به گزارش خبرنگار ایران تئاتر در آذر بایجان غربی، نمایش «بالستیک زخم» نوشته  پیام لاریان و کارگردانی امین ابراهیمی از یکم تا ۵ اسفند ۱۴۰۳ در مجتمع فرهنگی هنری شهرستان خوی به اجرا در آمد. نمایش «بالستیک زخم» یک درام روانشناختی با نگاهی پست مدرن است که به آسیب شناسی جنایت و قتل های ناموسی در یک جامعه پرمعضل می‌‌پردازد. این نمایش، تراژدی فقدان در یک موقعیت بی ثبات انسانی و اجتماعی است. بالستیک به معنای پرتابه شناسی یا در تعریف جامع‌تر علم مکانیک، به نحوه پرواز و اثر پرتابه‌ها به ویژه انواع گلوله، بمب غیر هدایت شونده و راکت‌ها گفته می‌شود. اسمی پر محتوا بر نمایشی که مسئله‌اش فقط طرح یک داستان جنایی نیست، مسئله اصلی در این نمایش، انگیزه و چگونگی شکل گرفتن یک قتل در بین گروهی ازجوانان یک جامعه خشونت زده است.
در این نمایش آذین باقری، عطا برسام، امین ابراهیمی ایفای نقش کردند. سایر عوامل اجرایی این نمایش عبارت بودند از: دستیار کارگردان: سمیه محمدلو، طراح و مجری، گریم: رضا پور فرج، پوستر: فرشته علیجانی، مدیر روابط عمومی: فاطمه ابراهیمی، عکاسان: مونا قهرمانی، کوثر علیلو

نمایش«بالستیک زخم» یک درام روانشناختی با نگاهی پست مدرن است که در روند قصه شاهد تغییر روان و خط فکری کارکتر اصلی از وسواس فکری به جنون فکری میشویم. این نمایش، تراژدی فقدان در یک موقعیت بی ثبات انسانی و اجتماعی است. بالستیک به معنای پرتابه شناسی یا در تعریف جامع‌تر علم مکانیک، به نحوه پرواز و اثر پرتابه‌ها به ویژه انواع گلوله، بمب غیر هدایت شونده و راکت‌ها گفته می‌شود. اسمی پر محتوا بر نمایشی که مسئله‌اش فقط طرح یک داستان جنایی نیست، مسئله اصلی در این نمایش، انگیزه و چگونگی شکل گرفتن یک قتل در بین گروهی ازجوانان یک جامعه خشونت زده است.

خبرنگار هفت‌رخ با کارگردان این اثر به گفتگو نشسته است.

– آقای ابراهیمی، لطفاً کمی درباره خودتان و مسیر ورودتان به دنیای تئاتر بگویید.

سلام و احترام خدمت شما و تمامی دوست‌داران تئاتر…از هشت سالگی شروع شد… پدرم تئاتر کار می‌کرد و من از آن زمان علاقمند به این هنر شدم، در دوران راهنمایی متنی به نویسندگی پدرم به نام (دکتر قلابی) را در مدرسه به اجرا بردم و جایزه بهترین اثر نمایشی در منطقه را از مدرسه مان دریافت کردم. سال‌ها گذشت سال ۹۵ نمایشنامه‌ی آدم برفی را نویسندگی و کارگردانی کردم و در تهران به اجرا رساندم. از آن سال به بعد سعی کردم بصورت مرتب فعال باشم. در طول این سال‌ها همیشه دوست داشتم برای زادگاهم کاری هنری انجام دهم و این امر را رسالتی بر خود می‌دانستم تا این که خداروشکر نمایش بالستیک زخم را به اجرا رساندم.

– چه شد که تصمیم گرفتید نمایش بالستیک زخم را در خوی روی صحنه ببرید؟

هدف این بود که چراغ تئاتر در شهر هنردوستمان روشن شود. تئاتر یعنی آگاهی و متن بالستیک زخم این امر را به نمایش می گذارد.

