همه چیز از سر دردهام شروع شد. شبا خوابم نمی برد. تا چشام رو می بستم که بخوابم فقط خواب می دیدم. یه شب صدای نفس کشیدن یه نفر رو از زیر تخت شنیدم. بلند شدم، چراغ رو روشن کردم ولی هیچکی نبود. شبای بعد هم همینطور . بعضی وقت ها می شنیدم یه نفر رو شیروونی خونه داره راه میره. ولی تا چشام رو باز میکردم صدا قطع میشد. اینا بود تا اینکه یه شب رسما از پنجره اتاق یه پسر هندو رو دیدم که تو کوچه زیر نور چراغ برق داشت می رقصید....

بار دیگر «رقص روی لیوان‌ها»/ سراغ بازیگران جوان رفتم

کارگردان «رقص روی لیوان ها» از شکل گیری این اجرای نمایشی براساس یک کارگاه بازیگری و تلاش هنرجویان برای اجرای نمایشنامه ای از امیررضا کوهستانی سخن گفت.
سید جواد روشن کارگردان نمایش «رقص روی لیوان ها» که به تازگی اجرای عمومی خود را آغاز کرده است در این باره به خبرنگار مهر گفت: نمایش «رقص روی لیوان ها» نوشته امیررضا کوهستانی از ۲۴ اردیبهشت ماه اجرای عمومی خود را در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان آغاز کرده است.
وی درباه شکل گیری این اثر نمایشی و دلایل انتخاب این نمایشنامه که از جمله آثار محبوب امیررضا کوهستانی است، توضیح داد: من سال گذشته کارگاه بازیگری را با حضور تعدادی از هنرجویان برگزار کردم که این کارگاه بخش های مختلفی داشت و شامل تمرین های عملی، مباحث تئوری و گپ و گفت می شد. در نهایت تصمیم گرفتیم روی یک متن برای اجرا کار کنیم و متنی را که انتخاب می کردیم باید به لحاظ تعداد پرسوناژ و شرایط سنی هنرجویان مناسب می بود.
روشن ادامه داد: در نهایت نمایشنامه «رقص روی لیوان ها» پیشنهاد شد که بچه ها با متن ارتباط برقرار کردند و از آنجا که هیچ کدام از آنها نیز ... دیدن ادامه ›› اجرای امیررضا کوهستانی از این نمایشنامه را ندیده بودند و من نیز معتقدم این نمایشنامه بعد از گذشت سال ها همچنان می تواند مساله مهمی را مطرح کند و قابلیت اجرا دارد تصمیم گرفتم آن را به صحنه ببرم. بعد از جلب موافقت کوهستانی کار روی متن را شروع کردم.
کارگردان نمایش «کوپن» درباره ویژگی های این نمایشنامه بیان کرد: از ابتدا می دانستم که کار کردن روی این نمایشنامه کار سختی است چون هم متن سخت است و هم انتظار مخاطبانی که قبلا «رقص روی لیوان ها» به کارگردانی امیررضا کوهستانی را دیده اند، زیاد است. من نمی خواستم این نمایش را عین شیوه ای که کوهستانی اجرا کرده بود به صحنه ببرم اما در عین حال متن پیشنهادهایی را ارایه می کند که نمی توان آنها را حذف کرد. در نهایت با حفظ پیشنهادها و فضای کلی نمایشنامه تلاش کردم در اجرای این اثر نمایشی جنس نگاه و زاویه دید خودم را نیز وارد کنم.
وی متذکر شد: در این نمایش صحنه رقص روی لیوان ها که در اجرای اصلی توسط بازیگر زن اجرا می شد، وجود ندارد. این صحنه از لحاظ دراماتیک تاثیری در روند داستان ندارد اما می دانم در اجرای کوهستانی قطعا صحنه درخشانی بوده است.
این کارگردان تئاتر درباره استقبال مخاطبان از این نمایش اظهار کرد: فکر نمی کردیم که تب انتخابات آنقدر در حضور مخاطبان تئاتر در سالن ها تاثیر داشته باشد اما متاسفانه در طول هفته گذشته نمایش ما مثل برخی دیگر از اجراها با مشکل کمبود تماشاگر روبرو بوده است. البته اجرای ما مصادف شد با پایان جشنواره تئاتر دانشگاهی و به همین دلیل قشر جوان و دانشجو دیگر از دیدن تئاتر اشباع شده بودند اما با وجود این شرایط استقبال مخاطبان از کار قابل قبول بوده است.
وی در پایان صحبت هایش یادآور شد: از نسل جوان، قشر دانشگاهی و افرادی که علاقه مند به دیدن آثار امیررضا کوهستانی هستند و موفق به دیدن نمایش «رقص روی لیوان ها» به کارگردانی وی نشده اند، دعوت می کنم تا به دیدن این اثر نمایشی بنشینند و ما را از نقطه نظراتشان مطلع سازند.
نمایش «رقص روی لیوان‌ها» زندگی پسر جوانی به نام فرود را روایت می‌کند که مربی رقص و علاقه‌مند به دختر جوانی به نام شیوا است که از خانه فرار کرده است، فرود احساس می‌کند وظیفه دارد تا به وسیله‌ رقص به شیوا کمک کند تا استعداد و ویژگی‌های مثبت خودش را بروز دهد ولی این مسیر برای هر دو آن‌ها پایان خوبی ندارد.
در این اثر نمایشی بابک خدایی، فاطمه عطایی و حمیدرضا تسلیخ به عنوان بازیگر حضور دارند. همچنین سینا ییلاق بیگی طراح صحنه، محمد فرشته ن‍‍ژاد موسیقی، مهدی دوایی طراح پوستر، امیرعباس حسینی ساخت فیلم و تیزر، محمد رضایی مدیر تولید، نسترن پاکدامن مدیر و منشی صحنه، امیرعلی زیارتی و حمیدرضا تسلیخ دستیاران اجرایی، مریم شریعتی روابط عمومی، گروه هنری پژواک تبلیغات و احسان رافتی به عنوان عکاس این گروه نمایشی را همراهی می‌کنند.
نمایش «رقص روی لیوان‌ها» از ۲۴ اردیبهشت ماه تا ۱۲ خرداد، ساعت ۱۸:۳۰ و به مدت یک ساعت در تالار انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه است.

