تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایرانشهر
مجموعه تئاتر لبخند
خانه نمایش مهرگان
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تماشاخانه سنگلج
تالار هنر
تماشاخانه هیلاج
خانه تئاتر و موسیقی مستقل تهران
خانه هنرمندان ایران
خانه نمایش دا
مجموعه E-ACT
بلک باکس ایرانمال
تماشاخانه استاد جمشید مشایخی
تالار محراب
خانه تئاتر
نشست خبری اولین جشنواره ملی «مونولوگ تهران» که از سراسر کشور متقاضی می پذیردریال شامگاه پنجشنبه دوم مهرماه با حضور رییس جشنواره و اعضای هیئت داوران و همراهی برخی مسئولان در هتل پرشین پلازا برگزار شد.به گزارش روابط عمومی، نشست خبری اولین جشنواره ملی «مونولوگ تهران»، روز پنجشنبه دوم مهرماه با حضور رییس جشنواره و تعدادی از دست اندرکاران این رویداد، در هتل پرشین پلازا برگزار شد. محمدرضا علیزاده (رییس جشنواره، رییس شورای سیاست گذاری جشنواره و مدیرعامل خانه هنر ایرانیان)، حمیدرضا صفار (دبیر اجرایی جشنواره)، امیر دژاکام (دبیر علمی هنری جشنواره)، بهرام ابراهیمی (رییس هیئت داوران)، مجید قناد (رییس هیئت داوران بخش کودک)، سیمین امیریان (رییس داوری بخش مقالات و پژوهش)، روجا علیزاده (رییس دانشکده هنر و معماری)، الهه رضایی (داور بخش کودک)، مجید لاسمی (داور بخش کودک)، رمضان بصیرت (رییس انجمن تئاتر ایران)، غلامحسین شاهعلی (رییس تالار محراب)، با همراهی تعدادی از هنرمندان و اهالی رسانه در این رویداد حضور داشتند.
همچنین تیمی هنری از هنرمندان عرصه نمایش نیز در این رویداد حضور داشت و اجرا را همراهی کرد.
در ابتدای مراسم محمدرضا علیزاده (رییس جشنواره) به حاضران، خوشامد گفت. پس از او حمیدرضا صفار (دبیر اجرایی جشنواره) دقایقی با حاضران در برنامه صحبت کرد.
توضیحاتی درباره زمان و مکان های برگزاری جشنواره
صفار گفت: جشنواره «مونولوگ تهران» انشالله در آذرماه امسال، برگزار می‌شود و در این جلسه اعلام فراخوان و رونمایی از پوستر را خواهیم داشت.
حمیدرضا صفار افزود: تا ۱۵ آبان ماه نیز مهلت ارسال آثار در قالب فیلم است و در هفته ابتدایی، بازبینی فیلم‌ها انجام خواهد شد.
صفار در ادامه صحبت هایش درباره مکان های اجرای نمایش های جشنواره «مونولوگ تهران» نیز بیان کرد: مکان اجراهای نمایش های بخش بزرگسال سالن محراب و محل اجرای نمایش های بخش کودک و نوجوان سالن نوفل لوشاتو خواهد بود.
او درباره بخش های دیگر جشنواره نیز گفت: بخش مقالات و بخش علمی هم به دیگر بخش های جشنواره افزوده شده است.
نگاه علمی به مقوله «مونولوگ»
صفار توضیح داد: یکی از چالش هایی که همیشه وجود داشته بخش داوری آثار است و خب مقوله مونولوگ باید مشخصه هایی داشته باشد. انشالله قرار است در بخش علمی جشنواره، متقاضیان مقالات خودشان را ارائه کنند. هدف این است که با حضور عزیزان پژوهشگر به مقوله مونولوگ نگاهی علمی داشته باشیم. ما نیز در ادامه این مقالات علمی را منتشر کرده و در اختیار گروه ها قرار خواهیم داد و در مجلات و نشریه های معتبر نیز منتشر خواهند شد؛ تا به این واسطه بخشی از چالش ها را برای برخی افراد و گروه های نمایشی رفع نماییم.
توضیحات رییس جشنواره ملی «مونولوگ تهران»
پس از صحبت های صفار، محمد علیزاده: (رییس جشنواره) خطاب به حاضران گفت: قبل از توضیحات استاد دژاکام لازم می دانم بگویم که از همان ابتدا و بدو ایده این رویداد، مزاحم ایشان شدیم و کنارمان بودند. در این میان یکی از سعادت های ما حضور خانم دکتر سیمین امیریان است که به واسطه استاد دژاکام از ایشان دعوت به عمل آورده ایم و حال در کنارمان هستند.
علیزاده بیان کرد: خانم سیمین امیریان قرار است به عنوان رییس داوری بخش مقالات و پژوهش، در کنار ما باشند. در این بخش خانم علیزاده رییس دانشکده هنرو معماری مرکز دانشگاه آزاد را داریم. از اینکه دعوت ما را پذیرفتند ممنونم و به ایشان خوشامد می گویم.
او گفت: از اتفاقات دیگر این جشنواره حضور آقای بصیرت (رییس انجمن نمایش ایران) است که از وجود ایشان نیز بهره خواهیم برد و به ما کمک خواهند کرد. از رؤسای انجمن نمایش های شهرستان های استان تهران نیز ممنونم که تشریف آورند. همینطور از اهالی مطبوعات و خبرنگاران نیز بابت حضورشان در این نشست خبری کمال تشکر را دارم.
محمدرضا علیزاده در ادامه صحبت هایش به توضیحاتی درباره بخش کودک و نوجوان جشنواره ملی «مونولوگ تهران» پرداخت.
او گفت: اگر به کودکی خودمان بنگریم استاد مجید قناد عزیز را به یاد می آوریم که حال در بخش کودک و نوجوان ما را همراهی می کنند. خانم الهه رضایی مجری برنامه های کودک و نوجوان نیز در این بخش کنارمان هستند و از تجربیاتشان استفاده خواهیم کرد. همچنین در این بخش در خدمت جناب لاسمی نیز خواهیم بود.
متقاضیان برای ثبت نام به سایت خانه هنر ایرانیان مراجعه کنند
مدیرعامل خانه هنر ایرانیان، گفت: لازم می دانم از فردی که به برگزاری این نشست کمک کرد نیز، تشکر کنم؛ استاد امیر دژاکام که در کنار من و خانه هنر ایرانیان؛ که بخش خصوصی است، هستند.
محمدرضا علیزاده در بخش دیگری از صحبت هایش با بیان اینکه موسسه آریان من، پرگاس نیز در کنار خانه هنر ایرانیان از حامیان اولین دوره جشنواره ملی «مونولوگ تهران»، محسوب می شوند، از متقاضیان سراسر کشور خواست برای ثبت نام در جشنواره ملی «مونولوگ تهران» به سایت خانه هنر ایرانیان مراجعه کنند.
توضیحاتی درباره «لکچر پرفورمنس»
در ادامه برنامه امیر دژاکام (دبیر علمی هنری جشنواره) با خواندن چند بیت شعر، سخنان خود را اینگونه آغاز کرد: بیست و خرده ای سال است که مبحث مدیریت را بوسیده ام و کنار گذاشته ام. وقتی آقای دکتر علیزاده موضوع را با من مطرح کردند، دیدم عرصه خوبی است، چرا که مونولوگ مقوله ای قدیمی است و حال شکلی مدرن به خود گرفته است.
او در ادامه اذعان داشت: همه شما نقالی را به خوبی می شناسید و نام عاشیق ها را شنیده اید که می نوازند و اجرا می کنند. بنابراین مونولوگ هم حالتی قدیمی است و هم مدرن!
وی گفت: لکچرپرفورمنس شکلی جدید است که از علم وارد هنر تئاتر شده است. این شکل در کشور ظرفیت بالایی دارد و جای صدها اجرا داریم.
دژاکام ادامه داد: من چهل سال تدریس کردم و می‌دانم هنر نمایشی ما این توانایی را دارد که صد مونولوگ به ما بدهد. مونولوگ همه‌جا قابل اجراست و همین جذابیت بود که مرا وسوسه کرد تا در اولین دوره جشنواره ملی «مونولوگ تهران» حضور یابم.
تیم های داوری از بهترین های تئاتر کشور هستند
دژاکام با اشاره به اینکه تیم های داوری جشنواره بهترین های حال حاضر کشور هستند، گفت: هیئت انتخاب ما آقای حمیدرضا نعیمی است که خود نویسنده و کارگردان بسیار خوبی است. ایوب آقاخانی نیز دبیر شورای نظارت هستند که نویسنده و کارگردان هستند. مهرداد کوروش نیای عزیز را نیز کنارمان داریم که نویسنده و کارگردان است. کلا تلاش مان این بوده اعضای همه تیم ها کننده کار باشند.
او بیان کرد: در هیئت داوران، بهرام ابراهیمی را داریم که استاد ما هستند. ایشان پنجاه سال است که به صورت شبانه روزی مشغول فعالیت است. چند سال پیش بود که برای پنجاه سال فعالیت ایشان رویدادی برگزار کردیم. الان نمی دانم چقدر از آن زمان گذشته و چند سال پیش بوده است. آقای ابراهیمی رییس هیئت داوران هستند. خانم دکتر سیمین امیریان نیز لطف کردند و دعوت حضور در جشنواره را قبول کردند. ما بخشی داریم با عنوان نمایشنامه نویسی و پژوهش، که خانم امیریان بررسی آثار این بخش را به عهده خواهند داشت.
جشنواره «مونولوگ تهران» زیر چتر هیچکس نیست
دژاکام در بخش دیگری از صحبت هایش، ضمن تقدیر از زحمات مدیرعامل خانه هنر ایرانیان گفت: من فقط اندیشیده ام و بلند بلند فکر کرده ام و افکارم را با آقای محمدرضا علیزاده در میان گذاشته ام. در واقع این آقای علیزاده بوده که تمام کارها را انجام داده است.
این کارگردان تئاتر و مدرس دانشگاه، گفت: به این رویداد خوشبین هستند و فکر می کنم اتفاقات خوبی رخ خواهد داد.
وی افزود: جشنواره ملی «مونولوگ تهران» رویدادی مستقل است و زیر چتر هیچ کسی نیست. از سویی آقای اصغر خلیلی مدیر فعلی مجموعه تئاتر شهر را داریم که یکی از اعضای تیم انتخاب هستند. با این تفاسیر می توان گفت تقریبا همه خوبان کنار هم جمع شده اند. دژاکام تاکید کرد: مطمئن هستم با حمایت شما اتفاقات بزرگی رخ خواهد داد.
یک جایزه صد میلیونی دیگر!
دژاکام همچنین از وجود یک جایزه صد میلیون تومانی دیگر خبر داد که از سوی رییس انجمن های نمایش به جشنواره اضافه شده است.
