یک اتفاقی هست که فقط در این سالن من دیدم.
وقتی یک نفر یه تعداد بلیت تهیه میکنه و یکی از همراه‌ها نمیاد، درست نیست مسئول سالن یا کسی که داره تماشاچی ها رو راهنمای میکنه بدون اجازه و هماهنگی با افراد، جای اونارو به کسی دیگه بده.
برای نمایش مون واک این اتفاق برای من افتاد.
من برای حفظ آرامش سالن و سایر تماشاچی ها و عدم بهم خوردن تمرکز عوامل نمایش حتی از یک انتقاد ساده هم خودداری کردم.
قطعا که اگر از من میخواستید، اولویتم این بود که آدمای کمتری روی زمین بشینن و جای همراهم که نیومده بود رو میدادم به تماشاچی هایی که از بلیت های مازاد استفاده کردن. ولی اینکه بدون حتی یک کلمه حرف زدن، تعامل و به بهانه اینکه دیگه دارم درو میبندم پس صندلی رو هم خودم براش تصمیم میگیرم، اصلا نه درست هست نه اخلاقی.
چون اساسا مگه چندنفر در هر سالن معمولا از بلیت های مازاد استفاده میکنن و چند نفر به نمایش نمیرسن که بخواد این هماهنگی و صحبت کردن، انقدر سخت و زمانبر باشه که تازه، به بی احترامی که برداشت میشه از این رفتار، اصلا نمی ارزه.

خیلیییییییییییییی دلم می خواست این تئاتر رابه تماشا می نشستم ...

خانم پیرایش شما بازیگر بسیار عالی و توانمندی هستید
من از بازی شما لذت بردم از اینکه چنین بازیگرایی توی شهرم حضور دارن بسیار خرسندم امید بر این است که شمارو در جایگاه بالاتر ببینیم
ممنون از اینکه با کیفیت بالای بازیتون به مخاطبانتون احترام گذاشتید

خانم آقا نوری به شدت هنرتون رو تحسین میکنم

وقتی ترانه قصه می‌شود؛ نگاهی به جهان روایی آثار حمیدرضا قربانی


ترانه در ساده‌ترین تعریف، پیوندی میان کلام و موسیقی است؛ اما در بسیاری از آثار موسیقایی، کلام تنها وسیله‌ای برای همراهی ملودی نیست و می‌تواند به بستری برای روایت تبدیل شود. در این نگاه، ترانه‌سرا با واژه‌ها فضایی می‌سازد که در آن یک اتفاق، خاطره، شخصیت یا تجربه انسانی شکل می‌گیرد و شنونده، در کنار موسیقی، با روایتی روبه‌رو می‌شود که می‌تواند آن را دنبال و تفسیر کند.

بخشی از آثار حمیدرضا قربانی را می‌توان از همین زاویه بررسی کرد؛ آثاری که در آنها ترانه صرفاً بیان مستقیم یک احساس نیست، بلکه تلاش می‌شود احساس در قالب تصویر، موقعیت و روایت به مخاطب منتقل شود. در چنین رویکردی، موضوعاتی مانند عشق، دلتنگی، خانواده، تنهایی و مسائل اجتماعی، از سطح یک مضمون کلی فراتر می‌روند و به موقعیت‌هایی ملموس‌تر تبدیل می‌شوند.

یکی از نمونه‌های قابل توجه در این زمینه، ترانه «جنگ‌زده» است. عنوان اثر از همان ابتدا مخاطب ... دیدن ادامه ›› را با یک موقعیت انسانی و اجتماعی مواجه می‌کند. «جنگ» در اینجا تنها یک واژه یا پس‌زمینه نیست؛ بلکه می‌تواند تداعی‌کننده تجربه انسان‌هایی باشد که زندگی آنها تحت تأثیر خشونت، فقدان، جابه‌جایی و ناامنی قرار گرفته است. چنین رویکردی به ترانه اجازه می‌دهد از یک روایت شخصی فاصله بگیرد و به تجربه‌ای جمعی‌تر نزدیک شود.

در مقابل، «پدر نقاش بود» از مسیری عاطفی‌تر و تصویری‌تر به مفهوم روایت نزدیک می‌شود. خود عنوان، تصویری روشن در ذهن ایجاد می‌کند و مخاطب را به سمت شخصیتی مشخص و دنیایی از خاطرات خانوادگی هدایت می‌کند. استفاده از یک شخصیت و یک تصویر مرکزی، باعث می‌شود ترانه ظرفیت بیشتری برای روایت پیدا کند و شنونده بتواند در ذهن خود داستانی را که در پس کلمات شکل گرفته است، بازسازی کند.

این تفاوت میان «بیان احساس» و «روایت احساس» نکته‌ای است که در بررسی ترانه‌های قربانی اهمیت پیدا می‌کند. در ترانه روایی، مخاطب تنها با این پرسش روبه‌رو نیست که «ترانه‌سرا چه احساسی دارد؟»؛ بلکه ممکن است بپرسد «چه اتفاقی افتاده است؟»، «این شخصیت چه تجربه‌ای داشته؟» و «داستان در نهایت به کجا می‌رسد؟». همین پرسش‌ها می‌توانند رابطه شنونده با اثر را از شنیدن صرف، به نوعی مشارکت ذهنی تبدیل کنند.

