چالش جان بخشی به یک نقش تاریخی

سلام به دوستان عزیزی که برای دیدن نمایش تئاتر تشریف میارند.
بیاید کمی آداب دیدن تئاتر رو باهم مرور کنیم.
۱- هنگام ورود به سالن نمایش، لطفاً صحبت های مسئولین نمایش دقت فرمائید تا بعداً به مشکل برخورد نکنید.
۲- تلفن همراه خود را در این سه حالت قرار دهید سایلنت، خاموش یا حالت پرواز بگذارید.
۳- لطفاً سکوت مطلق (صحبت کردن، چک کردن گوشی، مسخره کردن بازیگر، مسخره بازی در آوردن، خنده های بی مورد، داستان برای هم تعریف کردن، قصه گفتن، آدامس با صدای بلند جویدن) ممنوع میباشد و باعث از بین رفتن تمرکز بازیگران و تماشاچی ها می شود.
۴- هرگونه تأکید میکنم هرگونه فیلمبرداری و عکاسی در هنگام اجرای نمایش تئاتر ممنوع بوده و به هیچ عنوان به هیچ عنوان کار درستی نمی باشد و در صورت مشاهده با شخص خاطی برخورد لازم صورت میگیرد.
۵- استفاده بیش از اندازه عطر و ادکلن با بوی تند به مقدار زیاد بپرهیزید.
۶- قبل از حضور در نمایش لطفاً استحمام هم قافل نشید.

با سپاس فراوان.

آقا نوشته آخرتون چی شد؟!