این مدرس تئاتر، ادامه داد: حال باید گفت دو جایزه صد میلیونی داریم و این رییس شورای سیاست گذاری است که تصمیم می گیرد این صد میلیون را چگونه و به چه کسی اهدا کند.
همکاری تئاتر شهر با جشنواره
امیر دژاکام در ادامه به همکاری دبیرخانه جشنواره تئاتر فجر با جشنواره ملی «مونولوگ تهران» پرداخت و گفت: جشنواره تئاتر فجر نیز قول داده یکی از آثار را در این رویداد بپذیرد. تئاتر شهر نیز قول داده که یکی از نمایش ها در مجموعه تئاتر شهر اجرا شود. حتی ممکن است این یک اجرا به چند اجرا برسد؛ چرا که اجرای یک مونولوگ مثلا پنجاه دقیقه ای در سالنی چون سایه یا کارگاه نمایش، اصلا اتفاق پیچیده ای نیست.
او ادامه داد: حتی این مونولوگ ها را می توان در لابی سالن اصلی و دیگر بخش های مجموعه تئاتر شهر هم اجرا کرد. چنین اتفاقی به لحاظ زیبایی‌شناسی بسیار جذاب خواهد بود. همین موارد است که به زندگی ما یک رنگ و بوی تازه می دهد. چهار تابلوی نقاشی، دیدن چند تئاتر و مواردی از این دست است که به زندگی ما رنگ و بویی تازه می دهد.
تلاش برای کمک به جوانان/آرزوی داشتن نمایش ملی
دژاکام گفت: امیدوارم روزی برسد نمایش ملی داشته باشیم. ملی یعنی اثری که همه آحاد ملت ایران بتوانند راحت بروند و به تماشای اثر بنشینند. و امیدوارم بتوانیم به این واسطه زندگی را کمی قابل تحمل کنیم. به قول نیچه اگر هنر نبود واقعیت ما را می کشت! خیال‌های ما اگر زیبا نباشند، بعید است زندگی ما زیبا شود. آنچه از ذهن و ساحت خیال می‌گذرد، روزی تحقق می‌یابد. کافی است به آثار ژول ورن نگاهی بیندازید پیش تر چنین اتفاقی رخ داده است.
دژاکام بیان کرد: آدمی با خواسته هایش یک قدم فاصله دارد و آن قدم باور است. من باور کرده ام که جشنواره «مونولوگ تهران»، می تواند به جوان های کشور کمک کند و به همین دلیل قدم پیش نهادم. به آقای علیزاده هم گفتم من مقام رسمی نیستم و نمی توانم و نمی خواهم چنین باشم. این انتخاب من است. تقسیمات زبان رسمی و غیر رسمی مقوله ای فلسفی است که من می پسندم دومی باشم. زبان غیررسمی راستگوست و ریا ندارد.
تعداد اجراهای عمومی بیشتر می شود!
دژاکام گفت: صمیمانه از رئیس شورای سیاست‌گذاری ممنونم، چون خیلی زحمت کشیده است. وجود تک‌تک آدم‌های اینجا همه محبت است. وجود بهرام ابراهیمی را به تنهایی کافی می دانم. ایشان با بزرگانی چون زنده یاد بهرام بیضایی و دکتر رفیعی همکاری داشته است. کارگردانی نیست که با بهرام ابراهیمی همکاری نکرده باشد. ایشان به گمانم فقط با خودم درچهار، پنج اثر همکاری داشته است.
او بیان کرد: خانم امیریان نه به خاطر اینکه همسر من است، اینجا حاضر است. ایشان شخصیتی کاملا مستقل دارند و کتاب های متعدد در کارنامه دارند. ایشان از صبح تا شب با دانشجویانش مشغول است مدام در حال پاسخ دادن تلفن های آنها و اساتید است. خانم دکتر علیزاده نیز به عنوان رییس دانشکده هنر و معماری اینجا هستند و گمانم این است حال که حضور دارند، حمایت های ایشان را نیز خواهیم داشت.
دژاکام در پایان گفت: فرصت اجرا برای جوان‌ها اهمیت زیادی دارد و قول می‌دهم به هر تعداد اجرا افزایش دهم، چون می‌دانم فرصت اجرا برای جوان‌ها مهم است.
توضیحات بهرام ابراهیمی درباره مقوله «مونولوگ»
بهرام ابراهیمی (رییس هیئت داوران) نیز در میانه برنامه دقایقی با حاضران صحبت کرد.
او بیان کرد: من همیشه زمانی که پشت میکروفن قرار می گیرم، حرف‌هایم یادم میرود. حوصله صحبت طولانی ندارم.
او با اشاره به اینکه ممکن است آثار ارسالی به جشنواره ملی مونولوگ عجیب و غریب باشند، افزود: باید بگویم در قرن حاضر، به دلیل وجود شبکه‌ها، تنوعی در ارتباطات مردم با هم، به وجود آمده است. مثلاً الان افرادی را داریم که پادکست گوش می‌کنند. آیا می‌توانیم بگوییم پادکست؛ «مونولوگ» است؟ یا خیر؟ می‌توانیم بگوییم دلنوشته «مونولوگ» است یا خیر؟
وی افزود: اتفاقا پایان‌نامه من نیز مونولوگی بیست و سه صفحه‌ای نوشته محمد چرمشیر بود. دو، سه سال پیش هم اثری را اجرا کردم که آن هم مونولوگ بود؛ لذا می‌دانم که ممکن است آثاری که می‌رسد، تنوعی عجیب و غریب داشته باشد.
ابراهیمی تاکید کرد: مونولوگ پیچیدگی‌های عجیب دارد. کار سختی پیش روی ماست و امیدوارم که بتوانیم روسفید از این ماجرا بیرون بیاییم.
حال که تلویزیون نداریم تئاتر هست!
پس از بهرام ابراهیمی، مجید قناد (رییس هیئت داوران بخش کودک) نیز ضمن سلام به اساتید جمع و حاضران در جملاتی کوتاه گفت: به همگی برای برگزاری جشنواره ملی «مونولوگ» خداقوت می گویم.
او افزود: این جشنواره شروعی برای جذب بچه‌ها به نمایش است. بچه‌ها باید خیلی خوشحال باشند که بزرگوارانی چون شما برایشان فکر می‌کنید و خوش به حال آنها. درست است که این روزها تلویزیون نداریم؛ اما می بینیم که بچه ها به تئاتر روی آورده اند. این خیلی خوب است که ما توانسته ایم از این طریق بچه ها را به نمایش جذب کنیم.
او درباره اولین دوره جشنواره ملی «مونولوگ تهران» نیز گفت: در حال برگزاری اولین دوره هستیم و این تازه شروع است؛ لذا آزمون و خطاهایی نیز وجود دارد. همینطور که پیش می رویم به این معناست که بچه ها کمک کرده ایم.
خاطره ای از سالهای دور/همه شرکت کنندگان موردتوجه هستند!
قناد اذعان داشت: روزی با خانم الهه رضایی درباره آن زمانی صحبت می کردم که نقاشی بچه ها از تلویزیون پخش می شد. گونی گونی نقاشی به تلویزیون می رسید و در نهایت طی یک ماه مثلا پانصدتای آنها از تلویزیون پخش می شد. بیشتر بچه ها همچنان منتظر می ماندند که نقاشی شان از تلویزیون پخش شود. اما دوستان عزیز دست اندر کار آن مقطع، نشستند و فکر کردند که برای این دسته از بچه ها چه می توانند بکنند. به این نتیجه رسیدند که برای تمام بچه هایی که نقاشی ارسال کرده اند از سوی صدا و سیما کارتی را ارسال کنند تا به این واسط بگویند نقاشی شما به گروه کودک رسید. خوشبختانه در این جشنواره نیز چنین کار زیبایی انجام خواهد شد.
مثلا اگر قرار است سی اثر برای حضور در جشنواره انتخاب شوند، اما خیلی ها شرکت می کنند، آنها نیز باید ببیند که مور توجه قرار گرفته اند و آن کارت را خواهند داشت. این اتفاق خوب است.
دانشگاه کودک و نوجوان راه اندازی می شود!
قناد ادامه داد: به این فکر کردیم که دانشگاه کودک و نوجوان داشته باشیم. کسانی که می خواهند برای کودکان کار کنند باید آن رویه دانشگاهی را بدانند و بلد باشند. آنها می آموزند که با کودک، نوجوان و خردسال چگونه کار کنند. انجام این کار کمی پیش رفته و درس ها مشخص شده است. در ادامه نیز انشالله از آقای دژاکام و دیگر بزرگان کمک بگیریم تا به این واسطه کارهای بهتری انجام دهیم.
مجید قناد در پایان ضمن ابراز تاسف از کمبود سالن های تخصصی نمایش کودک و نوجوان، گفت: اگر پدر و مادرها نتوانند بچه ها را تشویق کنند، آنها به واسطه همین جشنواره مورد تشویق قرار می گیرند.
در پایان با حضور مسئولان پوستر جشنواره رونمایی شد و پیش از آن احکام دبیران و اعضای علمی اولین جشنواره ملی «مونولوگ تهران» توسط محمدرضا علیزاده به آنها اهدا شد.
سیاوش چراغی‌پور به کنسرت-نمایش “ایرج زهره‌منوچهر” پیوست.کنسرت-نمایش “ایرج زهره‌منوچهر” پس از ۲۰۰ اجرا به فروش ۲۰ میلیارد تومانی رسید.کنسرت-نمایش “ایرج زهره‌منوچهر” پس از ۲۰۰ اجرا به فروش ۲۰ میلیارد تومانی رسید.
این اثر که با استقبال گسترده مخاطبان همراه بوده، توانسته رکوردی تازه در اجراهای تئاتری-موسیقایی ایران ثبت کند.
همچنین در ادامه اجراهای این پروژه، سیاوش چراغی‌پور به جمع بازیگران پیوسته و جایگزین امیر غفارمنش شد. چراغی‌پور قرار است در اجراهای آتی روی صحنه برود.
حضور این بازیگر برجسته نویدبخش تجربه‌ای تازه و متفاوت برای تماشاگران خواهد بود.
کنسرت‌نمایش «ایرج، زهره، منوچهر» به تهیه کنندگی مسعود والا و کارگردانی مهرداد آبجار و نویسندگی علی پالیزدار، از ۱۳ آبان ۱۴۰۳ به روی صحنه رفته است و همچنان پس از ۹ ماه اجرا، با استقبال مخاطبین همراه است.
این کنسرت نمایش با فضای شاد و خانوادگی، همراه با موسیقی بندری که گروه موسیقی آوای موج، اجرای آن را به عهده دارند هر شب در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه میرود.
