نمایش «گالیله» که  با استقبال فوق العاده مخاطبان روبرو شده ؛ این روزها  در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه است ؛ و سری سوم عکسهای آن که توسط کورش جوان عکاس شناخته شده ، گرفته شده است تقدیم مخاطبان محترم میشود  

در این نمایش فرهاد آییش فرهاد آییش، صدف اسپهبدی، نورا هاشمی، محمد نادری، حمید رحیمی، شهروز دل‌افکار ، آرش فلاحت‌پیشه ، محمد معتضدی ، اشکان صادقی ، فربد فرهنگ‌ علیرضا ساوه درودی، سامان کرمی و علیرضا مویدی نقش آفرینی می کنند .

نمایش «گالیله» به تهیه کنندگی آزیتا موگویی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور از جمله نمایش‌های پربازیگر و پر ستاره امسال است که در سالن اصلی تئاتر شهر از ۲۹ فروردین ماه به روی صحنه رفته است .

نمایشنامه‌ی «بخش زنان دات آر» به نویسندگی بهارک صالح نیا منتشر شد. نمایشنامه‌ی «بخش زنان دات آی آر» به قلم بهارک صالح نیا با ترجمه علیرضا حسینی و ویراستاری اوزگور بکتاش کلیچ توسط انتشارات oasis منتشر شد.

این نمایشنامه که در چهار اپیزود به دو زبان فارسی و ترکی منتشر شده و به روایت ۴ زن ایرانی که مورد خشونت و آزار قرار گرفته‌اند می‌پردازد.
این اثر نمایشی پیش‌تر در شهر استانبول در سال ۲۰۲۲ و ۲۰۲۳ به روی صحنه رفت و جایزه‌ی ترجمه‌ی متن نمایشی را از دهمین مجله‌ی بین‌المللی “تئاتر نو” و جایزه‌ی هییت داوران جشن تئاتر روستون آکمن را از آن خود کرده است.

یادداشت نویسنده: «در سر من زنان زیادی زندگی می‌کنند… زنان شاد، زنان غمگین، زنان رنگی، زنان خاکستری، زنان تنها، زنان خسته، زنان در رنج و زنان امیدوار؛ زنانی که مرزها آنان را در بند گرفته و زنانی که مرزهایشان را در هم می‌درند… زنانی که صدایشان در گلو خفه شده‌ و زنانی که سکوتشان را فریاد می‌زنند… زنانی زخمی ولی پر امید، زنانی که در پرستوی مرگ آهنگِ زندگی می‌سرایند، زنانی که مادر بودن را زندگی می‌کنند و مادرانی که زن بودنشان را به یغما برده‌اند… زنان سخت که زندگی را با تمام قساوت‌هایش آسان می‌گیرند و به آن جان می‌دهند… زنانی که درد را به جان می‌خرند و عشق می‌زایند. در ذهن من زنان زیادی زندگی می‌کنند که هر روز زن بودنشان را فریاد می ‌زنند… . در «بخش زنان دات آی آر» از میان همهمه‌های زنانِ ساکن در سرم، صدای رنجِ چهار زن از سرزمینم شدم، باشد‌ که برابری، آزادی، عشق و امنیت، سهم تمامی زنانِ جهان از جمله زنان شگفت‌انگیز ایرانِ عزیزم و خا‌ورمیانه‌ی غم‌زده باشد.»

هم‌اکنون فروش این نمایشنامه در ترکیه آغاز شده و پخش سراسری این کتاب به زودی به اروپا و آمریکا نیز آغاز خواهد شد.
علاقه‌مندان ساکن ترکیه برای خرید نمایشنامه می‌توانند به آدرس اینترنتی سایت مراجعه کنند، همچنین گروه‌های تئاتری برای اجرای این اثر نمایشی از طریق ناشر می‌توانند اقدام کنند.

نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» به نویسندگی دلارام موسوی و سروین کیانی با کارگردانی دلارام موسوی و تهیه‌کنندگی ژاله احمدی کبیر در دور دوم اجراهای خود از ۱۷ اردیبهشت ۱۴۰۳، ساعت ۱۸ در تئاتر هامون روی صحنه خواهد رفت. 