 – نمایش بالستیک زخم چه مفاهیمی را در خود جای داده و چرا این متن را برای اجرا انتخاب کردید؟

این متن از نظریه پیر بوردیو جامعه شناس فرانسوی تابعیت دارد که درباره تاثیر خشونت‌های نرم و یا نمادین بر زندگی یک فرد، جامعه و… سخن می گوید، راستش برای خود من پوسته‌ی نمایشنامه جذابیت خاصی ندارد، دلیل انتخاب این متن برایم عمق نمایشنامه‌ای که نویسنده با خلاقیت و هوش بالا هنرهای نمایشی را با مبحث آسیب‌های روانشناسی تلفیق کرده وقتی متاسفانه ما چه در خانواده چه در جامعه از کودکی فردی را به شکل های مختلف کلامی و رفتاری تحقیرش می‌کنیم و اعتماد به نفس یک شخص را دلیل نابلد بودن‌هایمان می‌کنیم حال چه به عمد چه غیرعمد، تاثیرات گوناگونی بر روی روان آن شخص می‌گذارد که یکی از آن‌ها می‌تواند وسواس فکری و نداشتن اراده‌ی کافی برای معمولی ترین تصمیم گیری های روزمره باشد. حال وقتی شخصی با چنین آسیب های روانشناسی و امثالهم سوار بر قدرت شود ممکن است چه خطراتی برای خود، جامعه داشته باشد. حرفم در نمایش این بود: عشق و احترام به همدیگر سرلوحه رفتارهایمان باشد.

– این نمایش در سال ۱۳۹۶ جایزه بهترین نمایشنامه را دریافت کرده است. آیا در اجرای شما تغییری در متن یا شیوه اجرا ایجاد شده است؟

تغییر در متن خیر... چون اصولا به متن وفادارم. اما در شیوه‌‌ی اجرا تمام تلاشم بر این بود که عمق درد را مخاطب حس کند.

– درباره اجرا و چالش‌های اجرا برای هفت‌رخی‌ها بگوئید. اجرای تئاتر در خوی با چه چالش‌هایی روبه‌رو است؟ آیا امکانات و حمایت‌های لازم برای گروه‌های تئاتری وجود دارد؟

چالش های عجیب! اینکه برای اجرای یک تئاتر باید با فرمانداری، اداره اطلاعات، فرماندهی انتظامی و سپاه هماهنگ کرد و بعد مجوز گرفت! چندین سال در تهران فعالیت داشته‌ام و تا به حال همچین چیزی نه دیده بودم نه شنیده بودم. گروه های تئاتری یکبار متن را در خدمت مرکز هنرهای نمایشی جهت بازخوانی ارائه داده و بار دوم جهت بازبینی کارشناس آن مرکز به تماشا می‌نشینند و تمام که طبق بند ۲۱ ماده‌ی ۲  قانون اهداف و وظایف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و به استناد اصل ۱۳۸ قانون اساسی، آیین نامه‌ی نظارت بر نمایش و صدور پروانه نمایش تصویب شده است.

– بازخورد مخاطبان و جامعه هنری خوی نسبت به این نمایش چگونه بوده است؟

خدا را بی نهایت شاکرم که استقبال گرمی از اجرا شد و همانطور که یقین داشتم مردم هنرفهیم خوی بار دیگر نشان دادند که میزبان بی‌نظیری برای کارهای هنری _ نمایشی هستند.
با توجه به محدودیت سنی (۱۶+) برای نمایش، آیا محتوای آن دارای صحنه‌های خاصی است که نیاز به هشدار داشته باشد؟ طبق اصل انسانیت علاقه‌ای به نشان دادن خشونت‌های کلامی و رفتاری در مقابل کودکان و رده‌های سنی پایین تر نیستم. حتی در قالب یک نمایش… دلیل فقط همین بود.

– درباره گروه و بازیگران بیشتر برای ما توضیح دهید. چگونه ترکیب بازیگران را انتخاب کردید و تمرینات گروه به چه شکلی پیش رفت؟

غالبا برایم متعهد بودن و علاقه مهم است. بقیه موارد بنظرم در روند تولید حل شدنی ست بازیگران با شور و ذوق تمام در تمامی پنج ماه تمرینی که داشتیم حاضر می‌شدند.