در خلاصه داستان این کنسرت نمایش آمده است: بعد شیرین، بعد فرهاد، بعد آه توی سینه، مرد شاعر به سرش زد که همین آخر عمرش، بسراید شعر فاخر دور از آز و خنجر و کینه
برای خرید بلیت این کنسرت نمایش به سایت تیوال مراجعه بفرمایید.
یادداشت اختصاصی آزیتا ترکاشوند برای کنسرت نمایش «کوچه عاشقی»تقدس عشق؛تماشای کنسرت نمایش «کوچه عاشقی» یک بیت از سروده‌های استاد شهریار را به خاطرم آورد.
او در یکی از مشهورترین شعرهای خود آورده است:
آمدی جانم به قربانت ولی حالا چرا، بی‌وفا حالا که من افتاده‌ام از پا چرا... «کوچه عاشقی» به داستان عشق می‌پردازد و ذات زیبای آن را نمایان میکند.
با تماشای این اثر، عشق برای من تقدس ویژه‌ای پیدا کرد و معنایی تازه از آن را کشف کردم. ذات عشق موجودیتی لطیف دارد که به خوبی در قالب نمایش «کوچه عاشقی» به مخاطب منتقل می‌شود.
امیرحسین آرمان، امیرکاوه آهنین جان، صدف بهشتی، حمیدرضا ترکاشوند، سمیرا حسینی،محیا دهقانی، آناهیتا دری، پریسا روزبهانی، محسن سلیمانی، فرداد صفاخو، بهزاد عبدی، سولماز غنی، الهام کرمی، محمدرضا مالکی، حسین میرزاییان در این عاشقانه نقش آفرینی می‌کنند.
نمایش کوچه عاشقی، به کارگردانی جلال‌الدین دری هر روز در تالار عطار کاخ سعدآباد، ساعت ۲۰ اجرا می‌شود.
علی‌اصغر عربشاهی و حمید قنبری روی صحنه رفتندبه گزارش خبرنگار ایلنا، کنسرت «بداهه‌نوازی تار علی‌اصغر عربشاهی با همراهی تنبک حمید قنبری» با دو اجرا به کار خود پایان داد.
علی‌اصغر عربشاهی در این اجرا با مرکب‌نوازی و ارائه ضربی‌های متنوع و بدیع پرداخت و حمید قنبری نوازنده تنبک نیز با سازش او را همراهی کرد.
این کنسرت به مدت دو شب در تالار رودکی با تهیه‌کنندگی و مدیریت هنری مسعود و سعید برزی، توسط مجموعه هفدانگ روی صحنه رفت.
مسعود برزی با بیان اینکه در شرایط کنونی برگزاری کنسرت‌های مستقل نسبت به گذشته دشواری‌های بیشتری داشته گفت: با توجه به شرایط سنگین حاکم بر جامعه و شرایط سخت برگزاری این قبیل رویدادها و به گوشه رانده شدن موسیقی مستقل مخصوصا در یک سال اخیر، این حجم از استقبال از این نوع موسیقی که بسیاری از افراد فعال در این عرصه بر طبل بی‌مخاطب بودن آن می‌کوبند را باید به فال نیک گرفت.
سعید برزی نیز با اشاره به اینکه همکاری با علی‌اصغر عربشاهی از پنج سال گذشته آغاز شده، افزود: پس از هم‌نشینی‌های بسیار و تجربه‌های گوناگون در عرصه نشر با هنرمندان مختلف، با توجه به توانمندی‌ها و پتانسیل‌های علی‌اصغر عربشاهی بر آن شدیم با همیاری یکدیگر برنامه‌های منسجم‌تری برای عرضه موسیقی این نوازنده و آهنگساز چیره‌دست و خلاق داشته باشیم که این کنسرت در واقع هفتمین همکاری مشترک ما در قالب نشر و اجرای صحنه‌ای محسوب می‌شد و خوشحال هستیم که توانستیم از این استمرار نتیجه رو به رشدی را تاکنون کسب کنیم.
مسعود برزی در ادامه افزود: ایده شکل‌گیری این اجرا پس از هم‌اندیشی با علی‌اصغر عربشاهی شکل گرفت و پس از آن از حمید قنبری به عنوان نوازنده تنبک که تجربه همکاری در گروه «شهناز» و استاد محمدرضا شجریان را در کارنامه دارد نیز دعوت به عمل آوردیم که خوشبختانه ایشان هم به ما افتخار دادند تا در این پروژه در کنارشان باشیم.
سعید برزی نیز با بیان اینکه استقبال از این کنسرت انرژی مضاعفی به نوازندگان و کلیه عوامل حاضر در این پروژه داده است، گفت: با توجه به اینکه بلیت‌های دو شب کنسرت در زمان کوتاهی پایان یافت، پیام‌های زیادی برای تمدید این کنسرت دریافت کردیم که امیدواریم بتوانیم در آینده‌ای نزدیک امکان تمدید این اجرا را برای علاقمندان فراهم کنیم.
با تغییر در ساعت اجرا؛ "اپرت نیرنگ اورنگ" اجرای خود را از سر می‌گیرد"اپرت نیرنگ اورنگ" با طراحی و کارگردانی مرتضی برزگرزادگان از یکشنبه ۱۴ بهمن ماه در ساعت ۱۹.۱۵ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه میرود.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، این نمایش که نوشته سید هاشم خان شافع است با هنرمندی بهاره رهنما و نقش آفرینی بازیگرانی همچون محمدرضا آزادفرد، افق ایرجی، محمد پورا، ارمغان پور رجب، فیروز حیدرزاده، افشین زعیم و سامان کرمی اجرای خود را از ۱۱ دی ماه آغاز کرده و پس از وفقه‌ای که به دلیل برگزاری جشنواره بین المللی تئاتر فجر داشت از روز یکشنبه ۱۴ بهمن ماه در ساعت ۱۹.۱۵ دقیقه به اجرای خود در تماشاخانه سنگلج ادامه می‌دهد.
این نمایش درباره فردی فریبکار به نام اورنگ است که از کل کل دو ارباب استفاده کرده بین آنها اختلاف ایجاد میکند و به آنها و پسرانشان که عاشق هستند نیرنگ می‌زند.
نمایشنامه "اپرت نیرنگ اورنگ" در کتاب تقلید نامه، به کوشش داوود فتحعلی بیگی و توسط نشر قطره چاپ شده است.
سایر بازیگران و گروه حرکت این نمایش کیمیا دین پژوه، عطاالله راد پور،حسین گوهر یاب، الناز تهامی، مبینا تفرشی ،امیرحسین جعفرپور، محمد ناصری هستند.
طراح نور حسین کاظم رودباری، طراح گریم سهیلا جوادی، طراح لباس نسیم ملکی، موسیقی علی جباری، نوازنده تنبک بهار صلواتی و مربی آواز یکتا اعتمادی هستند.
مجریان گریم ندا میرزایی، نسرین علوی، پوریا برومند، فاطمه سعیدی و سهیلا جوادی، ساخت دکور رسول نجفی و محمد پورا، عکاس اختر تاجیک، رها آزاد و کیمیا دین پژوه، دستیار و برنامه ریز مژگان حسینی، گروه کارگردانی زهرا رشنین، آرش نوری و مهدیه صیفی از دیگر همکاران این پروژه نمایشی هستند.
خرید اینترنتی این نمایش در سایت تیوال فعال شده و علاقه مندان می توانند از هم اکنون نسبت به خرید بلیت اقدام کنند.
دو اجرای آخر ویدیویی از کنسرت-نمایش «قصه‌ی ترانه‌های ماندگار»بازنمایش کنسرت-نمایش «قصه‌ی ترانه‌های ماندگار» در روزهای پنجشنبه و جمعه مطابق با ۲۳ و ۲۴ آذر ماه، آخرین اجراهای خود را در تالار وحدت به روی صحنه خواهد برد. این اجرا تمدید نخواهد شد.
«قصه‌ی ترانه‌های ماندگار» با ۴۴ اجرا تاکنون؛ میزبان تماشاگران بسیاری بوده است .
بازیگران این کنسرت‌نمایش به ترتیب قصه‌ها عبارتند از:
گلاره عباسی، آرش فلاحت‌پیشه، نورا هاشمی، پانته‌آ مهدی‌نیا، امیرکاوه آهنین‌جان، شهروز دل‌افکار، محمد معتضدی، حسین میرزائیان ،ایوب آقاخانی، نازنین کریمی، فرانک جواهری، الهام کرمی، سارینا لواسانی، گلی رمضانی، پولاد کیمیایی، المیرا دهقانی و سام قریبیان
همچنین سالار عقیلی به همراه ارکستر و نوازندگان حرفه ای ترانه های ماندگار "مرا ببوس"، "طاقتم ده "، " زندگی "، " یار دبستانی" را بازخوانی می کند.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت روزهای پایانی اجرا می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
هاشمی، قریبیان و کیمیایی روی صحنه می‌روند«بازنمایش قصه ترانه‌های ماندگار» با حضور بازیگران جدید از یکشنبه چهاردهم آبان در تالار وحدت روی صحنه میرود.
به گزارش خبرآنلاین، کنسرت نمایش «قصه ترانه‌های ماندگار» پس از اجراهای موفق در کاخ سعدآباد و استقبال کم‌نظیر تماشاگران با عنوان جدید «بازنمایش قصه ترانه‌های ماندگار» آبان و آذر ۱۴۰۲ در تالار وحدت روی صحنه میرود.
با تکمیل گروه جدید بازیگران پیش‌فروش بلیت «بازنمایش قصه ترانه‌های ماندگار» از روز چهارشنبه دهم آبان ساعت ۱۲ در سایت تیوال آغاز شده و تالار وحدت از یکشنبه چهاردهم آبان ساعت ۲۱:۳۰ میزبان این نمایش به نویسندگی و کارگردانی سیدجلال‌الدین دری و تهیه‌کنندگی آزیتا موگویی خواهد بود.
نکته قابل توجه اینکه، سه بازیگر نقش‌های اصلی «بازنمایش قصه ترانه‌های ماندگار» از فرزندان بزرگان تئاتر و سینما هستند؛ نورا هاشمی فرزند گلاب آدینه و مهدی هاشمی برای چندمین بار در تالار وحدت روی صحنه میرود، سام قریبیان پسر فرامرز قریبیان که سابقه حضور در چندین تئاتر را دارد با «بازنمایش قصه ترانه‌های ماندگار» برای اولین بار حضور روی صحنه تالار وحدت را تجربه میکند و پولاد کیمیایی فرزند مسعود کیمیایی پس از چندین تجربه سینمایی حالا برای نخستین بار ایفای نقش در تئاتر را تجربه خواهد کرد و نقش مهمی در این نمایش را ایفا میکند.