در کنار مضامین اجتماعی و خانوادگی، بخش قابل توجهی از ترانه‌های حمیدرضا قربانی به تجربه‌های عاطفی و انسانی اختصاص دارد. عشق، فقدان، دلتنگی، تنهایی، امید و پیچیدگی روابط انسانی، موضوعاتی هستند که در بسیاری از ترانه‌های معاصر حضور دارند؛ اما تفاوت در شیوه روایت و انتخاب تصویرهاست که می‌تواند به هر اثر هویت جداگانه‌ای بدهد.

نکته دیگر در کارنامه او، استفاده از زبان انگلیسی در بخشی از ترانه‌ها است. آثاری مانند Life، Crazy، This Is Love، Love Is Real، Lost Love، Fiery Love، The Power of Love، Pain And Rain و Stay With Me نشان می‌دهند که تجربه ترانه‌سرایی او به زبان فارسی محدود نمانده است. در این آثار نیز مضامینی مانند عشق، دلتنگی، فقدان و تجربه‌های عاطفی دیده می‌شود؛ با این تفاوت که زبان و فضای بیان، مخاطب و زمینه فرهنگی متفاوتی را هدف قرار می‌دهد.

از سوی دیگر، نقش چندگانه قربانی در تولید آثارش نیز قابل توجه است. او در پروژه‌های مختلف علاوه بر خوانندگی و ترانه‌سرایی، در زمینه آهنگسازی، تنظیم، تولید موسیقی و مهندسی صدا نیز فعالیت داشته است. این حضور در مراحل گوناگون تولید می‌تواند بر شکل نهایی اثر تأثیر بگذارد؛ زیرا کلام، موسیقی و اجرای صوتی در بسیاری از موارد در یک مسیر مشترک شکل می‌گیرند.

با این حال، شاید مهم‌ترین نکته برای بررسی آثار او، نه تعداد نقش‌هایی که در تولید یک اثر بر عهده دارد، بلکه نحوه تبدیل یک ایده یا تجربه به یک اثر روایی و موسیقایی باشد. ترانه زمانی می‌تواند برای مخاطب ماندگار شود که پس از پایان موسیقی، تصویری از آن در ذهن باقی بماند؛ تصویری که گاهی یک شخصیت است، گاهی یک خاطره و گاهی تنها یک حس.

از این منظر، «جنگ‌زده» و «پدر نقاش بود» را می‌توان دو نمونه متفاوت از ظرفیت روایی ترانه در آثار حمیدرضا قربانی دانست؛ یکی با تکیه بر یک موقعیت اجتماعی و انسانی و دیگری با نزدیک شدن به فضای خاطره و خانواده. تفاوت این دو اثر نشان می‌دهد که روایت در ترانه الزاماً به معنای تعریف یک داستان کلاسیک نیست؛ گاهی یک عنوان، یک تصویر یا چند لحظه کوتاه می‌تواند ذهن مخاطب را به ساختن داستانی بزرگ‌تر دعوت کند.

در نهایت، مرز میان ترانه و قصه همیشه کاملاً مشخص نیست. گاهی یک قصه با موسیقی شنیده می‌شود و گاهی یک ترانه، در ذهن شنونده به داستانی تبدیل می‌شود که هرکس می‌تواند پایان و معنای آن را به شیوه خود تصور کند. در چنین نقطه‌ای، کلمات تنها بخشی از موسیقی نیستند؛ بلکه خود به یکی از عناصر اصلی روایت تبدیل می‌شوند.

آثار حمیدرضا قربانی را نیز می‌توان از همین منظر، بخشی از تجربه ترانه‌سرایی معاصر دانست؛ تجربه‌ای که در آن تلاش برای روایت کردن، تصویر ساختن و انتقال یک احساس، در کنار موسیقی قرار می‌گیرد و به شنونده اجازه می‌دهد میان کلمات، موسیقی و تجربه شخصی خود ارتباطی تازه پیدا کند.

چرا تیوال خود‌بخود من رو در کستِ نمایشی قرار داده که هیچ‌وقت بازیگرش نبودم؟؟؟؟
من هیچ‌وقت بازیگر اجرایی به نام مریم نبودم و حالا میبینم چنین پوستری در صفحه‌ی پروفایلم هست .
اما از اون طرف بازیگر اجراهایی بودم که هیچ نشانی ازشون در تیوال نیست . دستمم به کارگردان‌هاشون نمیرسه که اینو بگم بهشون .
خیلی جالبه ...
یه روز صبح از خواب پا میشی و میای توو تیوال و یهو می‌بینی بازیگرِ یه اجرایی بودی که در واقع هیچ‌وقت بازیگرش نبودی !!!
چطور ممکنه؟

اجرایه دیشبتون خیلی زیبا بود