در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال | محمد حسن درباغی فرد
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 01:01:22
 

فعال هنری

 ۳۱ اردیبهشت ۱۳۶۹

نمایش همای

۸۸۴٫۱
ن و ک: ابراهیم رهگذر
تئاترشهر - سالن سایه
۲۷ مرداد تا ۲۷ شهریور
۱۹:۳۰
۳۰۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت
٪۲۰

نمایش دشمن خدا | رشت

ک: مجید عراقی، عمادالدین رجبلو / ن: عمادالدین رجبلو
تماشاخانه نارون - رشت
دوشنبه ۱۳ مهر
۲۰:۰۰ و ۲۲:۰۰
۵۵۰,۰۰۰ و ۴۵۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت
رشت

نمایش دشمن خدا | گرگان

تور ایرانگردی دشمن خدا ادامه دارد!
ک: مجید عراقی، عمادالدین رجبلو / ن: عمادالدین رجبلو
تالار فخرالدین اسعد گرگانی - سالن نگاه - گرگان
شنبه ۰۴ تا ۰۶ مهر
۱۸:۰۰ و ۱۹:۳۰
۴۰۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت
گرگان

نمایش کورش

سپیده از اَنشان
ن و ک: نادر برهانی مرند
تئاترشهر - سالن اصلی
۳۱ شهریور تا ۱۵ آبان
۱۹:۳۰
۸۰۰,۰۰۰ و ۶۴۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت

نمایش دشمن خدا l تهران - دور پنجم

۲۰۰۴٫۰ با عبور از ۲۴۰ اجرا، همچنان با دور پنجم در تهران
ک: مجید عراقی، عمادالدین رجبلو / ن: عمادالدین رجبلو
عمارت هما - سالن ۱
خرداد، تیر، مرداد و شهریور ۱۴۰۵
۲۱:۰۰، ۲۲:۳۰ و ۱۷:۰۰
۶۰۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت
٪۵۰
از ٪۲۰ تا ٪۲۰
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
۲ روز پیش، سه‌شنبه ساعت ۰۳:۰۷
آغاز بلیت فروشی / سه شنبه ۲۴شهریورماه / ساعت ۱۳ / از طریق سایت تیوال.
۲ روز پیش، سه‌شنبه ساعت ۰۳:۳۲
۱ روز مانده تا آغاز پیش فروش نمایش«کورش» به نویسندگی و کارگردانی «نادر برهانی مرند» و تهیه کنندگی امیر حسین شفیعی در سایت تیوال .
۲ روز پیش، سه‌شنبه ساعت ۰۳:۲۸
همزمان با آغاز پیش‌فروش بلیت سانس‌های آغازین نمایش «کورش» به کارگردانی نادر برهانی‌مرند عوامل و بازیگران این اثر برای اجرا در مجموعه تئاترشهر معرفی شدند.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، پیش‌فروش خرید بلیت سانس‌های آغازین نمایش «کورش» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی‌مرند و تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی که قرار است در روزهای پایانی شهریور جاری روی صحنه تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر برود، از روز سه‌شنبه ۲۴ شهریور در سامانه‌ تیوال آغاز می‌شود.

این نمایش، روایتی دراماتیک از زندگی کورش کبیر است و داستان این شخصیت تاریخی را از تولد تا فتح هگمتانه بازخوانی می‌کند.

حمیدرضا آذرنگ، مرتضی اسماعیل‌کاشی، محمودرضا رحیمی، باران نیکراه، امین میری، مهسا باقری، پیمان قریب‌پناه، حمید ایزدپناه، نیلوفر هوشمند، میثم صدرا، میثم شهاب، نیما زنده‌روحیان، داریوش برهانی مرند، متین صفرزاده و روزبه حصاری در نقش «کورش» هنرمندانی هستند که در این پروژه نمایشی به‌عنوان بازیگران ... دیدن ادامه ›› اصلی ایفای نقش می‌کنند.