این نمایش درباره پنج ترانه ماندگار تاریخ موسیقی ایران همچون «مرا ببوس»، «طاقتم ده»، «زندگی»، «یار دبستانی»، «ای ایران» است که در هر بخش، داستانی درباره هر یک از این ترانه‌ها به اجرا در می‌آید و سپس آن ترانه با ارکستر و نوازندگان حرفه‌ای بازخوانی می‌شود.
در «بازنمایش قصه ترانه‌های ماندگار» ترکیبی از بازیگران سینما و تئاتر حضور دارند که از این میان پولاد کیمیایی برای اولین بار روی صحنه تئاتر میرود.
بازیگران «بازنمایش قصه ترانه‌های ماندگار» به ترتیب قصه‌ها گلاره عباسی، آرش فلاحت‌پیشه، پولاد کیمیایی، نورا هاشمی، فرانک جواهری، الهام کرمی، محمد معتضدی، پانته‌آ مهدی‌نیا، امیرکاوه آهنین جان، شهروز دل‌افکار، ایوب آقاخانی، نازنین کریمی، المیرا دهقانی و سام قریبیان هستند.
عوامل و دست‌اندرکاران این نمایش عبارتند از:
دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: نوید دری، دستیاران کارگردان: مهرنوش بیگ‌زاده، پریسا روزبهانی و احسان فتحی، طراح گریم: سودابه خسروی، مجری گریم: فریبا مجیدی، آیدین فرضی، هامین مرادی، مدیر هنری: میثم میرزایی، طراح نور: رضا خضرایی، ویدیو آرت: علی تصدیقی، طراح صدا: عرفان یزدی، طراح صحنه: فائزه آیین، طراح لباس: پانیذ حمیدیان‌فر، مشاور رسانه‌ای: مریم قربانی‌نیا.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
رویا کاظمی این را دوست دارد
روزهای دیگر جهت خرید بلیط در تیوال چه زمانی فعال میگردد؟
خانه هنرمندان ایران برگزار میکند؛ آکادمی هنر و خلاقیت کودک و نوجوانبه گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، آکادمی هنر و خلاقیت کودک و نوجوان از اول تیرماه ۱۴۰۲ در دو گروه سنی ۷ تا ۹ سال و ۱۰ تا ۱۳ سال فعالیت خود را آغاز میکند و هر روز از ساعت ۹ تا ۱۶ دائر است.
هنرهای تجسمی، هنرهای جدید، قصه‌های هنر، آفرینش هنر، مجسمه‌سازی، موسیقی، نقاشی، کلاژ، چاپ، عکاسی، تئاتر، انیمیشن، باشگاه نوشتن و مطالعه، گفت‌وگوی آزاد، نجوم، بازی و تفکر، بازی‌های ریتمیک، دوبله، تحلیل فیلم، زبان انگلیسی، یوگا، ورزش و اوریگامی از جمله حوزه‌های کاری آکادمی هنر و خلاقیت کودک و نوجوان است.
برای اطلاعات بیشتر می‌توانید با تلفن ۰۹۳۸۵۶۴۶۴۴۸ تماس بگیرید.
تمدید مهلت ارسال آثار به دومین فصل‌واره فرهنگی و هنری ایثار تا ۱۵ آبانمهلت ارسال آثار به دومین فصل‌وارد فرهنگی و هنری به دبیری عبدالله مرتضوی مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستان‌های تهران تا ۱۵ آبان تمدید شد.
دبیرخانه دومین فصل‌واره فرهنگی و هنری ایثار اعلام کرد مهلت ارسال آثار بخش‌های مختلف این فصل‌واره تا ۱۵ آبان تمدید شد.
دومین فصل‌واره فرهنگی و هنری ایثار به دبیری عبدالله مرتضوی مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستان‌های استان تهران که در فصل پاییز سال جاری برگزار می‌شود دارای بخش‌های سرود، نماهنگ، تئاتر خیابانی و صحنه‌ای، قصه‌گویی، موشن‌گرافی، کمیک‌موشن، انیمیشن، طراحی پوستر و عکس است.
«ایثار و ایثارگری در طول تاریخ ایران»، «شهدا و جانبازان و آزادگان دفاع مقدس»، «شهدای مدافع حرم ، مدافع امنیت و ...»، «ایثار و شهادت در فرهنگ عاشورایی و رضوی»، «ایثار روستاییان و عشایر کشور»، «ایثار کادر درمان، آتش‌نشان‌ها»، «ایثار در قرآن کریم»، «شهدای مسجد» و «ایثار اجتماعی» موضوعات این دوره از فصل‌واره هستند.
علاقه‌مندان برای ارسال آثار خود می‌توانند از طریق دبیرخانه فصل‌واره به نشانی خیابان شهید رجایی، قبل از بزرگراه آزادگان، مسجد حضرت ولی‌الله اعظم (عج)، بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستان‌های استان تهران، طبقه دوم و شماره تماس‌های ۵۴۱۳۲۲۰۱ -۰۲۱ و پیام‌رسان‌های بله و ایتا ۰۹۳۰۱۸۰۲۵۷۸ اقدام نمایند. همچنین ارسال آثار از طریق نشانی اینترنتی c.p.issar@gmail.com نیز امکانپذیر است.
مراسم نخستین دوره آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) برگزار شدمراسم اهدای جوایز نخستین دوره آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) با تلاوت آیاتی از قرآن کریم آغاز به کار کرد.
فرزاد حسنی اجرای مراسم را برعهده داشت. حسنی مراسم را با یادی از علی معلم آغاز نمود. در ادامه نورا هاشمی به اجرای برنامه پرداخت. در قسمت بعدی مراسم، امید معلم درباره نخستین آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) گفت:
« بدون حضور شما این مجلس که اولین دوره آن برگزار می شود و آرزوی دیرینه پدر بود منور نمی‌شد. واقعیتش این است که جامعه ما جامعه‌ای است که همواره هنرمندان ما همواره در معرض آسیب قرار دارند. باید گاهی یادآوری شود که هنرمند مانند درختی است که سالها طول می کشد به بار بشنید. ما باید بگیریم که چطور از هنرمندان‌مان تقدیر کنیم. شاید دلیل چنین رویدادهایی همین باشد. ما در جامعه ای زندگی می کنیم که هنرمندان بزرگی در دنیا داشتیم از ملک شعرای بهار، حافظ گرفته تا شاملو.»
دبیر جشن حافظ ادامه داد: «اصولا در این سالها یاد گرفتیم بیشتر غر بزنیم تا یاد بگیریم ارزش هنرمندان را حفظ کنیم. حداقل خودمان قدر بدانیم.»
معلم درباره برگزاری این آیین گفت: «نکته نخست هدف از شکل گیری جشن شاید در یک مصرع یا بیت حضرت حافظ عاقلان نقطه پرگار وجودند ولی عشق دانند که در این دایره سرگردانند. ما نیازمند عشق هستیم در این جامعه. می دانم که عرصه موسیقی و تئاتر مدتهاست مهجور مانده. پدر هیشه می خواست که تئاتر که یکی از بهترین ها است و موسیقی که بهترین در دنیاست مورد توجه قرار بگیرد.
شاید اگر این نهال را داریم می کاریم قطعا بی آسیب نخواهد بود اما امیدوارم در اینده نزدیک نهال تبدیل سرو بلندی بشود مانند جشن سینمای حافظ
مورد دوم : واقعیت این است که ما فراخوان برای دو بخش موسیقی و تئاتر منتشر کردیم و براساس کسانی که در این فراخوان ثبت نام کردند اثار بررسی شد. تلاش می کنیم فراخوان را در سالهای بعد زودتر منتشر کنیم. » در ادامه از تعدادی از هنرمندان جانباز در عرصه موسیقی تقدیر به عمل آمد و آذر معماریان سخنان کوتاهی ایراد نمود. معماریان ضمن تشکر و قدردانی از حاضرین گفت: «امیدوارم که جشن تئاتر و موسیقی هم با حضور گرم شما مانند جشن حافظ در عرصه سینما و تلویزیون که ۲۱ دوره آن برگزار شد، ادامه پیدا کند.»در ادامه مراسم؛ جایزه استعداد تازه تئاتر ایران (نشان علی معلم) به سمن قناد اهدا شد.
جایزه بخش بهترین تنظیم ایرانی را حسام ناصری برای قطعه «عروج» از آن خود کرد.
محمد رحمانیان برای نمایشنامه «شب سال نو» تندیس حافظ بهترین نمایشنامه نویس را کسب کرد و آن را اهدا کرد به دیگر کاندیدهای این بخش . بهروز صفاریان برای قطعه «من رو بشناس» تندیس بهترین تنظیم پاپ را از آن خود کرد.
تندیس حافظ بهترین دستاورد فنی به سارا اسکندری برای گریم «رویای یک شب نیمه تابستان» رسید.
تندیس حافظ بهترین آهنگساز ایرانی و تلفیقی اهدا شد به پویا سرایی برای قطعه «بغض».
تندیس حافظ بهترین کارگردانی را کارگردانان نمایش «لانچر ۵»، پویا سعیدی و مسعود صرامی از آن خود کردند.
حامد دهقان و امیر ماهان برای قطعه «عاشقی ممنوع» تندیس حافظ بهترین آهنگساز پاپ را بدست آوردند.
تندیس حافظ بهترین بازیگر مرد به سجاد افشاریان برای نمایش «بک تو بلک» رسید. افشاریان پس دریافت تندیس، از مهمانان مراسم در خواست کرد محمد نیکبخت، نیروی اجرایی مراسم را تشویق کنند. او در ادامه گفت «آقای علیرضا نادری انشالله هرجا که هستی گوشتان صدا کند و ما را محروم نکنید و بازهم اجرا بروید.»
محمدسعید میرزایی برای قطعه «فصل پریشانی» تندیس بهترین ترانه را از آن خود کرد.
تندیس حافظ بهترین خواننده پاپ به رضا بهرام برای قطعه «عاشقی ممنوع» و فرزاد فرزین/ایلیاس برای «ماسک» اهدا شد.
تندیس حافظ بهترین بازیگر زن را الهه شه‌پرست برای تئاتر «رگ» بدست آورد.
سالار عقیلی تندیس حافظ بهترین خواننده ایرانی و تلفیقی را برای قطعه «ققنوس» کسب کرد.
تندیس حافظ بهترین قطعه سال نیز به علیرضا قربانی برای قطعه «عروج» اهدا شد.
مراسم نخستین دوره آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) با اهدای بهترین قطعه سال پایان یافت.
