده بوده است.
تمامی ارکان و آکسسوار در صحنه فرد هستند و این تنهایی را بیشتر نشان می دهد و عجیب است رنگ سرخ چمدان که زندگی و سفر و جدایی را با انتخاب رنگ درست تداعی میکند تنها رنگ زندگی بخش صحنه آرایی است.
نورپردازی با توجه به دیالوگ گویی ها و منطبق بر فضای کارگاه نمایش؛ هوشمندانه استفاده شده است ( ارجاع به شمع روی کیک که می سوزد و بدون اشک فقط دود میکند و عجیب بیاد می آورد زمان را و " پنداری دود میشود و میرود هوا " پزشکزاد را.)
در بکارگیری ساز کمانچه (که بهترین انتخاب برای بیان غم و تنهایی درونی انسان )به عنوان موسیقی اثر و در فضایی خارج از دستگاه های ایرانی هوشمندانه در جهت بیان بی مرز محتواست و نقطه درخشان ماجراست.
در بازیگری تیم بازی یکدست و توانا در بیان دیالوگ ها در این نمایش دیالوگ محور است و در میان بازیگران کیمیا جواهری در اوج پختگی است . او تمامی احساسات خود را به بهترین نحو اجرا میکند و پارتنر بی نظیری است (ارجاع به بغض فرو خفته که در گلو میشکند و احساس را زخم میکند و تغییر هوشمندانه بازی جواهری با تغییر احوال پرسوناژ بدون خود نمایی و در عین پختگی )
در پایان برای تجربه های اخیر میتوان چندین صفحه نوشت و استقبال فوق العاده از اجرا نشاندهنده امید به بهبود و حمایت از تئاتر متعهد در فضای کنونی تئاتر کشور است.
و عجیب است نزدیکی محتوای مرثیه شاملو با تجربه های اخیر
" و ماهمچنان دوره میکنیم
شب را و روز را هنوز را"