در گفتگو با کارگردان نمایش «اژدهاک» عنوان شد؛
وقتی بیضایی محدود نماندن به اصول را ستود
تجربه های شیرین یک کارگردان در کارگاه نمایش تئاتر شهر
کارگردان نمایش «اژدهاک» با اشاره به دشواری‌های اجرای متنی با زبان آرکائیک از رویکرد متفاوتش در مواجهه با نمایشنامه‌های بهرام بیضایی گفت.
آرش اشاداد کارگردان نمایش «اژدهاک» که این شب‌ها در کارگاه نمایش تئاتر شهر به صحنه رفته است در گفتگو با خبرنگار مهر درباره موضوع این نمایش توضیح داد: «اژدهاک» درباره قضاوت پس از مرگ ضحاک است و اولین برخوانی از سه برخوانی بهرام بیضایی محسوب می‌شود. بیضایی این متن را در ۲۱ سالگی نوشته است و در خوانش این متن این احساس به مخاطب دست می‌دهد که تفکر او هنوز منسجم نشده است. بعدها خود بیضایی در کلاس‌هایش اعلام کرد زمانی که «اژدهاک» را نوشته، تفکرش چیز دیگری بوده و امروز چندان به آن پایبند نیست. در این نمایشنامه، مردم به ضحاک حق می‌دهند، به سخنانش گوش می‌سپارند و مخاطبان ما هر شب برای او گریه می‌کنند. تفاوت جذابی که «اژدهاک» نسبت به متن‌های دیگر بیضایی دارد این است که در این متن برای اولین بار، گویی که آدم بد داستان خوب می‌شود و از خود دفاع می‌کند. شخصیت ضحاک دلیل‌های مختلفی در طول نمایش بیان می‌کند و می‌گوید که می‌خواسته مارها را از خود جدا کند اما نتوانسته است. اینگونه درام شکل می‌گیرد و وقتی نمایش به پایان می‌رسد، مخاطب حق را به اژدهاک می‌دهد.
اهمیت حس بازیگر در مواجهه با زبان بیضایی
وی ادامه داد: پیش از این ۱۲ متن از نمایشنامه‌های ... دیدن ادامه ›› بهرام بیضایی را اجرا کرده بودم و در سال ۱۳۹۷ می‌خواستم «اژدهاک» را روی صحنه ببرم، اما روز اول اجرا توقیف شد. این اتفاق برای من حسرتی شد تا بتوانم روزی این نمایشنامه را به صحنه ببرم و حالا نمایش در حال اجراست. تلاشم بر این است که مخاطب از آن ادبیات آرکائیک متن خسته نشود و بیشتر بتواند متن را بفهمد. در متن، جاهایی که اژدهاک به جای یاما، زمین یا کوه حرف می‌زند این احتمال وجود دارد که مخاطب گیج شود. به همین دلیل سعی کردم این کاراکترها را جدا کنم و خود اژدهاک را به طور سالم در صحنه نمایش بدهم.
این کارگردان تئاتر در رابطه با دشواری‌های اجرای نمایشنامه‌های بیضایی عنوان کرد: تئاتر برای من یک عمل نمایشی است و مخاطب به سالن می‌آید تا تصویر و زیبایی ببیند. از همین رو تلاش کردیم تا طراحی صحنه جذابی داشته باشیم. وقتی مخاطب وارد سالن ما می‌شود، با ۵۰۰ کیلو خاک که روی زمین ریخته شده، توری که دور تا دور صحنه پیچیده شده و جمجمه واقعی گاو مواجه می‌شود. در کنار این طراحی صحنه و در مواجهه با زبان آرکائیک، تلاش کردیم تا چند جا «شکست ادبی» انجام دهیم. مهم‌تر از همه این‌ها، حسی است که از بازیگر گرفته می‌شود. فکر می‌کنم که اگر زبان بیضایی با حس درست اتفاق بیفتد، آن کلمات، دیگر برای مخاطب کلمات دشواری نیستند.
اشاداد با اشاره به نگاه متفاوتش به متن این نمایشنامه بیان کرد: ما در روند تمرین به این نتیجه رسیدیم که باید در سبک اجرایی کمی «زمان‌شکنی» کنیم و به سمت تئاتر پست‌ مدرن برویم. برخی به خط‌شکنی‌هایی که در اجرایمان انجام دادیم ایراد می‌گرفتند و می‌گفتند که شما به بیضایی توهین کرده‌اید. در داستان، شخصیت‌ها با وسایل امروزی روی اژدهاک آزمایش می‌کنند. همینطور مارها را از روی دوش اژدهاک حذف کرده‌ایم چراکه متن پس از مرگ اژدهاک است. یا به طور مثال ارنواز، شهناز، ارمایل، گرمایل و پزشکان مدرن نیز به نمایش اضافه شده‌اند.
محدود نماندن به چارچوب‌های تکراری
وی در رابطه با بازخورد مخاطبان نسبت به تغییرات در متن بیضایی گفت: من شاگرد بهرام بیضایی بودم و پیش‌تر هم متنی از بیضایی را بدون جابه‌جایی حتی یک نقطه اجرا کرده‌ام و هم در اجراهایی ساختارها را کاملا شکانده‌ام. در سال ۹۶ «آرش» را اجرا کردم و در آن تغییرات بسیار زیادی ایجاد کردم و به طور مثال شعر سیاوش کسرایی را به آن اضافه کردم. انتظار داشتم که بهرام بیضایی از این تغییراتم مکدر شود اما وقتی فیلم اجرای ما را دید، از کار تعریف کرد و آن را پسندید و در ایمیلی که از طریق مژده شمسایی به دستم رسید، من را به‌ دلیل محدود نماندن به اصولی که همه به دنبال آن هستند، تحسین کرد. این درحالی بود که بسیاری از مخاطبان چه در اجرای «آرش» و چه در این اجرای «اژدهاک» به ما ایراد می‌گیرند. به‌نظر می‌رسد تعصب‌های بیهوده‌ای در این رابطه وجود داشته باشد.
کارگردان نمایش «اژدهاک» با اشاره به همکاری‌های مجموعه تئاتر شهر اظهار کرد: تئاتر شهر از ما حمایت کرد. آنها از بار هزینه‌های اجرایی کم کردند و هر زمانی که نیاز بود پلاتو اجرا را در اختیار ما می‌گذاشتند. این حمایت‌ها به من روحیه داد که بتوانم کار کنم. کارگاه نمایش که اجرا در آن انجام می‌شود، ۲۶ نفر ظرفیت داشت. من فکر می‌کردم که با این ۲۶ نفر چه کار می‌توانم بکنم؟ اما آنها با ما همکاری کردند و ظرفیت را به ۵۰ نفر رساندند و حالا این ظرفیت ۵۰ نفره در 2 سانس اجرا می‌شود.
اشاداد در پایان و در رابطه با دشواری‌های اجرای نمایش در وضعیت امروز گفت: وقتی تصمیم به اجرا گرفتم تصورم این بود که مخاطب در این شرایط قدم به سالن‌ها نخواهد گذاشت. وقتی فروش سه شب اول را در سایت باز کردیم، گمان می‌کردیم که شکست مفتضحانه‌ای بخوریم، اما در طی چند ساعت تمام بلیت‌های هر سه روزمان فروخته شد. خدا را شکر نمایش فروخت و مخاطبان استقبال کردند، انگار مخاطبان واقعاً تشنه بودند و زمانی طولانی به انتظار تماشای تئاتر نشسته بودند.
نمایش «اژدهاک» نوشته بهرام بیضایی و به کارگردانی و تهیه‌کنندگی آرش اشاداد از ۳۱ اردیبهشت تا ۲۲ خرداد در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر به صحنه می‌رود.
در این نمایش عباس بابایی، علی ‌افشار، آذین ‌فهیمی و پرستو ‌فخر ‌فاطمی به ایفای نقش می‌پردازند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: طلسمی که ضحاک سازیده بود / سرش به آسمان سرفرازیده بود
عکس‌ها از سمانه جویا است.