http://www.mehrnews.com/news/3984627/%D8%A8%D8%A7%D8%B1-%D8%AF%DB%8C%DA%AF%D8%B1-%D8%B1%D9%82%D8%B5-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D9%84%DB%8C%D9%88%D8%A7%D9%86-%D9%87%D8%A7-%D8%B3%D8%B1%D8%A7%D8%BA-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%AC%D9%88%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D9%81%D8%AA%D9%85

آغاز اجرای "رقص روی لیوان‌ها" با حضور افشار و امینی
اجرای نمایش "رقص روی لیوان‌ها" نوشته امیررضا کوهستانی و به کارگردانی سید جواد روشن از امروز – 24 اردیبهشت ماه 96- با حضور رویا افشار و رحمت امینی در تالار استاد انتظامی آغاز می‌شود.
به گزارش روابط عمومی گروه تئاتر یگانه، امکان خرید اینترنتی بلیت این نمایش با 25 درصد تخفیف برای سه روز اول اجرا در سایت تیوال فراهم شده است.
نمایش "رقص روی لیوان‌ها" از 24 اردیبهشت ماه تا 12 خرداد، ساعت 18.30 و به مدت یک ساعت در تالار انتظامی خانه هنرمندان ایران بروی صحنه خواهد بود.

خبرگزاری تسنیم: نمایش «رقص روی لیوان‌ها» نوشته امیررضا کوهستانی به کارگردانی سیدجواد روشن در تماشاخانه انتظامی روی صحنه می‌رود.
«رقص روی لیوان‌ها» زندگی پسر جوانی به نام فرود را روایت می‌کند که مربی رقص و علاقه‌مند به دختر جوانی به نام شیوا است که از خانه فرار کرده است، فرود احساس می‌کند وظیفه دارد تا به وسیله رقص به شیوا کمک کند تا استعداد و ویژگی‌های مثبت خودش را بروز دهد؛ ولی این مسیر برای هر دو آنان پایان خوبی ندارد.
این نمایش محصول یک کارگاه آموزشی با دانشجویان است. جواد روشن گفته است از نیمه سال 95 کارگاه آموزشی با تعدادی از دانشجویان در رشته بازیگری دانشگاه علمی کاربردی برگزار کرده است که هدف از آن ارتقای سطح علمی و قابلیت‌های فردی و کسب تجربه‌های عملی برای دانشجویان علاقه‌مند، با انگیزه و توانمندی بود.
وی می‌افزاید: «این کارگاه به صورت رایگان برگزار شد و بخش پایانی کار روی متن بود. چندین نمایش ایرانی و خارجی که به لحاظ تعداد پرسوناژ، سن شخصیت‌ها، موضوع و ... مناسب شرایط و سلیقه کاری گروه بود مورد بررسی، خوانش و اتود قرار گرفت که در نهایت نمایش رقص روی لیوان‌ها انتخاب شد. این موضوع را با امیررضا کوهستانی مطرح کردم و از او اجازه گرفتم تا روی متن کار کنیم.»
روشن درباره نمایش می‌گوید: «این نمایش سوژه اجتماعی خوبی دارد. برخی از معضلات نسل جوان مثل بحران هویت، اعتیاد و .... از جمله مسائلی است که در این اثر مطرح می‌شود هنوز در جامعه ما مطرح است. همچنین این نمایش از 15 سال قبل که توسط خود امیررضا کوهستانی اجرا شد دیگر اجرای عمومی نداشته و فکر می‌کنم دیدن آن برای نسل جدیدتر جذاب خواهد بود.»
این نمایش از جمله اولین آثار امیررضا کوهستانی است که در 15 سال پیش با استقبال بسیار خوبی از سوی مخاطبان ... دیدن ادامه ›› روی صحنه رفت و آغاز سفرهای بین‌المللی امیررضا کوهستانی شد و جایگاه خاصی در کارنامه هنری او دارد.