سجاد استکی، شایان خانی، سید ایلیاقریشی، دانیال سلطانی، حمید صولتی، یاسین پازکیان، عرشیا اصغری، امیرمحمد رضائی، میلاد محبوبیان، محمدصادق البیان، مهران فنایی دیگر گروه بازیگران نمایش را تشکیل می‌دهند.

علی بیگدلی مجری طرح، محمد حسن درباغی‌فرد مدیرتولید، سینا ییلاق بیگی طراح صحنه و آکسسوار، مهدی دوایی مدیرهنری، فرشاد فزونی آهنگساز، پریدخت عابدین‌نژاد طراح لباس، نوید فرح مرزی طراح گریم، مهدیه نجف‌دری طراح حرکت، رضا خضرایی طراح نور، شروین عقیلی طراح ویدئو مپینگ، مهرداد ضیایی، مرتضی عبدالمالکی و میلاد جعفری گروه ویدئو مپینگ، مهدی آشنا عکاس، حسین طاهربخش مشاورفنی پروژه، امین رهبر دستیار کارگردان ،نیلوفر رازمند برنامه‌ریز و منشی صحنه، موژان باقریان مدیر صحنه، حمیدرضا صابری دستیار طراح صحنه، غزل عبدی و فاطمه رسولی‌نیا دستیاران طراح لباس، محبوبه شفیعی و پوریا برومند مجریان گریم، علی نظری ساخت دکور و حسین پناهی هم گروه طراحی، تولید و اجرایی نمایش «کورش» را تشکیل می‌دهند.

محمد امینی، نیلوفر سراجی، هلیا حسن‌زاده، رضا صادقی، صبا حمزه، دنیز علائین و امین اسماعیلی نیز اعضای گروه حرکت نمایش هستند.

محمدرسام رضوانی مدیریت روابط‌عمومی و تبلیغات این پروژه را بر عهده دارد و تولید محتوای نمایش نیز توسط میلاد جعفری، حمید رضائی، سجاد احمدی و امین دین‌پرور انجام می‌شود.

مخاطبان می‌توانند از ساعت ۱۳ روز سه‌شنبه ۲۴ شهریور با مراجعه به سامانه‌ تیوال نسبت به تهیه بلیت این اثر اقدام کنند.
۲ روز پیش، سه‌شنبه ساعت ۰۳:۵۹
نمایش‌نامه‌ی «کورش» برای من بازگشت به گذشته نیست؛ نگریستن به امروز از آینه‌ی تاریخ است. در نوشتن این نمایش‌نامه، بیش از آن‌که در پی ساختن چهره‌ای اسطوره‌ای از کورش باشم، به انسانی اندیشیده‌ام که در میانه‌ی قدرت، خشونت و هراس، با انتخابی دشوار روبه‌روست: شمشیر یا کلمه. تاریخ، برای من، انبوهی از نام‌ها و فتوحات نیست؛ حافظه‌ی انسان‌هایی است که در آن زیسته‌اند؛ انسان‌هایی که ترسیده‌اند، عشق ورزیده‌اند، خیانت کرده‌اند، ایستاده‌اند و در لحظه‌ای سرنوشت‌ساز، انتخاب کرده‌اند. «کورش» تلاشی است برای شنیدن صداهای خاموش همین آدم‌ها؛ برای دیدن انسان‌هایی که پشت نام‌های بزرگ تاریخ گاه از یاد رفته‌اند. در مقام کارگردان نیز نخواسته‌ام تاریخ را بازسازی کنم؛ خواسته‌ام آن را به اکنون احضار کنم؛ تا شاید دریابیم فاصله‌ی میان آن روزگار و روزگار ما، چندان که می‌پنداریم، دور نیست. «کورش» روایت یک فاتح نیست؛ جست‌وجوی انسانی است که می‌خواهد قدرت را از معنای صرفِ غلبه فراتر ببرد. شاید از همین روست که برای من، «کورش» بیش از آن‌که درباره‌ی گذشته باشد، درباره‌ی امکانِ انسان ماندن در هنگامه‌ی قدرت است.
نادربرهانی مرند
امیدوارم میزبان خوبی برای شما مخاطب فهیم و ارزشمند تئاتر باشیم .
۲ روز پیش، سه‌شنبه
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۱۹ شهریور ساعت ۲۲:۰۷