لیست کامل جوایز به شرح زیر است:
جایزه استعداد تازه تئاتر ایران (نشان علی معلم): سمن قناد
جایزه بخش بهترین تنظیم ایرانی: حسام ناصری/«عروج»
بهترین نمایشنامه: محمد رحمانیان/«شب سال نو»
بهترین تنظیم پاپ : بهروز صفاریان/ «من رو بشناس»
بهترین دستاورد فنی:
سارا اسکندری/ گریم «رویای یک شب نیمه تابستان»
بهترین آهنگساز ایرانی و تلفیقی: پویا سرایی/ «بغض».
بهترین کارگردانی: پویا سعیدی و مسعود صرامی/ «لانچر ۵»،
بهترین آهنگساز پاپ: حامد دهقان و امیر ماهان/ «عاشقی ممنوع»
بهترین بازیگر مرد: سجاد افشاریان/ «بک تو بلک»
بهترین ترانه؛ محمدسعید میرزایی/ «فصل پریشانی»
بهترین خواننده پاپ: به رضا بهرام/ «عاشقی ممنوع» و فرزاد فرزین-ایلیاس/«ماسک».
بهترین بازیگر زن: الهه شه‌پرست: «رگ»
بهترین خواننده ایرانی و تلفیقی: سالار عقیلی/ «ققنوس»
بهترین قطعه: علیرضا قربانی/ «عروج»
اعلام نامزدهای بخش تئاتر نخستین آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ)نامزدهای رشته‌های مختلف بخش تئاتر اولین دوره آیین تئاتر و موسیقی علی معلم معرفی شدند.به گزارش روابط عمومی این رویداد فرهنگی، هیات انتخاب و داوران بخش تئاتر پس از بازبینی بیش از نهصد نمایش و نمایشنامه رسیده به دبیرخانه، نامزدهای خود را در رشته‌های مختلف اعلام کردند.
قابل ذکر است بررسی آثار تئاتر این رویداد بر اساس ثبت نام متقاضیان شرکت در این مراسم بوده است. در بخش تئاتر کارگردانانی که در بازه زمانی اول فروردین ماه سال ۱۳۹۷ لغایت بیست و نهم اسفندماه سال ۱۴۰۰ نمایش خود را به روی صحنه برده بودند و نویسندگانی که اثر آنها در این بازه زمانی چاپ و یا اجرا شده بود می توانستند متقاضی شرکت در این رویداد باشند.
آیین تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) روز شنبه اول مرداد ماه برپا خواهد شد.
اسامی نامزدهای بخش تئاتر به شرح ذیل است:
*نامزدهای بخش بهترین کارگردانی*
۱- ایوب آقاخانی / رگ
۲- حسین پارسایی / بینوایان
۳- شهروز دل افکار / اتول سرون
۴- پویا سعیدی - مسعود صرامی / لانچر ۵
۵- مهدیس زارع نژاد / سرایدار
۶- مصطفی کوشکی / رویای یک شب نیمه تابستان
*نامزدهای بخش بهترین نمایشنامه نویس*
۱- شهرام احمدزاده / در سوگ شب هزارو یکم شهرزاد قصه ساز
۲- محمد رحمانیان/ شب سال نو
۳- تایماز رضوانی / آش
۴- مهدی ضیاع چمنی / حذفیات
۵- باقر سروش / اتول سرون
*نامزدهای بخش بهترین بازیگر مرد*
۱- سجاد افشاریان / بک تو بلک
۲- شهروز دل افکار / رویای یک شب نیمه تابستان
۳- هوتن شکیبا / بینوایان
۴- هومن کیایی / رویای یک شب نیمه تابستان
۵- علیرضا کی منش / رویای یک شب نیمه تابستان
۶- امیر نوروزی / لانچر5
*نامزدهای بخش بهترین بازیگر زن*
۱- الهه افشاری / بیلمن
۲- پریناز ایزدیار / بینوایان
۳- خاطره حاتمی / رویای یک شب نیمه تابستان
۴- سحر دولتشاهی / بینوایان
۵- الهه شه پرست / رگ
۶- آذین نظری / ژپتو
*نامزدهای بخش بهترین دستاورد فنی*
۱- سیامک احصایی - طراحی صحنه/ بینوایان
۲- سارا اسکندری - گریم/ بینوایان
۳- سارا اسکندری - گریم/ رویای یک شب نیمه تابستان
۴- رضا حیدری - طراحی نور/ قشقره
۵- عمادالدین رجبلو - طراحی صنه/ متساوی الساقین
۶- فائزه سلطانی - طراحی گریم/ ژپتو
۷- مصطفا کوشکی - طراحی صحنه/ رویای یک شب نیمه تابستان
۸- محمد مهری - طراحی لباس/ ژپتو
۹- شیما میرحمیدی - طراحی لباس/ رویای یک شب نیمه تابستان
۱۱- شیما میرحمیدی - طراحی لباس/ بینوایان
*نامزدهای بخش استعداد تازه تئاتر ایران (نشان علی معلم)*
۱- علی تاریمی - بازیگر/ ژپتو (تهران)
۲- مرتضا جلیلی دوست - کارگردان/ دریم لند(تهران)
۳- پارمیدا حسینی - بازیگر/ ژپتو(تهران)
۴- محمد رشنو – بازیگر / کوچه برزیلی ها (کرج)
۵- مهدی کریم پور - کارگردان/ زیر تیغ تحجر (شوش)
۶- سمن قناد - بازیگر/ تلمیخا (تهران)
۷- اوشان محمودی - کارگردان/ ژپتو(تهران)
۸- رشاد معینی - کارگردان/چهار/ده (تبریز)
گزارش آماری و فنی فروش کنسرت همایون شجریانبا پایان یافتن پیش‌فروش اینترنتی کنسرت همایون شجریان، با توجه به ابعاد کم‌نظیر این رویداد ملی، گزارش تحلیلی و آماری زیر تقدیم مخاطبان محترم می‌شود:
۱. سی سانس سالن همایش کشور و حدود ۸۰.۰۰۰ بلیت به ۲۸.۰۰۰ خریدار، در سه مرحله، مجموعا در شش ساعت به فروش رسید، که بر اساس برآوردها قابلیت تمدید به چند برابر این میزان و با همین سرعت فروش وجود داشته‌است.
۲. بلیت‌ها از ۱۲۰.۰۰۰ تومان تا ۳۹۵.۰۰۰ تومان قیمت‌گذاری شد و جمعا بیش از ۱۲۰۰ بلیت ردیف VIP از سوی همایون شجریان به صورت رایگان و بر اساس قرعه‌کشی به دانشجویان محترم داوطلب و احراز هویت شده تقدیم شد.
۳. در نخستین روز پیش‌فروش در روز یکشنبه ۲۲ خردادماه ۱۴۰۱، از یک ساعت پیش از آغاز فروش که برای ساعت ۱۷ برنامه‌ریزی شده‌بود، مراجعه اختصاصی مخاطبان این کنسرت به سایت تیوال آغاز شد و در یک نمودار صعودی تا ۱۷:۱۲ بیش از ۴۰۰ هزار نفر به سایت مراجعه نمودند. صرفا در ۱۲ دقیقه آغازین فروش، از سوی بیش از ۷۰ هزار نفر در مجموع ۱۲ میلیون و ۲۰۰ هزار اتصال شبکه به زیرساخت‌های تیوال برقرار شد. در نمودار مهم دیگری در بالاترین نقطه، تعداد ۲۰ هزار درخواست خرید در یک ثانیه به ثبت رسید. گفتنی‌است در بیش از ١۵ دقیقه از آغاز نوبت‌های بعدی فروش، خرید موفق بیش از ۱۰۰۰ بلیت در دقیقه ثبت شده‌است.
۴. هرچند تیوال از هفته‌ها پیش از زمان فروش اینترنتی، استقبال فراتر از دیگر پروژه‌ها را در این کنسرت پیش‌بینی و ارتقاهای سخت‌افزاری و نرم‌‌افزاری ویژه‌ای را اجرا کرده‌بود، اما زیرساخت‌های تیوال که پیش از این به سادگی از پس پرفروش‌ترین کنسرت‌ها و تئاترها برآمده‌بود، آمادگی چنین ارقامی را نداشت و فروش در دقایق آغازین متوقف شد تا تمهیدات ویژه‌ای اندیشیده شود. در ادامه با یک کار تیمی، تخصصی و شبانه‌روزی تمهیدات فنی قابل انجام در کوتاه‌مدت اندیشیده و اجرا شد. این اقدامات شامل بهبودهای فرآیندی تیوال و همچنین تعامل با درگاه‌های بانکی و بهینه‌سازی آنها برای پاسخ به این حجم پرداخت همزمان بود.
تیوال از بابت مشکلات روز نخست، از همه مخاطبان عزیز این کنسرت، صمیمانه عذرخواهی میکند و امیدوار و مصمم است با تکیه بر این تجربه منحصر به فرد، کیفیت خدمات خود را به سطح جهانی برساند.
۵. این رویداد، قابل صحبت و مقایسه با رکوردهایی است که از سوی برترین نام‌های تاریخ موسیقی دنیا به ثبت رسیده و در اینجا با یک هنرمند ایرانی و از سوی هنردوستان ایرانی رقم خورده‌است.
به عنوان نمونه‌هایی از برترین رکوردهای فروش قابل صحت‌سنجی از منابع معتبر، که در فضاهای غیرباز و با صندلی انجام شده‌است، می‌توان به رکورد سایت Ticketmaster با فروش ۵۰.۰۰۰ بلیت کنسرت Garth Brooks در نیم ساعت در سال ۲۰۲۱ و فروش ۷۵.۰۰۰ بلیت کنسرت رولینگ استونز در ۵۱ دقیقه در سال ۲۰۱۴ اشاره کرد.
۶. اقدامات متنوعی برای مواجهه با بازار سیاهِ شکل گرفته برای بلیت‌های این کنسرت، شامل بسته‌شدن مجاری اصلی در دو پلتفرم مطرح برای حذف آگهی‌های مربوطه و کمک به خریداران اینگونه بلیت‌ها انجام شد.
محمد عمروابادی، پوریا صادقی، نسیبه، نرگس، رویا کاظمی، ساناز، امین اسفندیار و فاطمه عباسیان این را دوست دارند
پرسش‌های متداول درباره کنسرت همایون شجریان - چطور و از کجا بلیت کنسرت آقای همایون شجریان را خرید نمایم؟
پاسخ: خرید از لینک زیر و با هر کارت عابر بانک عضو شتاب و دارای رمز خرید اینترنتی امکان پذیر است:
https://www.tiwall.com/p/homayoun.shajarian
لطفا از آپدیت بودن مرورگر سیستم و خاموش بودن فیلترشکن اطمینان حاصل نمایید. لطفا از مرورگر گوگل کروم و یا فایرفاکس استفاده نمایند.
- برای خرید از سایت حتما باید ثبت نام کرد؟
پاسخ: خیر، الزامی به ثبت نام نیست.