– چه ویژگی‌هایی در بازیگران این نمایش وجود دارد که آن‌ها را برای این نقش‌ها مناسب کرده است؟

اینکه کاملا برعکس کارکترهای قصه بودند و اتفاقا این چالش کار را برای من در کارگردانی راحت‌تر می‌کند.

 – با توجه به شرایط فرهنگی و استقبال از تئاتر در خوی، چشم‌انداز شما برای تئاتر این شهر چیست؟

امید به این دارم چراغ تئاتر در شهرمان روشن بماند چرا که تئاتر نماد فرهنگ و آگاهی‌ست. رساندن نمایش بالستیک زخم به اجرا، سخنی بود با هنرمندان جوان تئاتر خوی؛ وقتی امین ابراهیمی با اینکه در شهر خودش نبود، آمد و در کمتر از پنج ماه با کمترین امکانات و شرایط سخت حاضر، نمایشی بر روی صحنه برد پس شما هم می‌توانید. همت کنید دوستانِ جان

– وضعیت تئاتر در ایران را چگونه ارزیابی می‌کنید؟

وخیم و دردناک. در تهران هزینه سالن‌های خصوصی سر به فلک کشیده در اکثر شهرستان ها هم حتی سالنی با استانداردهای اولیه برای اجرا وجود ندارد که به شدت نیاز به اتاق فکر و عمل دارد.

– آیا حمایت‌های دولتی و خصوصی از تئاتر کافی است؟

چه اقداماتی می‌توان انجام داد تا شرایط بهتر شود؟ قبل از هر اقدامی باید طرز فکرمان را عوض کنیم اینکه (تئاتر نان نمی‌شود) جمله ایست که به اشتباه باب شده، تئاتر نماد فرهنگ و هنر است، شما اگر هنر زیست سالم را داشته باشید، شادتر و آگاه‌تر زندگی خواهید کرد و زندگی باب دلتان خواهد بود. این رسالت تئاتر است که در زندگیتان تاثیر مثبتی بگذارد به شرط آن که چرخه‌ی آن زنده بماند.

– چقدر استقبال مخاطبان از تئاتر را مثبت می‌بینید؟ چگونه می‌توان مردم را بیشتر به سالن‌های تئاتر جذب کرد؟

شما اگر هفته‌ای یک تئاتر هم به اجرا ببرید مردم از شما استقبال خواهند کرد. مشکل ما در ساخت است. ساخت و همسو شدن مسئولین مرتبط با جوانان تئاتری
از نظر شما آینده تئاتر ایران به چه سمتی خواهد رفت؟ حال تئاتر خوب نیست در آینده امیدوارم به شکلی جدی به این هنر اصیل پرداخت و پردازش شود، تا بنیان‌های فرهنگی کشورمان حفظ شود.

– در حال حاضر روی چه پروژه‌هایی کار می‌کنید و برنامه‌های آینده‌تان چیست؟

تمام تلاش و تمرکزم بر این است که تئاتر در زادگاهم جانی دوباره بگیرد.

مهناز رونقی: درهای ساختمان موزه ای که سال ‌ها پیش اردوگاه مرگ بوده باز می شود، زن و مردی تنها بازماندگان قربانیان هستند که از اردوگاه فرار کرده اند و زنده مانده اند، این خلاصه ای از تئاتر "انسان /اسب- پنجاه/ پنجاه " است با نویسندگی هاله مشتاقی نیا و مرتضی اسماعیل کاشی و کارگردانی اسماعیل کاشی. نمایشی که با لحظه های تکان دهنده میخکوب می کند.

با خوانش فرمالیستی اثر ما با زیبایی شناسی متن و اجرا همراه می شویم: میزانسن، طراحی، نور، گریم و حتی طراحی لباس همه هم راستا این کلیت را ایجاد می کنند و فضایی مشوش، پررعب و وحشت می سازند که نواختن ویولن نیز فضاسازی را تکمیل می کند.

باکس های شیشه ای در صحنه هستند که انسان هایی پشت آن اسیرند. این باکس ها تمثیلی از کوره های آدم سوزی است، چنان چه در انتهای نمایش نیز از آنها دود بلند می شود... آنها سوزانده شده اند. همان هایی که با چشم هایی وحشت زده به بیرون چشم  دوخته بودند.