لوگوتایپ نمایش «کورش» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی‌مرند، با طراحی مهدی دوایی رونمایی شد.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «کورش» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی‌مرند، از روزهای پایانی شهریورماه ۱۴۰۵ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
این اثر نمایشی به تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی، روایتی دراماتیک از زندگی کورش بزرگ است و داستان این شخصیت تاریخی را از تولد تا فتح هگمتانه بازخوانی می‌کند.
طراحی های گرافیکی این نمایش را مهدی دوایی بر عهده دارد. دوایی، مدیر هنری، فیلمساز و طراح گرافیک، طی بیش از دو دهه فعالیت حرفه‌ای، طراحی پوستر بیش از ۲۰۰ عنوان نمایش صحنه‌ای را در کارنامه خود دارد.

جزئیات مربوط به گروه بازیگران و دیگر عوامل اجرایی نمایش، همچنین زمان آغاز پیش‌فروش بلیت «کورش»، به‌زودی اعلام خواهد شد.
۱۹ شهریور ساعت ۲۲:۱۹
نمایش «کورش» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی‌مرند، روزهای پایانی شهریورماه ۱۴۰۵ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت
این اثر نمایشی به تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی تولید شده است.
«کورش» روایتی دراماتیک از زندگی کورش بزرگ است که داستان این شخصیت تاریخی را از تولد تا فتح هگمتانه بازخوانی می‌کند.

آخرین اثر نادر برهانی‌مرند نمایش «هدویگ» است که در زمستان ۱۴۰۳، بر اساس نمایشنامه «مرغابی وحشی» اثر هنریک ایبسن، در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفت.

جزئیات مربوط به گروه بازیگران و دیگر عوامل اجرایی، همچنین زمان آغاز پیش‌فروش بلیت «کورش» به‌زودی اعلام خواهد شد.

۲۸ آذر ۱۴۰۴ ساعت ۲۳:۵۸
در ستایش تئاتر

یادداشتی از «حمیدرضا نعیمی »
نمایش نامه نویس، بازیگر و کارگردان

نمایش «سیندرلا» را نخستین بار در سالن اصلی تئاتر‌شهر و به نویسندگی و کارگردانی جلال تهرانی دیدم. تجربه‌ای که کارگردان اصرار به دو سویه داشتنِ اجرا داشت و به همین دلیل روی صحنه‌ی سالن اصلی هم تماشاگر وجود داشت. سال‌ها بعد، کارگردان خوش‌فکر، خلاق و جوانِ تئاتر ایران، احسان فلاحت‌پیشه این نمایش‌نامه را با رویکردی کاملاً متفاوت به روی صحنه برده است. آذرماهِ سرد ۱۴۰۴ با وجود این اثر حقیقتن گرم و زیباست. تجربه‌ای ناب، اجرایی عجیب و البته سخت ... دیدن ادامه ›› و نفس‌گیر.

- نمایش‌نامه‌نویسی:

با آثار جلال تهرانی آشنا هستم. تقریبن همه‌ی آن‌هایی که چاپ شده‌اند را خوانده‌ام و تعدادی را با کارگردانی خودِ نویسنده دیده‌ام. نمایش‌نامه‌ی سیندرلا داستانی پیچیده دارد و حال و هوای آن، کمی به اثری چون «ملاقات با بانوی سالخورده» نوشته‌ی فردریش دورنمات نزدیک است. البته که در این جا نویسنده با نام سیندرلا بازی نشانه‌گانی می‌کند و کفشِ او را که در تمام خانه‌های شهر رفته استفاده‌ی مفهومی جذابی می‌کند. این نمایش‌نامه در دیالوگ‌نویسی کم‌نظیر است. به عبارتی باید نوشتن آن را بلوغ یک نویسنده‌ی ایرانی دانست. ببینید، بشنوید، بخندید، بهت‌زده و غافلگیر شوید.