- آیا برای خرید نیاز است در سایت کد ملی وارد نماییم؟
پاسخ: خیر
- کنسرت چه روزها و ساعتی برگزار می شود؟ بهای بلیت چقدر است؟
پاسخ: اطلاعات کنسرت در لینک زیر قابل مشاهده است:
https://www.tiwall.com/p/homayoun.shajarian
-آیا کنسرت تمدید می شود؟
پاسخ: در حال حاضر اطلاعاتی مبنی بر تمدید کنسرت از سوی گروه برگزار کننده کنسرت اعلام نشده است.
- آیا امکان لغو و جابجایی بلیت هست؟
پاسخ: طبق قوانین پیش از خرید سایت، لطفا در خرید خود دقت و توجه لازم را داشته باشید زیرا امکان جابجایی یا لغو آن وجود ندارد.
- من مسیرم دور است، اگر دیر برسم امکان ورود به سالن دارم؟
پاسخ: خیر، لطفا ۳۰ دقیقه زودتر تشریف داشته باشید. بلیت پس از آغاز برنامه اعتبار ندارد و امکان ورود وجود ندارد.
- آیا محدودیت در سقف خرید بلیت برای هر کاربر وجود دارد؟ ظرفیت خرید بلیت در هر نوبت چند بلیت است؟
پاسخ: ظرفیت خرید در هر نوبت ۱۰ عدد بلیت است.
- برای بچه‌ها از چه سنی باید بلیت خرید؟
پاسخ: حداقل سن ورود برای تماشای کنسرت ۷ سال است و برای افراد ۷ سال به بالا لازم است بلیت تهیه شود.
- برای خرید بلیت دانشجویی باید چه کار کنم؟
پاسخ: لطفا شماره دانشجویی خود را از ساعت ۱۷:۰۰ یکشنبه ۲۲ خرداد لغایت ۱۷:۰۰ چهارشنبه ۲۵ خرداد به شماره ۲۰۰۰۹۰۹۰ ارسال نمایید.
چنانچه در خواست‌های رسیده بیش از گنجایش جایگاه مذکور باشد، انتخاب به قید قرعه انجام خواهد شد.
ارسال کد دانشجویی از سوی شما مبنی بر داشتن بلیت نیست.
- شماره دانشجویی را کجا بفرستم؟
پاسخ: لطفا شماره دانشجویی خود را از ساعت ۱۷:۰۰ یکشنبه ۲۲ خرداد لغایت ۱۷:۰۰ چهارشنبه ۲۵ خرداد به شماره ۲۰۰۰۹۰۹۰ ارسال نمایند.
چنانچه در خواست‌های رسیده بیش از گنجایش جایگاه مذکور باشد، انتخاب به قید قرعه انجام خواهد شد.
ارسال کد دانشجویی از سوی شما مبنی بر داشتن بلیت نیست.
-اگر کد دانشجویی را ارسال نماییم، دیگر ثبت نام و خرید در سایت لازم ندارد؟
پاسخ: خیر، دیگر نیاز به ثبت نام و خرید از سایت ندارید و لازم است منتظر نتیجه قرعه‌کشی باشید. اما اگر می‌خواهید حتما در کنسرت حضور داشته باشید با توجه به استقبال زیاد از این کنسرت منتظر نتیجه قرعه کشی نباشید و اقدام به خرید بلیت از سایت نمایید. لازم به ذکر است اگر بلیت بخرید و همچنین در بخش دانشجویی نیز پذیرفته شوید، بلیت خریداری شده قابل لغو و بازگشت وجه نیست.
- آیا دانشجو در دانشگاه خارج از ایران می‌تواند در قسمت دانشجویى بلیت رزرو کند؟
پاسخ: خیر، امکان پذیر نیست.
- نتیجه قرعه کشی چه زمانی و از چه طریقی مشخص می شود؟
پاسخ: نتیجه قرعه کشی، تا شنبه ۲۸ خرداد از سوی گروه محترم برگزارکننده کنسرت با پیامک اطلاع رسانی خواهد شد.
- تعداد بلیت‌ها برای دانشجویان چقدر و در کجای سالن است؟
پاسخ: تعداد بلیت‌ها برای هر سانس ۴۳ عدد صندلی در جایگاه VIP سالن می‌باشد.
- آیا امکان انتخاب روز برای بلیت‌های دانشجویی وجود دارد؟
پاسخ: خیر، اختصاص روز بلیت‌ها برای دانشجویان از سوی گروه محترم برگزارکننده خواهد بود.
- اگر کد دانشجویی را پیامک کنم و اسمم درنیاید چه کار کنم؟
پاسخ: با توجه به اینکه زمان قرعه کشی پس از آغاز بلیت فروشی است و امکان پایان یافتن ظرفیت سالن در روز اول وجود دارد، در صورت تمایل در همان ساعات اولیه اقدام به خرید بلیت از سایت نمایید.
- اگر بلیت خرید نمایم و اسمم هم در قسمت دانشجویی دربیاید آیا می توانم بلیتم را لغو کنم؟ یا به شخص دیگر بفروشم؟
پاسخ: خیر، لغو بلیت و بازگشت وجه امکان پذیر نیست. در مورد فروش بلیت به شخص دیگر نیز تیوال در این مسیر نقش و مسئولیتی ندارد.
- اگر اسمم در بخش دانشجویی درآمد بلیتم را از کجا بگیرم؟
پاسخ: در این صورت از طریق پیامک نحوه اختصاص بلیت به دانشجویان گرامی اعلام خواهد شد.
- آیا می‌توان با کد دانشجویی یک نفر دیگه ثبت نام کرد؟
پاسخ: خیر، امکان پذیر نیست و در ورودی چکینگ بلیت در سالن، کارت‌های دانشجویی چک خواهند شد.
- با یک کارت دانشجویی چند نفر امکان خرید بلیت دانشجویی (رایگان) دارند؟
پاسخ: به ازای هر کارت دانشجویی معتبر دریافت رایگان یک بلیت امکان پذیر است.
- کارت دانشجویی من به خاطر کرونا تمدید نشده. چه کارکنم؟
پاسخ: به ازای هر کارت دانشجویی معتبر دریافت رایگان یک بلیت امکان پذیر است، نیاز است نسبت به تمدید کارت خود اقدام نمایید.
- کارت دانشجویی من دیجیتال است آیا مشکلی پیش نمیاد؟
پاسخ: از آنجا که به ازای هر کارت دانشجویی معتبر دریافت رایگان یک بلیت امکان پذیر است، نیاز است نسبت به تمدید کارت خود اقدام نمایید.
- آیا می توانم با یک شماره موبایل چند تا کد دانشجویی مختلف را پیامک کنم؟
پاسخ: خیر، لطفا به ازای هر کارت دانشجویی معتبر از یک موبایل مجزا پیامک را ارسال نمایید.
- آیا بلیت بخش دانشجویان رایگان است؟
پاسخ: بله به صورت رایگان است.
- کدام ردیف ها برای بخش دانشجویی است؟
پاسخ: ردیف VIP سالن به دانشجویان گرامی اختصاص یافته است.
- بلیت را خریدم اما در آخر اینترنت قطع شد. از کجا بلیت را دوباره دانلود کنم؟
پاسخ: اگر پیامک تیوال حاوی شماره پیگیری بلیت را دریافت نموده‌اید لطفا بلیت را از لینک زیر دانلود نمایید:
https://www.tiwall.com/store/receipts
- آیا باید حتما بلیت را چاپ کرد؟
پاسخ: خیر، نیازی به چاپ بلیت نیست ولی حتما فایل بلیت را در گوشی خود همراه داشته باشید.
- در روزی که بلیت داشتم موفق به حضور در کنسرت نشدم. آیا امکان دارد روز دیگری بیایم؟
پاسخ: خیر، امکان پذیر نیست و بلیت شما برای روزهای دیگر اعتبار نخواهد داشت.
- جایگاه مناسب برای افراد کم توان جسمی چه بخشی از سالن است؟
پاسخ: جایگاه A - C بخش همکف مناسب است و حتما لازم است برای ورود به سالن بلیت خریداری شود.
- آیا سالن اجرا پارکینگ و آسانسور دارد؟
پاسخ: محل اجرای کنسرت پارکینگ ندارد. محل اجرای کنسرت پله برقی و آسانسور دارد.
امیرمسعود فدائی، زهره مقدم، فریده آهنگری، Shiva Soltani و مهوش لک این را دوست دارند
کار سختی نیسااا.
رونمایی از تندیس جشن موسیقی و تئاتر علی معلم (تندیس حافظ) در حافظیهبه گزارش روابط عمومی جشن موسیقی و تئاتر علی معلم، تندیس این رویداد فرهنگی و هنری با حضور دبیر و مدیران این جشن در حافظیه شیراز رونمایی شد.
این تندیس با حضور امید معلم(دبیر جشن)، آذر معماریان (مدیر اجرایی و تهیه کننده) و احسان حاجی پور (مدیر بخش تئاتر) در حافظیه شیراز و هم زمان با روز شیراز رونمایی شد.
قابل ذکر است مهلت ارسال آثار در بخش تئاتر این جشن به پایان رسیده و در بخش موسیقی مهلت ارسال آثار تا تاریخ ۳۱ اردیبهشت ماه ادامه خواهد داشت.
این جشن تیرماه سال جاری برپا خواهد شد و در آن به برگزیدگان رشته های موسیقی و تئاتر جوایزی اهدا خواهد شد.
با حضور گروهی از کودکان و نوجوان هنرمند؛«سیمرغ نامه» در تالار وحدت تماشایی می شودتلاش برای ارائه یک پروژه جهانی
پروژه موسیقایی – نمایشی «سیمرغ نامه» بر اساس منطق الطیر عطار نیشابوری اثری از مریم شریف زاده شیرازی و کارگردانی میترا کریم خانی است که روز شانزدهم اردیبهشت ماه سال جاری در تالار وحدت به صحنه می رود.
به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری نغمه جاودان آفرینش، «سیمرغ نامه» عنوان یکی از تازه ترین پروژه های موسیقایی – نمایشی بر اساس منطق الطیر عطار نیشابوری است که روز جمعه شانزدهم اردیبهشت ماه سال جاری با موسیقی مریم شریف زاده شیرازی و نویسندگی و کارگردانی میترا کریم خانی در تالار وحدت تهران به صحنه می رود.
امیر عابدی و مریم شریف زاده شیرازی تهیه کنندگان، خشایار حاجی سید جوادی مجری طرح، پگاه نیایی طراح حرکات فرم، نگار اعزازی سرپرست سازهای کوبه ای برخی از اعضای گروه اجرایی این پروژه نمایشی – موسیقایی را تشکیل می دهند.