آن چشم ها می ماند با آدم... چشم هایی خالی، بیرون زده، مات و تهی و موهایی که گاه یال اسب اند و گاه گره خورده و پریشان و آدم هایی با گریم های اغراق شده اکسپرسیون که نابودی انسان را با قدرت به نمایش می گذارد. 

با خوانش اگزیستانس می بینیم همه درگیرند و محکوم، چه کله گردها و چه کله تیزها، همه با دشواری زیستن مواجهه اند.

کارکرد اجتماعی تئاتر همین است، همان جایی که از تعهد اجتماعی هنر و هنرمند سخن می گوییم، هنری انتقادی که جهان مدرن و جنایاتی که در قرن بیستم رخ داد واگویه می کند و به سراغ دردآورترین آن می رود، کوره ی آدم سوزی...

انتخاب موزه خود نشانی دیگر است، از بازدید از رنج انسان، این اثر را  با رمز گشایی نشانه شناختی بارها می شود دید و از نمادهایی گفت که هوشمندانه به کار گرفته شده اند تا در نهایت با استحاله ای روبرو شویم که انسان تبدیل به اسب شده شیهه بکشد.

عکس از: مجتبی رحامیان

آتش تقی پور، هنرمند پیش کسوت تئاتر، نمایش "شاهزاده خوشبخت" را نمایشی خارق العاده و سرشار از موسیقی، حرکت، نور و رنگ توصیف کرد که مخاطبانش را در همه لحظات با خود همراه کرده است.

به گزارش سایت ایران تئاتر، این بازیگر شناخته شده تئاتر، تلویزیون و سینما، گفت: از نظر من زحمت بسیاری که کارگردان و گروه برای خلق اجرایی شکیل و جذاب کشیده اند، اهمیت بسیاری دارد. ترکیب عناصر زیبایی شناسانه توانسته است با بچه ها ارتباط خوبی برقرار کند و نشاط و انرژی فوق العاده ای را انتقال دهد.
وی ضمن تقدیر از همه بازیگران این نمایش، از مسئولان تئاتر کودک و نوجوان خواست تا شرایطی را فراهم کنند که این گونه نمایش ها بتوانند در سالن های مختلف و شهرهای دیگر نیز اجرا شوند.
محمد ساربان، دیگر هنرمند پیش کسوت تئاتر، نیز حرکت از مرز تئاتر دیالوگ محور به سمت تئاتر تصویرساز را برای تئاتر کودک و نوجوان یک ضرورت دانست و افزود: این مسئله که تئاتر ایران خیلی بر دیالوگ استوار شده در تئاتر کودک نیز دیده می شود، در حالی که برای این گروه سنی باید جذابیت های بصری خارق العاده ای فراهم شود.
این بازیگر شناخته شده سینما و تئاتر و تلویزیون در بخش دیگری از صحبت هایش گفت: برای من تئاتر کودک از دو وجه بسیار لذت بخش است؛ اول لذتی که از دیدن نمایش می برم و بعد لذتی که از حضور کودکان و نوجوانان در سالن نمایش به دست می آورم.
اجرای ویژه هنرمندان نمایش "شاهزاده خوشبخت" در حالی برگزار شد که جمع بسیاری از هنرمندان تئاتر به همراه خانواده هایشان از این نمایش دیدن کردند. در این جمع حسین موذن، مدیر آفرینش های هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، مرتضی رستمی، مهدی فیاضی و علی بی غم نیز حضور داشتند.
در این نمایش ماندانا عبقری، محمد نوحیان، محمود فیضی، هرلاند بیگدلی، روژین ستاری، نازنین قدس مهدوی، سمیه ثقفی و سپیده دربندی به عنوان بازیگر و عروسک گردان حضور دارند. طراحی و ساخت عروسک ها نیز برعهده زهرا جعفری است.
در نمایش "شاهزاده خوشبخت"، که علیرضا دهقانی آن را بر اساس یکی از معروف ترین داستان های اسکار وایلد نوشته، داستان دوستی مجسمه ای باشکوه در میدان شهر و یک پرستوی مهاجر به نمایش در می آید. پرنده و مجسمه با واقعیت های زندگی مردم عادی روبرو می شوند و به یاری آن ها می شتابند.