- کارگردانی:

احسان فلاحت‌پیشه، در آخرین تجربه‌ی کارگردانی خود، در جایگاهِ یک کارگردانِ صاحبِ سبک، نگاه و امضا ایستاده است. او به همه چیز در این اثر نگاهِ دقیق و حساب‌شده دارد. هیچ حرکت، بازی و طراحی در نمایشِ سیندرلا به حال خود رها نشده‌اند. تصاویر، فضاسازی، ریتم و هدایتِ بازیگران نشان از «کارگردانی مؤلف» در تئاتر ایران دارد. او ما را به یک جادو در تئاتر فرا می‌خواند و سرمست از شنیدن و دیدن و پرسش‌هایی که در ذهن ایجاد می‌شود به خیابان‌های سردی که از آن آمده‌ایم، باز می‌گرداند. اما در برگشت، دیگر خیابان‌های آذرماهیِ تهران سرد نیستند. احسان فلاحت‌پیشه زندگی را با نمایش‌هایش برای ما اگر نه زیبا اما قابل تحمل می‌کند.

- طراحی لباس:

در تئاترهای اخیر که دیده‌ام، طراحی لباسِ نمایش «سیندرلا» عالی است. به زمان خاصی اشاره ندارد. می‌توان در کنارِ لباس سیندرلا که می‌تواند کاملا امروزی باشد، لباس‌های شَمَنی، سیرک، و مُدهای قرنِ نوزده را هم دید. اما مقدی شامیریان به جزئیات و طراحیِ خاصِ خود رسیده است. بر تن یکی از کاراکترها لباس ده جیب دارد و دیگری شبیه لباس‌های تزارهای روس پوشیده است با آن رنگ سُرخ، و البته که همگی در یک هماهنگی جلوه می‌یابند.

- طراحی صحنه:

سینا ییلاق‌بیگی دریای لایزال طراحی صحنه‌ی تئاتر ایران شده است. به هر تئاتر که سر می‌زنید در یکی از سالن‌های اجرا نام او را می‌بینید. نمی‌دانم این ترافیک و پرکاری و پرسرعتی خوب است یا نه. اما عجیب آنست که هر کدام با توجه به بودجه‌ای که در اختیار می‌گیرد، حساب‌شده و خلاق هستند. او در این روزها یک‌تنه بار طراحی صحنه‌ی تئاتر ایران را به دوش می‌کشد و یاریگر کارگردان‌ها و نمایش‌هاست. بهترین و ساده‌ترین و کاربردی‌ترین طراحی را برای نمایش «سیندرلا» می‌توانید ببیند.
همه چیز با یک تابلوی نقاشی شروع می‌شود. تابلویی که آدم‌ها به درون آن رفته و بیرون می‌آیند و مدام ذهن ما را بین حقیقت و مجاز بازی می‌دهد. ایجاز در دکور و اشیا و دیگر آکسسوار در طراحی سینا ییلاق‌بیگی کاملا هوشمندانه و از سر اُستادی است. طراحی صحنه در اثر مدام در حال رشد است و صرفاً حضوری تزئینی و جانبی نمی‌یابد.

- طراحی نور:

نور، عروس صحنه است. و در نمایش «سیندرلا» چه جلوه‌ی رازآمیزی دارد. نور در این‌جا اصرار به پوشیدگی و پنهان کردن دارد تا آشکار کردن و نمایان شدن. خِساست رضا خضرائی، طراح نور، موجب شده ما به فضای جادویی اثر نزدیک شویم؛ اگر چه در پایان به صورت مستقیم و با شدتِ تمام چشمانِ تماشاگران شلیک می‌شود.