در توضیحات تکمیلی این پروژه ملی که با همراهی گروهی از هنرمندان کودک و نوجوان کشورمان در پاسداشت عطار نیشابوری و قالبی متفاوت روی صحنه می رود، آمده است:
«این اثر بر اساس داستان منطق الطیر اثر ارزشمند عطار نیشابوری بازنویسی و روی اشعار آن آهنگسازی و تلفیق شعر و موسیقی انجام شده است. در این پروژه تلاش شده تا با تلفیقی از موسیقی و یک اثر ادبی فاخر ایرانی ، اثر متفاوتی با همراهی تعدادی از هنرمندان ارزنده کودک و نوجوان کشورمان پیش روی مخاطبان قرار داده شود. البته با توجه به اینکه سال ۲۰۲۰ و ۲۰۲۱ توسط کمیسیون ملی یونسکو «سال تجلیل از عطار نیشابوری» نامگذاری شده ، بنابراین زمان مناسبی است تا این اثر فاخر در قالبی موثرتر در سطح ملی و بین المللی روایت و معرفی شود.
این اثر نه تنها توجه مخاطب را به ادبیات کلاسیک و موسیقی بدیع ایرانی جلب می کند، بلکه با ایجاد نقش برای پرندگان بومی ایران، آنها را به توجه به محیط زیست می طلبد . بنابراین داستان منطق الطیر بهانهای است برای معرفی بخشی از میراث طبیعی این سرزمین و طبیعتی که بخشی از آن پرندگان بی همتایی هستند.»
موسسه فرهنگی هنری «نغمه جاودان آفرینش» از ا سال ۱۳۹۴ با تمرکز روی نمایشنامههای مطرح جهان به اجرای نمایشهای موزیکال پرداخته است. این موسسه که با هدف آشنایی کودکان و نوجوانان با موسیقی و ادبیات ایران و جهان فعالیت خود را آغاز کرده تاکنون، نمایش هایی مانند «جوجه اردک زشت» اثر هانس کریستین اندرسن و «شیرشاه» نوشته کریستین سندرز را به زبان انگلیسی در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه برده است.این در حالی است که تشکیل گروه کُر بزرگسال و اجراهای مختلف در تالار وحدت و نیاوران، تشکیل اولین گروه کُر چهارصدایی«کودکان کار و خیابان » و اجراهای متعدد به همراه این کودکان از دیگر فعالیت های مجموعه است.
از فعالیت های پیش روی موسسه هم می توان به آماده سازی نمایشنامه «زنان کوچک» و داستان «حضرت ابراهیم(ع) و اسماعیل(ع)» در قالب پروژه های نمایشی – موسیقایی به طراحی و آهنگسازی مریم شریف زاده اشاره کرد.
طی روزهای آینده توضیحات تکمیلی دیگری از این پروژه ملی در دسترس مخاطبان و اهالی رسانه قرار داده خواهد شد.
گفت و گو با کورش شاهونه نویسنده و کارگردان نمایش «مانستر» روایتی از عدالت و مادرانگیگفتوگو با کورش شاهونه بعد از دو سال وقفه در اجرای نمایش مانستر، در همان شب افتتاح دوباره این نمایش در پردیس تئاتر شهرزاد صورت گرفت.
مانستر برای مخاطبان جدی تئاتر، تماشایی و جذاب بوده است و اغلب کسانی که به تماشای آن نشسته‌اند همچنان خاطره‌ای از آن اجرا در ذهن خود به یادگار دارند. یک درام روانشناختی که به تقابل همیشگی عقل و جنون می‌پردازد و با مهارت بازیگران، به تجربه‌ای ماندگار بدل شده است. شاید از پس فروکش کردن سویه‌های مختلف ویروس کرونا بار دیگر بتوان تماشای یک نمایش را به علاقه‌مندان تئاتر پیشنهاد داد اما مانستر هم گویا در این هیولای همه‌گیری، آن توان گذشته را نتواسته به‌طور کامل بیابد. باید منتظر ماند و فراز و فرود این اجرای جذاب و بحث‌برانگیز را به نظاره نشست اما هر چه باشد نمی‌توان اهمیت مانستر را در خلق یک فضای تازه در بالا و بلند تئاتر رخوتناک این روزها انکار کرد. مانستر بازگشته و بار دیگر تمنای شگفت‌زدگی ما را دارد. حتی با آنکه می‌دانیم قصه چیست و ماجرا قرار است به کجا ختم شود. کورش شاهونه نشان داده قصه‌گوی قهاری است و زیباشناسی تئاتر را بعد از سالها کار کردن، بخوبی می‌شناسد. گشودگی و عمل‌گرایی دو عنصر همیشگی این کارگردان تئاتر کشور است بنابراین گفتوگو با او نمی‌تواند ملال‌آور باشد.
بعد‌از دو سال وقفه، بار دیگر نمایش مانستر به پردیس تئاتر شهرزاد برگشته است. در این مدت اتفاقات زیادی در ایران و جهان به وقوع پیوسته و حال با اجرایی روبه‌رو هستیم که قبل و بعد از کرونا را به نوعی تجربه کرده است. به‌نظر می‌آید تغییراتی هر چند کوچک در روایت و فراز و فرود صحنه‌ها اعمال شده و مانستر دارد سیر تطور خودش را در این عرصه پرمخاطره طی میکند. در مقام کارگردان این روزها مانستر را چگونه می‌یابید؟ آیا همه‌گیری کرونا و آن ترس همگانی که جهان را فرا گرفته، موجب آن شده که هولناکی حوادثی که در این نمایش مشاهده می‌شود، کم‌رنگ شود؟
بعد از ۴۰شب اجرا در اواخر سال ۹۸ و اوایل ورود ویروس کرونا، با استقبال بی‌نظیر مخاطبان به کار خود با اجبار این ویروس پایان دادیم، مانستر در واقع قبل از این اپیدمی شکل دیگری داشت. به‌همراه گروه تصمیم بر این امر شد که کار را دوباره روی صحنه ببریم تا بتوانیم به راه نیمه پایان این نمایش پایان دهیم. ریحانه رضی در نمایش مانستر، کاراکتر ایزابل را دارد و همچنین طراحی صحنه و لباس نمایش را بر عهده دارد. در دور جدید اجراها خود او پیشنهاد داد که در بخش طراحی صحنه قسمتی از جنون و تحلیل قصه و کارگردانی در صحنه عیان باشد. طرحی جدید به من ارائه داد و آن را بخوبی ایفا کرد، مانند بازی درخشانش در نقش ایزابل که می‌توان اذعان کرد کار هر بازیگری نیست. تفکیک اسکیزوفرنی از معلولیت جسمی که باید باهوش هم باشد. نقش ریحانه رضی لایه‌های پیچیده و پنهانی زیادی دارد و توانسته به مثابه جراح از پس نقش خود برآید. مانند ابراهیم نائیج که مقابل او بر صحنه حاضر شده و کنترل همه چیز از جمله نبض تماشاگر را در دست دارد. ابراهیم نائیج با هوش ذاتی خویش و همچنین با درایت توانسته در تمامی صحنه‌ها بی‌نظیر عمل کند. گاهی که فراموش می‌کنم کارگردان این نمایش هستم هنگام تماشای اجرا، مانند کودکی غرق در رابطه و زندگی ایزابل و جاناتان شوم. از سوی دیگر علی حسین‌زاده پا به پای ایزابل و جاناتان ایفاگر نقش «یوتا» است و تمام موقعیت‌ها را با طراحی و پاساژهای سخت بازیگری مانند چالشی بزرگ پشت سر می‌گذارد. در نهایت امر می‌توان گفت که تئاتر کار کردن با این تیم درخشان برای من لذتبخش است. امیدوارم برای مخاطب هم اینگونه باشد. حتی در شرایط قبل و بعد از کرونا، معتقد هستم که تماشای تئاتر می‌تواند مخاطب را به سمت آگاهی و سلیقه بصری سوق دهد. اگر بگویم که تجربه من بعد از کرونا چه بود، می‌توانم بگویم در این زمانه تئاتر می‌تواند در زیست، تفکر و نگاه ما به زیبایی‌های دنیا تأثیر بسزایی داشته باشد.
مانستر به نوعی تقابل همیشگی عقل و جنون را به نمایش می‌گذارد. رفتار نامتعارف زن و مرد این خانواده یعنی جاناتان و ایزابل، از جانب جامعه به دیوانگی تعبیر شده و برای صیانت از خطری که این دیوانگی می‌تواند جامعه را تهدید کند یک روانکاو به‌کار گرفته شده که این دو نفر را مدام زیر نظر داشته باشد. در نهایت گویا این جنون است که بر عقلانیت برتری می‌یابد. از نظر شما مانستر چه نسبتی با عقل و جنون دارد.
اعتقاد دارم که همگی ما یک هیولای درون داریم که می‌تواند در بزنگاهی بیدار شود مانند لحظه جنون، خشم و موقعیت‌های مشابه. در نمایش مانستر آدم‌هایی که جامعه آنها را مریض می‌داند از قضا آدم‌های سالمی هستند. ولی یوتا که به نظر سالم می‌آید و مشغول یک کار متعارف اقتصادی و گذراندن یک زندگی عادی، باعث تمام آن رخدادهای مهم نمایشی می‌شود. یوتا است که نظم و آرامش زندگی خانوادگی گودمن را تحت الشعاع قرار داده و آن مصیبت را می‌آفریند. اعتقاد دارم که در جوامع بشری در بسیاری از مواقع این جنون است که بر عقلانیت حکم میکند. البته که من امیدوارم با بسترسازی‌ها بتوان شرایطی فراهم کرد که جنون را با فرهنگ‌سازی کنترل کرد. از یاد نبریم که بخش مؤثری از این فرایند می‌تواند بواسطه رسانه‌ای چون تواتر و سینما شکل بگیرد. امیدوارم این رویکرد فرهنگی بیش از پیش در جامعه کنونی خودمان گسترش یابد و تمامی عرصه‌های زندگی را فرا بگیرد.
مانستر از معدود نمایش‌هایی است که خارجی بودن اسامی توی ذوق نمی‌زند. گویی این آدم‌ها و اتفاقاتی که رقم می‌زنند، بواقع در یک سرزمین غربی زندگی می‌کنند و برای مخاطبان کمابیش باورپذیر است. این انتخاب چگونه شکل گرفت؟ به‌نظر می‌آید مانستر وام‌دار سینمای جنایی و روانشناختی است. حتی با آن ارجاعات مدام به سینمای شناخته شده دنیا.