طراحی پوستر نمایش پاتوق

https://pictictic.ir/
بهنام پورحسن

رنگ‌ها احساس می‌سازند قبل از اینکه کلمات معنا بسازند.
قرمز اضطراب یا هیجان می‌آورد، آبی آرامش می‌دهد، زرد انرژی می‌سازد. انتخاب رنگ، انتخاب احساس است.

https://pictictic.ir/
بهنام پورحسن

طراحی ضعیف توضیح می‌خواهد؛ طراحی قوی خودش حرف می‌زند.
اگر لازم باشد اثر را زیاد توضیح دهیم، احتمالاً پیام بصری واضح نبوده است.

https://pictictic.ir/
بهنام پورحسن

مخاطب اول تصویر را می‌بیند، بعد معنا را می‌فهمد.
ادراک بصری سریع‌تر از پردازش کلامی است. تصویر، در چند ثانیه تأثیر اولیه را می‌گذارد.

https://pictictic.ir/
بهنام پورحسن

هر قاب باید هدف داشته باشد.
هیچ عنصر یا تصویری نباید بدون دلیل در اثر باشد. هر قاب باید روایت را پیش ببرد.

https://pictictic.ir/
بهنام پورحسن

زیبایی بدون کارکرد، طراحی نیست.
طراحی باید هم زیبا باشد و هم کارآمد؛ اگر پیام منتقل نشود، زیبایی به‌تنهایی کافی نیست.

https://pictictic.ir/
بهنام پورحسن

از سوی اداره کل هنرهای نمایشی ؛
آمار هفتگی تماشاگران و فروش نمایش های تئاتر شهر اعلام شد

هم زمان با انتشار آمار هفتگی تماشاگران و فروش نمایش های به صحنه رفته در تالارهای زیر مجموعه اداره کل هنرهای نمایشی ، امار مرتبط با نمایش های اجرا شده در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر تا روز جمعه پانزدهم خرداد اعلام شد.

نمایش «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم پشتکوهی که از روز 31 اردیبهشت ماه اجرای خود را در تالار اصلی با ظرفیت 579 نفر و قیمت بلیت 400 هزار تومان آغاز کرده ، تا روز جمعه 15 خرداد با 13 اجرا و یک هزار و 260 مخاطب به فروشی معادل 281 میلیون 340 هزار تومان دست پیدا کرده است.

نمایش «ابری با احتمال ریزش باران» به کارگردانی سیدعلی هاشمی که از روز 24 اردیبهشت ماه اجراهای خود را در تالار چهارسو با ظرفیت 132 نفر ... دیدن ادامه ›› و قیمت بلیت 300 هزار تومان آغاز کرده، تا روز جمعه 15 خرداد با 19 اجرا و 615 تماشاگر به فروشی معادل 125 میلیون و 250 هزار تومان دست پیدا کرده است.

نمایش «بی هوده» به کارگردانی یاسین رضوانی هم که از روز 31 اردیبهشت ماه اجرای خود را در تالار قشقایی با ظرفیت 96 نفر و قیمت بلیت 300 هزار تومان آغاز کرده بود، تاکنون با 13 اجرا و 945 تماشاگر به فروشی معادل 212 میلیون و 106 هزار تومان دست پیدا کرده است.

نمایش «گاوداری» به کارگردانی محمد نژاد هم که روز 25 اردیبهشت ماه در تالار سایه با ظرفیت 72 نفر و قیمت بلیت 250 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده، تاکنون با 18 اجرا و 632 مخاطب، 111 میلیون و 575 هزار تومان فروش داشته است.

نمایش «اژدهاک» به کارگردانی آرش اشاداد که از روز 31 اردیبهشت ماه اجرای خود در کارگاه نمایش با ظرفیت 44 نفر و قیمت بلیت 200 هزار تومان آغاز کرده تاکنون با 17 اجرا و 748 تماشاگر، 129 میلیون و 200 هزار تومان فروش داشته است.