- بازیگری:

اوج و شکوه بازیگری در ایران را این روزها می‌توان در بازی محمدصادق ملک و آرش فلاحت‌پیشه در نمایش «سیندرلا» دید. این دو در کنار دیگر عزیزان چون مهدی نصرتی که گروهبان را عالی بازی می‌کند و بهناز توسلی و مصطفی احدی درخشان هستند، مرز بازیگری را جابجا کرده و یا یک پله ارتقاء می‌دهند. تمام مدعیانِ بازیگری تئاتر و سینما و علاقمندان و دانشجویان باید این مدرسه‌ی بازیگری را ببیند، حظ برده و یاد بگیرند. کاراکتر پردازی، اشراف دقیق بر لحن و بیان، بدن و ژست و میمیک استثنایی است. محمدصادق ملک را اگر بر سر و چشم ننشانیم، پس چه کنیم؟

نمایش سیندرلا را ببینیم، لذت ببریم و افسوس همیشگی برای مدیریتِ کلان فرهنگ و هنر و تئاتر ایران، که این عزیزان و دیگر گروه‌های توانمند باید برای زندگی‌شان چشم به گیشه و فروش داشته باشند. حال آن که مدت زمان محدود اجرا در یک سالن کوچک، شانسی برای موفقیت مالی نیست. فقط چند اجرا باقی مانده شانس دیدن نمایش «سیندرلا» را از دست ندهید.

حمیدرضا نعیمی
مصطفی احدی این را خواند
پویا اندیشه، فردین.alp، علی بهلولی و حامد سعیدی این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲۷ آذر ۱۴۰۴ ساعت ۲۱:۳۵
نمایش « سیندرلا » به کارگردانی احسان فلاحت پیشه ، در روز جمعه نیز ۲ اجرایی شد .
لازم به ذکر است این نمایش در دو سانس ۱۷ و ۱۹ روی صحنه خواهد رفت که اجرای سانس اول شامل تخفیف ۵۰ درصدی ویژه دانشجویان (به صورت حضوری از گیشه مجموعه تئاتر شهر)خواهد بود.
۲۶ آذر ۱۴۰۴ ساعت ۲۳:۵۹
نمایش « سیندرلا » به کارگردانی احسان فلاحت پیشه ، در روزهای پنجشنبه و جمعه ، ۲ اجرایی شد .
لازم به ذکر است این نمایش در دو سانس ۱۷ و ۱۹ روی صحنه خواهد رفت که هر دو‌ اجرای سانس اول شامل تخفیف ۵۰ درصدی ویژه دانشجویان (به صورت حضوری از گیشه مجموعه تئاتر شهر)خواهد بود.
محمد فروزنده این را خواند
سینا ییلاق بیگی و حامد سعیدی این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲۱ آبان ۱۴۰۴ ساعت ۰۰:۵۵
احسان فلاحت‌پیشه بعد از ۷ سال دوری از تئاتر، از اجرای نمایش «سیندرلا» خبر داد.

این کارگردان تئاتر آخرین بار نمایش «ازدواج آقای می سی سی پی» را سال ۹۷ در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا کرد و حالا در گفتگو با ایسنا خبر داد که از اوایل آذر ماه نمایش «سیندرلا» نوشته جلال تهرانی را روی صحنه خواهد برد.

او عنوان کرد: مشغول آخرین تمرین‌های این نمایش هستیم و «سیندرلا» از چهارم آذر ماه در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «سیندرلا بعد سال‌ها دوری به سراغ سروان آمده تا از او کمک بگیرد؛ چرا که به استناد فالی که با چاقو گرفته، یک نفر سه‌شنبه شب قرار است او را بکشد مگر این که سروان به او کمک کند. سروان پرونده‌سازی می‌کند و سیندرلا کفشش را در اتاق کار او جا می‌گذارد.»

پیش از این نمایشنامه «سیندرلا» با کارگردانی جلال تهرانی و بازی گلاب آدینه در تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا شده است.