با توجه به محدودیت‌های ایجاد شده در پی شیوع کرونا برای دسترسی کودکان و نوجوانان به تئاتر در سالن‌ها، برای حفظ ارتباط ایشان با این هنر سازنده و سرگرمی جذاب به گونه‌ای که آفلاین و در منزل در دسترس باشد، طرح «تئاتر را به مدرسه ببریم» با همکاری «کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان»، «تیوال» اجرا می‌شود

همچنین این طرح از سوی «ابر آروان» پشتیبانی فنی می‌شود.

بر اساس این طرح، فیلم‌تئاترهای مناسب رده‌های سنی کودک و نوجوان با تسهیلات ویژه تا ۴۰٪ تخفیف از طریق th.kpf.ir (نمایش نما) یا سایت تیوال tiwall.com در اختیار مدارس، معلمان و خانواده‌ها قرار می‌گیرد.

›› برای راهنمایی و درخواست این تسهیلات فرم ویژه این طرح را با کلیک اینجا پر نمایید.

- اگر برای فرزند خود قصد خرید یکی از فیلم‌تئاترها و بهره‌مندی از ۲۰٪ تخفیف این تسهیلات را دارید هنگام خرید از کد تخفیف nama20 بهره ببرید.
›› برای دیدن فیلم‌تئاترهای کودک و نوجوان اینجا را کلیک کنید

›› برای دریافت اطلاعات بیشتر می‌توانید با شماره تماس ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ تماس حاصل فرمایید

پیش فروش بلیت‌های هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت امروز، چهارشنبه ۱۹ آذر ماه از ساعت ۱۲ ظهر آغاز شد.

به گزارش ایلنا، پیش فروش بلیت‌های این دوره از جشنواره از ساعت ۱۲ امروز چهارشنبه ۱۹ آذر ماه در سایت تیوال آغاز شده است.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت نمایش‌های جشنواره می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

گفتنی است در این دوره از جشنواره و در پی پخش آنلاین آثار نمایشی به صورت فیلم تئاتر، و باهدف ارتباط دوسویه و موثر با مخاطبان گسترده‌ی فضای مجازی، در اختتامیه‌ی جشنواره تئاتر مقاومت جایزه‌ی انتخاب مردمی به آثار منتخب مخاطبان تعلق خواهد گرفت.

هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت به دبیری حمید نیلی ۲۵ آذر تا ۲ دی ماه به صورت آنلاین برگزار می‌شود.

پخش فیلم‌تئاتر «من ترامپ نیستم!» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی رضا خرّم در ویدیو پرایم آمازون به تازگی آغاز شد.