البته روشن تأکید کرده است «من نمی‌خواستم اجرای کوهستانی را تکرار کنم و نگاه خودم را در کارگردانی اثر وارد کردم؛ ولی ساختار و ذات قصه ویژگی‌هایی دارد که نمی توان آن را خیلی تغییر داد و باید بر اساس آن حرکت کرد. مثل سکون و ایستایی که بخش مهمی از این اثر است.»
این نمایش در بخش مدرسان بیستمین جشنواره تئاتر دانشگاهی نیز در روز جمعه 22 اردیبهشت ماه دو اجرا در ساعت 18:30 و 21 در تالار انتظامی خانه هنرمندان خواهد داشت.
دیگر عوامل این نمایش عبارت است از: بازیگران : بابک خدایی، حمیدرضا تسلیخ و فاطمه عطایی، موسیقی: محمد فرشته‌ن‍ژاد، طراح صحنه: سینا ییلاق‌بیگی،‌ طراح پوستر و بروشور: مهدی دوایی، مدیر تولید: محمد رضایی، روابط عمومی: مریم شریعتی، عکاس: احسان رافتی.
این نمایش اجرای خود را از 24 اردیبهشت ماه در تالار استاد انتظامی خانه هنرمندان آغاز می‌کند که هر روز ساعت 18:30 روی صحنه می‌رود.

سید جواد روشن در گفت و گو با خبرگزاری آنا:

«شیش و بش» تابع نمونه‌های عینی نمایش ایرانی نیست

سیدجواد روشن کارگردان نمایش «شیش و بش» گفت: «فضای کلی نمایشی که این روزها در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است در عین‌حال که برگرفته از نمایش سنتی ایرانی است تابع نمونه‌های عینی نمایش ایرانی ... دیدن ادامه ›› نیست.»

سیدجواد روشن در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگی آنا، گفت: «نمایش «شیش و بش» اثری است که در بستر نمایش‌های ایرانی به نگارش درآمده ولی الزاما از قرارداد‌ها یا شاخصه‌های نمایش ایرانی تبعیت نمی‌‌کند بلکه از ویژگی‌هایی برخوردار است که کاراکترها به برخی از شخصیت‌های نمایش ایرانی مثل سیاه شبیه می‌شوند در حالی که الزاماً سیاه نیستند و تنها برخی از ویژگی‌های آن را دارند.»

وی اظهار کرد: «فضای این اثر نمایشی نزدیک به فضای نمایش ایرانی است و قالب اصلی نمایش گویا از شیوه نمایش‌های غربی الهام گرفته شده است برای مثال ممکن است تصور شود که از کمدی اشتباهات و یا شاخصه‌های نمایش ایرانی تبعیت می‌کند در حالی که در حقیقت چنین چیزی نیست و این ویژگی و فضایی که است چرمشیر به خوبی توانسته ایجاد کند.»

کارگردان نمایش «شیش و بش» تصریح کرد: «ما در اجرای این اثر نمایشی سعی کرده‌ایم ویژگی‌های متن را در اجرا نیز لحاظ کنیم. فضای کلی نمایشی که این روزها در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است در عین‌حال که برگرفته از نمایش سنتی ایرانی است تابع نمونه‌های عینی نمایش ایرانی نیست.»

وی یادآور شد: «تئاتر هنری قراردادی است و ما در اجرای نمایش‌های ایرانی با مخاطب قراردادهای هنری می‌گذاریم برای مثال در نمایش تعزیه تشت‌ آب به مثابه رود فرات است چنین فضاهایی در نمایش «شیش و بش» وجود دارد برای مثال شخصیتی در نمایش است که شبیه سیاه در نمایش‌های ایرانی است با این تفاوت که این کاراکتر عیناً سیاه نیست.»