عکس از علی بهلولی است.
۲۰ مهر ۱۴۰۴ ساعت ۱۳:۰۴
رامین ناصر نصیر ، یکشنبه ، ۲۰ مهرماه به تماشای نمایش دشمن خدا می نشیند .
۱۵ مهر ۱۴۰۴ ساعت ۱۱:۲۳
«محمد‌بحرانی» ، روز سه شنبه ، ۱۵ مهرماه به تماشای نمایش «دشمن خدا» می نشیند
۱۳ مهر ۱۴۰۴ ساعت ۲۳:۳۷
پارسا پیروز فر ، دوشنبه ، ۱۹ مهرماه به تماشای نمایش « دشمن خدا » می نشیند .
۰۶ مرداد ۱۴۰۴ ساعت ۱۵:۱۳
خط خون شکسپیر در خارک

نمایش کهته* از جزیره خارک تنها اقتباسی از رومئو و ژولیت نیست؛ بازآفرینی‌ است که مرزهای متن کلاسیک را درمی‌نوردد و آن را با خون و خاک جزیره خارک درمی‌آمیزد. در این اثر، عشق شکسپیری در فضای سوزان، متعصب و بومی جزیره‌ای جنوبی جوانه می‌زند و روایتی نو می‌آفریند؛ روایتی که اگرچه با استخوان‌بندی تراژیک آشناست، اما مزه‌ی تازه‌ای دارد — مزه‌ی شرجی، مزه‌ی خون، مزه‌ی غربت و بندر.

عرشه‌ی یک لنج قدیمی که بستر طراحی صحنه قرار گرفته، فقط یک عنصر بصری نیست؛ به‌مثابه زخم کهنه‌ای‌ است که در هر صحنه تازه باز می‌شود. این عرشه با فضاسازی بدل به میدان دعوا، خانه‌ی فقیرانه، خانه اربابی، کافه ای قدیمی ،درگاه انتظار، یا گورستان بی‌صدا می‌شود. انگار خود جزیره خارک است که به صحنه آمده تا داستان فرزندانش را بگوید.

در «کهته»، خشونت فقط از ستیز دو خانواده نمی‌آید؛ از دل باورهای پوسیده، غیرت‌های خشن و سنت‌های بی‌رحم بیرون می‌زند. مردان جزیره، با تعصب ... دیدن ادامه ›› و بی‌قراری‌شان، بیشتر از هر دشمن بیرونی، عاشقان را از هم جدا می‌کنند. شکسپیر در این بازآفرینی، از ورونا به خارک می‌آید، و کلماتش با لهجه‌ای جنوبی، تلخ‌تر، واقعی‌تر و خونین‌تر می‌شوند.

متن عقیل جماعتی بی‌ادعا و باهوش است؛ تلفیقی از زبان محلی و ریشه‌های ادبی. او موفق شده بدون تحمیل فرم، روح شکسپیر را در بدن فرهنگ بومی بدمد. کارگردانی حسین اسدی نیز با هوشیاری و دقت بالا، صحنه‌ای کم‌ابزار اما سرشار از تنش، حرکت و احساس ساخته است. اجرای او نه‌فقط بازگویی داستانی آشنا، بلکه خلق جهانی نو است.

جهانشیر یاراحمدی با حضوری گرم و بی‌واسطه، تماشاگر را با خود می‌برد. بازی او، نه‌فقط نمایشی، که زیستی است. دیگر بازیگران نیز در هماهنگی کامل با فضاسازی اثر، نقش‌هایی انسانی، زنده و درگیرکننده ارائه می‌دهند.

موسیقی جنوب، با سازهای بومی، ریتم‌های کوبه‌ای و نغمه‌هایی که گاهی به شیون می‌مانند، نه‌فقط پس‌زمینه‌، بلکه جان روایت است. موسیقی در کهته شخصیت دارد؛ گاه به‌جای کاراکترها سخن می‌گوید، گاه سکوت‌شان را فریاد می‌زند.

کهته از جزیره خارک تراژدی آشنای نرسیدن را در بستری تازه روایت می‌کند، اما این بار، خط خون فقط به پایان یک عشق ختم نمی‌شود. این خون از نسلی به نسل دیگر می‌رسد، بر خاک خارک می‌ریزد، و در حافظه‌ی جمعی جزیره باقی می‌ماند.