به گزارش روابط عمومی فیلم‌تئاتر «من ترامپ نیستم!»، پخش این اثر ابتدا در انگلیس و آمریکا آغاز شد و به تدریج در کشورهای دیگر صورت خواهد گرفت. این فیلم‌تئاتر که در ژانر کمدی سیاه توسط علی محمدرحیمی نوشته شده و بهزاد صدیقی آن را دراماتورژی کرده، اولین فیلم‌تئاتر ایرانی است که به زبان انگلیسی تولید و پخش جهانی شده است.
به گفته‌ی کارگردان ابتدا قرار بود این نمایش به صورت زنده در کشورهای اروپایی و آمریکا با عوامل خارجی چندین اجرا داشته باشد. اما با گسترش بیماری کرونا در جهان، در نهایت قرار شد به صورت  فیلم‌تئاتر تولید شود. در این اثر رضا فیاضی، هنرپیشه‌ی پیش‌کسوت نقش ترامپ را بازی کرده و هنرپیشگان با سابقه‌ی حوزه‌ی تئاتر از جمله سیروس کهوری نژاد، سروش طاهری، وحید آقاپور و شهروز دل‌افکار دیگر نقش‌ها را ایفا کرده‌اند.
بنا بر اعلام روابط عمومی این فیلم‌تئاتر، با توجه به زبان اصلی فیلم که انگلیسی است، در آینده‌ی نزدیک توسط بازیگران به فارسی دوبله و برای پخش از یکی از پلت‌فرم‌های داخلی آماده خواهد شد. تصویربرداری این فیلم‌تئاتر که بر عهده‌ی آرش خلاق‌دوست بوده، در سکوت خبری در مهرماه به پایان رسید.  طراحی صحنه و لباس این اثر بر عهده‌ی مرجان گلزار و طراحی گریم آن به عهده‌ی ماریا حاجیها بوده است.
بر اساس گزارش رسیده از روابط عمومی این فیلم‌تئاتر، داستان فیلم‌تئاتر من ترامپ نیستم! درباره‌ی شخصیت ترامپ، رئیس جمهور آمریکاست که در آستانه‌ی انتخابات ریاست جمهوری ۲۰۲۰ کشورش در رقابت با جو بایدن فشار بسیاری را تحمل می‌کند. او برای رهایی از این فشار روحی به هم‌راه یک شیشه‌ی مشروب، به سونای خشک خود در برج ترامپ پناه می‌برد. هیچ‌کس باور نمی‌کند که او مشروب بنوشد اما ...

این روابط عمومی در پایان اضافه کرد: علاقه‌مندان برای تماشای فیلم‌تئاتر من ترامپ نیستم! در آمریکا و انگلیس می‌توانند به نشانی زیر مراجعه کنند:
https:www.amazon.com/gp/video/detail/B۰۸NXV۳DF۴/=atv_wp_r_dp_ci_st

فهرست کامل عوامل تولید و ساخت فیلم‌تئاتر من ترامپ نیستم! به شرح ذیل است:
تهیه‌کننده و کارگردان: رضا خرّم، نویسنده: علی محمدرحیمی، دراماتورژ و مدیر تولید: بهزاد صدیقی، مترجم نمایش‌نامه: محمدسعید سعادت صدر، بازی‌گران به ترتیب ورود: رضا فیاضی، سیروس کهوری‌نژاد، سروش طاهری، وحید آقاپور، شهروز دل‌افکار، علی محمدرحیمی، رضا خرّم، حورا پاکیزه‌دل، صداپیشه نقش دانالد ترامپ: گرگ گیدنی، صداپیشه نقش روی و مایکل کوهن: تلن وینچستر، مدیرفیلم‌برداری: آرش خلاق‌دوست، طراح صحنه و‌ لباس: مرجان گلزار، طراح گریم: ماریا حاجی‌ها، صدابردار: روح‌الله جعفربگلو، تدوین‌گر: واهب مصلحی فرد، مدیر مالی: محمد خرّم، مدیر روابط‌عمومی: رامین فناییان، عکاس: بهنام صدیقی، طراح پوستر: آرزو خرّم‌نیا، دست‌یار کارگردان و برنامه‌ریز: بهرام برخورداری، منشی صحنه‌ی تلویزیونی: عاطفه هادی، منشی صحنه‌ی تئاتری: سپیده میرصمدزاده، فیلم‌بردار اول: حامد فرشته‌حکمت، گروه فیلم‌برداری: حمید قطب، سامان عمار فطرت، علی قنبری، سپهر میناچی، گروه صحنه لباس: سیما سلمانی و محمدرضا موسوی‌پور، اجرای دکور: آیلار استخر (یوسف صابری)، بوم‌من: شهریار عادلی، مربی زبان انگلیسی: حورا پاکیزه‌دل، طراحی و ساخت پوستیژ: علی اعرابی، دست‌یار گریم: رویا رؤیت‌وند، مدیر تدارکات: علی مقدم، جانشین تهیه‌کننده: داوود سالاری، مجری طرح: شرکت تعاونی گنجینه‌ی فرهنگ و هنر ایرانیان، مدت زمان فیلم تئاتر: ۷۸ دقیقه، سال ساخت: پاییز ۱۳۹۹.

دبیر هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت زمان برگزاری مرحله نهایی این جشنواره را اعلام کرد. 