در نمایش چیزی که بسیار قابل اهمیت است ارتباط قصه و تماشاگر است. بله مانستر در راستای ژانر حرکت میکند و ناخودآگاه خیلی از نمایش‌ها به‌لحاظ قصه‌گویی وام‌دار آثار بزرگ تاریخ سینما هستند. یکی از ویژگی‌های نمایش برای من، بحث روانشناختی شخصیت‌ها بوده و سعی کرده‌ام که امکان خلق فضای معمایی جنایی این اجرا محفوظ باشد. به هر حال مانستر یک درام روانشناختی است که به جنایت میدان داده و تلاش دارد با روایتی زیباشناختی به ریشه‌های این قبیل وقایع تلخ بپردازد.
به‌هر حال مانستر را می‌توان حول نوعی اجرای عدالت دانست. خطایی که یوتا انجام داده و قرار است تاوان آن را بپردازد. در نهایت آیا از این فرم عقوبت کردن گناهان، می‌توان به عدالت رسید؟ در غیاب نهادهای مسئول و در یک دادگاه صالحه؟ خشونتی که ایزابل اعمال میکند و به جنایتی خونین ختم می‌شود، فی‌الواقع که هولناک است. در این باب چه نظری دارید؟
واقعیت این است که ایزابل بنا به هویت مادر بودن خویش، قصد انتقام گرفتن از یوتا را دارد. بله مانستر حول اجرای عدالت خواهی مادری است که در واقع به‌دنبال گرفتن حق کودکش یا همان مایکل است. بنابراین پاسخ به این پرسش حاوی این نکته است که انواع دادخواهی می‌توانند برای افراد مختلف اشکال متفاوتی داشته باشد. ایزابل هم با این کنشی که از خود به نمایش می‌گذارد نشان می‌دهد که حس مادرانگی چقدر می‌تواند عمیق باشد حتی زمانی که یک زن اسکیزوفرن احساس میکند یک عروسک فرزندش است و باید از آن مراقبت و محافظت کند. مانستر درامی است درباره مادرانگی و اجرای عدالت که بنابر شرایط ویژه خانواده گودمن به فاجعه ختم می‌شود و نوعی از تراژدی مدرن را شاهد هستیم.
برای آینده چه برنامه‌ای دارید؟ آیا همچنان به تئاتر و تولید نمایش وفادار خواهید ماند یا آنکه سینما را عرصه مناسب‌تری برای فعالیت خود می‌دانید؟ این روزها وفاداری به تئاتر با مشکلاتی که وجود دارد هر لحظه ناممکن‌تر می‌شود. کورش شاهونه کدام عرصه را بیشتر می‌پسندد؟
همیشه برای من تئاتر خانه و خانواده بوده است، من از سال ۸۷ فعالیت خود را در تئاتر آغاز کرده‌ام و تمام تجربه‌هایم را چه خوب و چه بد مدیون این خانواده بزرگ و استادان آن هستم. انتخاب قطعی خودم این است که در این فضا ادامه به کار دهم. در روزهای کرونایی سعی کردم به جز نمایش «پلتیک» که روی صحنه داشتم، آن‌هم با تعداد زیادی از هنرجویان تئاتر که شامل ۲۰ بازیگر و یک‌سال تمرین مداوم بود، به‌کارهای پژوهش بپردازم. همچنین تلاش برای به صحنه بردن نمایش «دوش چهر» که ادامه دارد. البته که سینما هم مدیوم بسیار جذابی است و در آن عرصه می‌شود کارهای بسیار بزرگی کرد. در حال حاضر دوست دارم در سینما مشغول به بازیگری شوم و در طول این سالهای فعالیت هنری، پیشنهادهایی داشته‌ام اما تا ایفاگری نقشی بزرگ و ماندگار صبر خواهم کرد. در پایان این قسمت از گفتوگو باید اذعان کنم که تئاتر به مثابه خانواده تا انتهای زندگی من در اولویت خواهد بود. با افتخار این را بیان می‌کنم که من فرزند این خانواده هستم و امیدوارم تا هنگام مرگ همچنان فرزند خلف این خانواده بزرگ باقی بمانم.
تمدید مهلت ثبت‌نام و پرداخت تسهیلات برای کسب و کارهای آسیب‌دیده از کرونامهلت ثبت‌نام و پرداخت تسهیلات برای کسب و کارهای آسیب‌دیده از کرونا در حوزه‌های مختلف فرهنگ و هنر تا پایان آذر ماه تمدید شده است.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، با توجه به اعلام رسمی بانک مرکزی جمهوری اسلامی ایران و مصوبه هشتاد و ششمین جلسه ستاد ملی کرونا، مهلت ثبت‌نام و پرداخت تسهیلات برای کسب و کارهای آسیب‌دیده از کرونا در حوزه‌های مختلف فرهنگ و هنر، گردشگری، ورزش و ... تا پایان آذر ماه تمدید شده است.
سرپرستان گروه‌های نمایشی، تماشاخانه‌داران و مدیران موسسات تئاتری می‌توانند برای اطلاع از شرایط و فرایند دریافت تسهیلات به سامانه کارا مراجعه کنند.
تمدید مهلت ارسال آثار به جشنواره استانی فرهنگی و هنری «ایثار»مهلت ارسال آثار به دبیرخانه نخستین جشنواره استانی فرهنگی و هنری «ایثار» تا ۳۱ شهریور تمدید شد.
شاهین عسگریان قائم مقام دبیر نخستین جشنواره فرهنگی وهنری «ایثار» گفت: به دلیل استقبال هنرمندان و درخواست آنها بابت فرصت بیشتر، زمان ثبت‌نام و ارسال آثار هنری به دبیرخانه نخستین جشنواره فرهنگی و هنری «ایثار» شهرستان‌های استان تهران تا پایان شهریور ۱۴۰۰ تمدید شد.
وی ادامه داد: از تمامی خانواده فرهنگ و هنر دعوت می شود تا جهت شرکت در نخستین جشنواره فرهنگی و هنری «ایثار» شهرستان‌های استان تهران که به منظور ارج نهادن به تلاش های شایسته هنرمندان و نویسندگان و با هدف توسعه و تعمیق فرهنگ مقاومت، ایثار و شهادت، در گستره استان تهران برگزار می‌شود، آثار خود را با توجه به موضوعات تعیین شده به دبیرخانه ارسال نمایند.
سرود و نماهنگ، نمایشنامه نویسی، طرح و ایده خیابانی، طراحی پوستر، اجرای تئاتر خیابانی و نمایشگاه عکس و پوستر بخش های مختلف نخستین جشنواره فرهنگی و هنری «ایثار» را تشکیل می دهند.
علاقه مندان می‌توانند آثار خود را به آدرس دبیرخانه خیابان شهید رجایی، قبل از بزرگراه آزادگان، جنب مسجد ولی الله الاعظم (عج) بنیاد شهید و امورایثارگران شهرستان‌های استان تهران، یا از طرق مجازی به شماره (واتس آپ و ایتا) ۰۹۳۰۱۸۰۲۵۷۸، و یا به پست الکترونیکی جشنواره esarfestival۱۴۰۰@@gmail.com ارسال نمایند.
نخستین جشنواره فرهنگی و هنری «ایثار» بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستان های استان تهران با همکاری اداره کل هنری معاونت فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثارگران از ۲۷ مهر لغایت ۳ آبان ۱۴۰۰ برگزار می‌شود.
پیام علی نصیریان به وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت سیزدهم هنر در سرزمین سربلند ما، پرهیمنه و هیبت‌بخش بوده استعلی نصیریان به محمدمهدی اسماعیلی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت سیزدهم پیام داد.
به گزارش روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، علی نصیریان هنرمند پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون به محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت سیزدهم پیام داد. متن این پیام بدین شرح است:
«به گواه تاریخ، هنر در سرزمین سربلند ما، پرهیمنه و هیبت‌بخش بوده است و میراثی اگر به مانایی باقی‌ست، حکماً به گوهر هنر است. کهن سرزمین ما؛ ایران، اگر به همه‌ی تاریخ، زحمی بر تن داشته است و دارد، به نوشداروی هنر، رویینه‌تن است و فضیلت و فرهیختگی این خاک، ریشه در معرفت و مهارت و مجاهدت، هنرمندانی دارد که به آبادی و اعتبار و اعتلای انسان اندیشیده‌اند و در صحرای جهل و کویر گمراهی، رستگاری انسان را آرزو کرده‌اند. از این روز که تجسم تاریخ، بدون احصاء و ابقای مواریث هنری و نکوداشت آداب و آیین، هنرمندان و بی‌توجه به گرانمایه آثار آنها ممکن نخواهد بود. شرح شریف هنر و هنرمند را می‌توان از نظر معمار سخن حضرت سعدی نیوشید که: «هنرمند هرکجا که رود قدر بیند و در صدر نشیند»...
جناب آقای محمدمهدی اسماعیلی
وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی
خرسندیم که در این نوهمراهی با هم در آیینه خواهیم نگریست که مشحون از راستی و رستگاری است و آرزومندیم که در این هم‌نوردی بیش از پیش به ارتفاع عشق و اوج آگاهی نزدیک شویم که راه دور است و دشوار. هنر، آموزگار سخاوت و کیمیای جان‌بخشی و گنجینه‌ی سعادت است. امیدواریم از این بخشش مینوی، چراغی به آینده برافروزید و از پس ایامی که به اعتزاز روزافزون هنر و ارجمندی هنرمند خواهیم اندیشید، به مانایی نام و نشان خویش در خاطره‌ی هنر این سرزمین باقی بمانید. ایدون باد بدین تفال که:
هرآنکه جانب اهل وفا نگه دارد
خداش در همه حال از بلا نگه دارد
علی نصیریان»
معرفی مدیران نخستین جشنواره استانی فرهنگی و هنری «ایثار»دبیر نخستین جشنواره استانی فرهنگی و هنری «ایثار» که از ۲۷ مهر تا ۳ آبان سال جاری برگزار می شود، معرفی شدند.
عبدالله مرتضوی مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستان های استان تهران و دبیر نخستین جشنواره استانی فرهنگی و هنری «ایثار» طی احکامی دبیران و مدیران بخش های مختلف این جشنواره را منصوب کرد.
طی این احکام شاهین عسگریان به عنوان قائم مقام دبیر، محمد لارتی به عنوان دبیر تخصصی هنرهای نمایشی و آوایی، حمید ساروخانی به عنوان دبیر تخصصی هنرهای تجسمی، مرتضی اسدی مرام به عنوان دبیر هنری، طاهره تبیریی به عنوان دبیر اجرایی و مینا بهرامی تبار به عنوان مسئول دبیرخانه نخستین جشنواره استانی فرهنگی و هنر «ایثار» معرفی شدند.
این جشنواره توسط اداره کل بنیاد شهید و امور ایثارگران شهرستان های استان تهران با همکاری اداره کل هنری معاونت فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثارگران، به مناسبت هفته وحدت از ۲۷ مهر تا ۳ آبان ۱۴۰۰ برگزار می شود.