این نمایش تجربه‌ای‌ست از شکسپیرِ بومی‌شده، از عشقی که در هوای شرجی غرق می‌شود، و خشمی که از دل سنت‌ برمی‌خیزد.
خط خون شکسپیر در خارک، نه فقط یک روایت، که زخمی باز است — زخمی که از دل ادبیات جهان، به جزیره‌ای کوچک و تنها در خلیج فارس می‌رسد.
حسین اسدی و گروهش بیشتر از سکوهای نفتی (که در آمد آن صرف مردم جزیره نمی شود) در شناساندن فرهنگ جزیره خارک موفق اند و ثابت می کنند که اولویت انسان است نه خاک، و انسانها هستند که به خاک هویت می دهند. جنوبی ترین خاک ایران به یمن این گروه کوشا همچنان زنده و پویا است.


*کهته: خون مردگی
ابراهیم پشت کوهی
۰۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ ساعت ۱۵:۱۰
سلام و احترام

گروه اجرایی «شَک؛ یک تمثیل» ضمن ابراز تاسف عمیق و همدردی خود با مردم شریف بندرعباس، به عرض می رساند که «اجرای دوشنبه ۸ اردیبهشتِ این نمایش برقرار است» و ما با افتخار پذیرای شما تماشاگران محترم که بلیت این روز را تهیه کرده اید، هستیم.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۰۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ ساعت ۰۵:۰۱
درود و احترام
پیش فروش روزهای جدید ( یکشنبه ۷ اردیبهشت ، دوشنبه ۸ اردیبهشت و سه شنبه ۹ اردیبهشت) نمایش( شک؛ یک تمثیل) به کارگردانی کورش سلیمانی و بازیگری رویا افشار، بهنام تشکر، ویدا جوان ، ساناز نجفی ، روز چهارشنبه ساعت ۱۲ ظهر در سایت تیوال آغاز خواهد شد .
امیر مسعود، علی فتحی و محمد فروزنده این را خواندند
فائزه و Hamid Reza Zarei این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲۹ فروردین ۱۴۰۴ ساعت ۲۳:۴۱
بنا به درخواست های متعددی که برخی تماشاگران محترم مبنی براجرا در ساعتی متفاوت داشته اند، گروه نمایش (شک؛یک تمثیل )فردا، شنبه ۳۰ فروردین ماه اجرایی درساعت متفاوت( ۱۹:۰۰) خواهد داشت .
پیش فروش این اجرا در سایت تیوال آغاز شده است.
امیر مسعود و شاهین محمدی این را خواندند
فائزه، مهسا مهدی، Hamid Reza Zarei و یگانه این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲۷ فروردین ۱۴۰۴ ساعت ۰۲:۴۳
پیش فروش روزهای جدید ( یکشنبه ۳۱ فروردین ، دوشنبه ۱ اردیبهشت و سه شنبه ۲ اردیبهشت )نمایش ( شک؛ یک تمثیل ) به کارگردانی کورش سلیمانی و بازیگری رویا افشار، بهنام تشکر ، ویدا جوان و ساناز نجفی ، از چهارشنبه ۲۷ فروردین ساعت ۱۲ ظهر در سایت تیوال آغاز خواهد شد .
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲۴ فروردین ۱۴۰۴ ساعت ۱۵:۴۶
درود بر مخاطبان فرهیخته هنر نمایش .

بنا به درخواست های متعددی که برخی تماشاگران محترم مبنی براجرا در ساعتی متفاوت داشته اند، گروه نمایش (شک؛یک تمثیل )شنبه ۳۰ فروردین ماه اجرایی درساعت متفاوت( ۱۹:۰۰) خواهد داشت .
پیش فروش این اجرا به همراه روزهای آخر هفته از امروز ساعت ۱۲ ظهر در سایت تیوال آغاز خواهد شد .
حسین چیانی، محمد فروزنده، امیر مسعود و فائزه این را خواندند
بهزاد هندی و me این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
۲۴ فروردین ۱۴۰۴ ساعت ۱۲:۳۱
روزنامه همشهری
یکشنبه ، ۲۴ فروردین ماه ۱۴۰۴