به گزارش تیوال به نقل از روابط عمومی هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت، حمید نیلی با اعلام این خبر گفت: به عنوان دبیر جشنواره از زحمات و تلاش‌های کلیه علاقه‌مندانی که با ارائه آثار ارزشمند خود در بخش‌های مختلف جشنواره چراغ تئاتر را روشن نگه داشتند صمیمانه قدردانی و تشکر می‌نمایم. 

وی افزود: بنا داشتیم تا کلیه بخش‌های جشنواره را در نیمه نخست آذرماه سال جاری برگزار کنیم. اما باتصمیم ستاد اجرایی جشنواره و بنا به مصلحت و شرایط خاص کشور و همچنین حفظ سلامت کلیه شرکت‌کنندگان در جشنواره هفدهم، مقررشد آغاز جشنواره را به تعویق بیندازیم تا شرایط برای ادامه کار جشنواره مساعد گردد. به همین منظور به‌طور رسمی آغاز به کار مرحله پایانی و اجرای آثار هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت از روز سه‌شنبه ۲۵ آذرماه خواهد بود و تا ۲ دی‌ماه به مدت یک هفته ادامه خواهد داشت. 

مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس همچنین افزود: برگزاری جشنواره، هم به‌ صورت زنده و هم به‌صورت آنلاین خواهد بود؛ بدین صورت که دیدن آثار نمایشی در بخش‌های صحنه‌ای، دانشجویی و کودک و نوجوان جشنواره به‌ صورت آنلاین و از طریق سایت تیوال برای عموم علاقه‌مندان مهیا است. همچنین اجرای آثار با چهار دوربین و با بهترین کیفیت ضبط شده و آماده بارگذاری در سایت تیوال می‌باشد. 

لازم به توضیح است که در قسمت هفدهمین جشنواره سراسری تئاتر مقاومت سایت تیوال، بخش‌های مختلف جشنواره و همه آثار دارای صفحه معرفی نمایش هستند و هر بخش جشنواره به‌طور مجزا پذیرای علاقه‌مندان به منظور پخش آثار خواهد بود. 

نیلی همچنین گفت: در بخش نمایش‌های خیابانی نیز امیدواریم تا با رعایت کامل پروتکل‌های بهداشتی ستاد ملی مقابله با کرونا، شاهد برگزاری این بخش در مکانی مشخص به‌صورت محدود و زنده باشیم.

سامانه تماشای آنلاین فیلم‌تئاترها که از ۱۰ اردیبهشت‌ماه سال جاری در تیوال رونمایی‌ شد و با استقبال گسترده مخاطبان و هنرمندان تئاتر روبرو و سپس از سوی وزارت ارشاد توقیف شده‌بود، با مطالبه‌گری متحد و قانون‌مند هنرمندان این حوزه، شامل بیانیه‌ای با بیش از ۲۵۰ امضا از هنرمندان سرشناس کشور و پیگیری‌های تیوال در تعامل با مرکز هنرهای نمایشی، معاونت سینمایی و سازمان تنظیم مقررات رسانه‌های صوت و تصویر فراگیر (ساترا)، سرانجام پس از یک ماه به نتیجه‌رسید و علاوه بر بازگشایی این بخش و آغاز فروش آنلاین فیلم‌تئاترها، کلیت این روند نیز با تفاهم مرکز هنرهای نمایشی و معاونت سینمایی تسهیل شد.

عملکرد چابک و آگاهانه ساترا در امور مجوزی حوزه VOD نیز در این مسیر تعیین‌کننده بوده‌است.

بر این اساس تیوال آمادگی کامل خود را برای معرفی و عرضه آثار ضبط‌شده نمایشی، با هدف گسترش این هنر در سطح کشور و البته حفظ تعامل تئاتر و مردم در شرایط خاص دوره شیوع کرونا اعلام می‌دارد.

.

شهاب الدین حسین پور با اشاره به پخش محدود فیلم‌تئاتر «طپانچه خانم» از سوم خردادماه از انتشار فیلم‌تئاتر آثارش به صورت دی‌وی‌دی خبر داد و عنوان کرد در حال پژوهش روی پدیده تئاتر آنلاین است.