این کارگردان تئاتر در سخنانش تصریح کرد: «فضاهایی که نزدیک به نمایش سنتی است گاه ویژگی خلق موقعیت‌های کمیک ایجاد کرده و به همین دلیل برای مخاطب نیز جذاب است.»

وی درباره اجرای نمایش «شیش و بش» در تماشاخانه سنگلج گفت: «من همواره دوست داشتم تا فرصتی ایجاد شود و بتوانم نمایشی را در تماشاخانه سنگلج اجرا کنم. در زمانی که به دنبال نمایش بودم تصمیم به اجرای نمایش کمدی گرفتم که در بستر نمایش ایرانی اجرا شود، پس از مطالعه متن متوجه جذابیت‌های نمایشنامه شدم و در نهایت تصمیم به انتخاب این متن برای اجرا گرفتم. این نمایش با توجه به طراحی و نوع میزانسنی که داشت برای اجرا در تالار قاب‌عکسی مناسب بود و به همین دلیل در سنگلج اجرا می‌شود.»

وی با تاکید بر این‌که تماشاخانه سنگلج بهترین انتخاب برای اجرای نمایش «شیش و بش» بود، افزود: «این اثر قبل از اجرای عمومی در جشنواره نمایش‌های آیینی سنتی اجرا شد، بنابراین در اجرای عمومی با توجه به مشاهده برخی از بازخورد‌ها و مشخص شدن نقاط قوت و ضعف کار یکسری دستخوش یکسری تغییرات شد که یکی از آنها کاهش بازی‌های نوری بود چراکه در اجرای جشنواره‌ای بخاطر تعدد صحنه‌ها رفت‌وآمد نوری زیادی داشتیم و بعد متوجه شدیم که همین امر باعث خسته‌شدن مخاطب می‌شود. بر اساس تغییرات ایجاد شده و چینش صحنه‌ها در نمایش تایم نمایش 15 دقیقه کاهش پیدا کرده است.»

روشن درباره بازخورد مخاطب در مواجهه با «شیش و بش» عنوان کرد: «تماشاخانه سنگلج دارای ظرفیتی حدود 220 نفر است و برای ما مهم است که به لحاظ اجرایی استفاده حداکثری از سالن داشته باشیم. در برخی آثار، نمایش‌ها با حضور افراد چهره روی صحنه می‌رود و همین امر باعث جذب مخاطبی که بلیت خریداری می‌کند، می‌شود. از این حیث توقع ما نسبت به جذب مخاطب برآورده نشده و با توجه به آنچه انتظار داشتیم فاصله داریم اما با درنظرگرفتن شرایط موجود در تالار که مخاطب خود را دارد می‌توان گفت که استقبال از «شیش و بش» قابل قبول بوده است.»

وی اضافه کرد: «از رضایت مخاطبان در زمان خروج از سالن بسیار خوشحال هستم البته این به معنای انجام دادن هرکاری برای کسب رضایت تماشاگر نیست چراکه ما سعی کرده‌ایم با حفظ اصول حرفه‌ای، نمایشی را تولید کنیم که هم مخاطب حرفه‌ای و تخصصی داشته باشد و هم مخاطب عام.»

درخصوص تبلیغات این نمایش بیان کرد: «تبلیغات آثار فرهنگی در حال تغییر است چراکه پیش از این به واسطه چاپ پوستر و تراکت این کار انجام می شد و در حال حاضر افراد با استفاده از فضای مجازی به تبلیغات می پردازند. ما در اطلاع‌رسانی اجرای این اثر هم از فضای مجازی و هم از شکل سنتی استفاده کرده‌ایم. در این بین واقعیت این است که ما همواره با تبلیغ آثار به دنبال جذب مخاطبی هستیم که هزینه صرف خرید بلیت کند. شاید بخشی از تبلیغات باعث دیده شدن آثار شود اما الزاماً منجر به خرید بلیت نمی‌شود.»

وی در سخنانش یکی از مشکلات گروه‌های نمایشی را محول کردن مسئولیت تبلیغات بر دوش گروه‌های نمایشی معرفی کرد و افزود: «سالن‌ها هم در سرنوشت موفق‌شدن یا موفق نشدن گروه‌ها تاثیرگذار هستند و به واسطه اعتبار و مسئولانی که تحت عنوان روابط عمومی دارند می توانند در این بخش نقش کمک‌کننده‌ای داشته باشند. همچنین مرکز هنرهای نمایشی مسئولیت دارد در دعوت مخاطبان و اطلاع رسانی برنامه‌ریزی داشته باشد.»

لینک گفت و گو:
http://www.ana.ir/news/125641

گزارش تصویری از نمایش "شیش و بش"

http://dourbin.net/albumdetail-12725-fa.html