هزار توى نفرت

درباره نمایش «بازى استریندبرک» که این روزها روى
صحنه است

نمایشنامه «بازى استریندبرک» نوشته «فریدریش
دورنمات»، اقتباسى مدرن از نما یشنامه «رقص مرگ» اثر «اگوست استریندبرگ» است که ساختار فرسوده ... دیدن ادامه ›› و تنش زاى یک زندگی زناشویى ناموفق رابا دقتى موشکافانه به تصویر مى کشد.
این نما یشنامه که یکى از افراطى ترین درام ها درباره زندگی مشترک شناخته مى شود، با بهره گیری از زبان طنز تلخ و دیالوگهای گزنده، داستان رابطه زن وشوهرى راروایت مى کندکه حالا به یک نبرد روانى تبدیل شده است. باورود یک خویشاوند قدیمى به خانه، دشمنى آمیخته به خشونت و تحقیر میان این زوج، به شکل افسار گسیخته اى اوج مى گیرد وتبدیل به جنکَى تمام عیار مشود.
آنچه «بازى استریندبرگ» رامتمایز مى کند، رویکرد بى پرده آن نسبت به زوال عاطفى و روانى است؛ جایى که نه خبرى از مصالحه است ونه امیدى به رستکَارى. این نمایش، با فضاى بسته اش، استعاره اى از زندان یک ازدواج ناموفق است. این انزوا، حس مرگ تدریجى راپررنگ مى کندو تماشاکَررا وامى دارد تامیان خنده و وحشت، معناى واقعى همزیستى رابازاندیشى کند. ساختار دایره ای و پوچ گرایانه دیالوگ ها و کشمکش هاى میان زوجین بارها تکرار مى شود؛ گویی این دو محکومند تابه ابد در چرخه ای فرسایشى زندکَى کنند.
روانشناسى عمیق شخصیتها در این اثر، بانکَاهى تیره اما دقیق، مکانیسم هاى دفاعى، سلطه گری، تحقیر و وابستگی بیمارگونه راکالبدشکافى مى کندوبه تماشاگر نشان مى دهد که هیج کدام از شخصیتها قربانى یا قهرمان کامل نیستند؛ بلکه همه در فساد رابطه شریکند. مرگ دراین نمایش فقط پایانى فیزیکى نیست، بلکه استعاره اى است از پوسیدگی درونى، نبود معنا و مردگی روح دریک همزیستى تحمیلى.
«بازى استریندبرگ» نما یشى است که با نگاهی بى رحمانه و بى تعارف به ماهیت روابط انسانى، تنهایى ونبردهاى قدرت مى پردازد. این اثرنه تنها از لحاظ روان شناختى پیجیده و تأثیر کَذار است، بلکه از نظر فرم نیز پیشرو محسوب مى شود.
دورنمات در این نمایش، پرده از چهره اى مى کشدکه بسیارى ترجیح مى دهند انکارش کنند: مرگی که مى تواند زیر پوست زندگی جریان داشته باشد.
«بازى استریندبرگ» که به دلیل ساختار منحصر به فرد و محتواى چالش برانکَیزش همواره مورد توجه کارگردانان ومخاطبان تئاتر سراسر جهان بوده است، این روزها با ترجمه حمید سمندریان و کارگردانی محمدرضا مالکى در نماشاخانه ایر انشهر روى صحنه است.
کارگردان این اثر در ٣٠ سالگی فعالیت هنرى اش، آن رابه استادان خود، مصطفى اسکویى وحمید سمندریان تقدیم کرده و آن را ادای دینی به نسل پیشین تئاتر می داند

روزنامه همشهری
۱۴۰۴/۰۱/۲۴
شماره۹۳۶۵

محمد مسعود احدى؛ روز نامه نگار
عکس: پرتو جغتایی
سحر بهروزیان، محمد فروزنده و امیر مسعود این را خواندند
هاله این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
 

زمینه‌های فعالیت

سینما
تئاتر

تماس‌ها

09193117004