شهاب‌الدین حسین پور کارگردان تئاتر درباره اجرای نمایش «زندگی گالیله» که قرار بود بهار سال جاری به صحنه برود به خبرنگار مهر گفت: قرار بر این بود که نمایش «زندگی گالیله» نوشته برتولت برشت با دراماتورژی محمد امیریاراحمدی را نیمه اول خرداد ۹۹ در سالن اصلی مجموعه تئاترشهر به صحنه ببرم و تا هفته اول اسفند ۹۸ هم تمرین‌ها و مراحل آماده‌سازی نمایش برقرار بود اما به دلیل بحران پیش آمده ناشی از بیماری کرونا بعد از ۴۰ جلسه مجبور به تعطیلی تمرینات شدیم.
وی ادامه داد: در حال حاضر نیز در حال مذاکره و کسب تکلیف از اداره کل هنرهای نمایشی و مدیریت مجموعه تئاتر شهر برای زمان اجرای نمایش هستم اما متاسفانه در این دوران نه نسبت به جبران خسارتی که گروه متحمل شده و نه زمان از سرگیری اجرا صحبتی با ما نشده است. قطعاً بدون حمایت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نه تنها گروه نمایش ما بلکه هیچ اثر نمایشی دیگری نمی‌تواند دوباره روی پای خود بایستد.

حسین‌پور درباره انتشار فیلم‌تئاتر آثارش بیان کرد: از مدتی قبل تصمیم داشتم نمایش‌های اخیرم را به صورت فیلم‌تئاتر منتشر کنم که شرایط به وجود آمده به دلیل بحران کرونا باعث شد بیشتر از قبل به این کار ترغیب شوم البته مشکلات اقتصادی باعث تاخیر در کار شد اما در نهایت نمایش‌های «طپانچه خانم»، «بیوه‌های غمگین سالار جنگ»، «یک زندگی بهتر» و «سرآشپز پیشنهاد می‌کند» قرار است تا کمتر از یک ماه دیگر به صورت DVD وارد بازار شوند.

این کارگردان تئاتر درباره پخش محدود فیلم‌تئاتر «طپانچه خانم» در اینترنت نیز عنوان کرد: همچنین قرار بر این است که پخش فیلم‌ اجرای دوم نمایش «طپانچه خانم» که سال ۹۶ در تماشاخانه پالیز به صحنه رفت از سوم خرداد ماه به صورت محدود در سامانه عرضه اینترنتی محصولات نمایشی آغاز شود. همه مجوزهای لازم برای پخش فیلم تئاترهای تهیه شده از نمایش‌هایی که به صحنه برده‌ام چه به‌صورت DVD و VOD اخذ شده و مشکلی از بابت پخش و نمایش این آثار وجود ندارد.

وی درباره برنامه‌هایش در دوران پساکرونا گفت: تلاشمان این است که در صورت فراهم شدن شرایط یکی از نمایش‌های قدیمی گروه را بازتولید کنیم که در این شرایط هزینه‌های بازتولید مناسب‌تر از تولید دوباره یک نمایش خواهد بود. البته این به معنی انصرافم از اجرای نمایش «زندگی گالیله» نخواهد بود چون ۴ سال است که در نوبت اجرای این نمایش هستم اما باید این مساله را در نظر گرفت که در صورت باز شدن تماشاخانه‌ها چه زمانی را برای اجرا به ما اعلام می‌کنند و در این وضعیت ممکن است تغییراتی در گروه بازیگران به وجود بیاید که به معنی این است که تمرینات را باید از ابتدا آغاز کنیم.

کارگردان «یک زندگی بهتر» یادآور شد: همچنین با همراهی اعضای گروه پارکینگ در حال تاسیس یک مجموعه فرهنگی هنری هستم. در همین حین نیز در حال پژوهش درباره اجرای تئاتر آنلاین و چگونگی آموزش تئاتر به صورت آنلاین هستیم و اینکه چه راهکارهایی از لحاظ محتوایی و فنی و با چه فهرست مطالب تدریسی برای کاربردی شدن این شیوه از تئاتر مورد نیاز است.