همچنین همزمان با پیش‌فروش بلیت این اثر نمایشی در سایت تیوال از جدیدترین پوستر نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» با طراحی مهرداد رضایی رونمایی شد.

سیما غلامی، محمدعلی براتی، علی حدادی، نیلوفر جبارزارع، علیرضا ولی‌پور، فرزانه سیری و محمد جهانشاهی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی»، داستان زندگی دو خانواده است که در اثر جنگ جهانی دوم به هم گره می‌خورد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «بیرون پشت در» به کارگردانی پرهام خاکزاد در روزهای پایانی اردیبهشت‌ ۱۴۰۳ در تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

نمایش «بیرون پشت در» به نویسندگی محمد ‌رحمانیان‌ثابت و کارگردانی پرهام خاکزاد با تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان، روزهای پایانی اردیبهشت‌ ۱۴۰۳ در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش در بخش دانشجویی چهل‌و‌دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر حضور داشت و جایزه ویژه هئیت داوران و تندیس بازیگری مرد را دریافت کرد.

«بیرون پشت در» در اولین جشنواره تئاتر «هم‌آغاز» به‌عنوان بهترین اثر از نگاه مردم و مخاطبان معرفی شد.

خاکزاد پیش از این در نمایش‌های «بک تو بلک»، «تنهایی و تن‌هایی وطن‌هایی»، «هرکسی یا روز میمیرد یا شب، من شبانه روز»، «خواب کشی»، «مختلفیم» و… نیز حضور داشته است.

خرید بلیت این نمایش در سایت تیوال «بیرون پشت در» امکان پذیر است.

عکس: امیرحسین میرزائی

کوروش سلیمانی، بازیگر و کارگردان نمایش «توافق‌نامه» با بیان اینکه کمدی موقعیت ناشی از آگاهی تماشاگر و ناآگاهی کاراکترهاست، می‌گوید اصلا به عنوان یک نمایش کمدی تمرین نمی‌کردیم و لحظات کمیک ایجادشده بر اساس موقعیت در زندگی همه ما اتفاق می‌افتد.

نگار امیری: دو دوست قدیمی پس از مدت‌ها در آپارتمانی خالی همدیگر را می‌بینند. یکی، بازیگری ا‌ست متوسط و دیگری، نمایشنامه‌نویسی ناموفق. بازیگر می‌خواهد آپارتمانش را بفروشد و برای این کار از دوستش خواسته که در زمان امضای توافق‌نامه آنجا حضور یابد تا خیال خریدار راحت باشد. در انتظار خریدار، گفت‌وگوی دو دوست به نزاع کشیده می‌شود. خریدار می‌آید تا شاهد تسویه حساب آن دو شود.

این خلاصه نمایش «توافق‌نامه» به نویسندگی فیلیپ کلودل با ترجمه شهلا حایری و کارگردانی کوروش سلیمانی است که پس از اجرا در سال گذشته هم‌اکنون دومین دور اجرای خود را در تماشاخانه ملک سپری می‌کند.

اجرای«توافق‌نامه» بهانه‌ای شد برای گفت‌وگویی کوتاه با کوروش سلیمانی، بازیگر و کارگردان این اثر.

برای آغاز گفت‌وگو و به عنوان نخستین سوال، برای ما از مهم‌ترین ویژگی‌هایِ متن که شما را متقاعد کرد در این زمان مشخص آن را به صحنه ببرید، بگویید.

در ابتدای امر، نمایشنامه‌هایی که من برای اجرا انتخاب می‌کنم باید به تفکراتم نزدیک باشد. از طرف دیگر باید نسبت‌های جدی با روزگار و مردم جامعه داشته باشد. در واقع حرف‌هایی که در آن زده می‌شود، اندیشه‌ای که مطرح می‌کند و موقعیت‌هایی که در آن اتفاق می‌افتد، باید برای تماشاگر ملموس باشد زیرا این موضوع به باورپذیری و ارتباط جدی‌تر مخاطب با نمایش کمک می‌کند. تمامی این دلایل در انتخاب نمایشنامه «توافق‌نامه» برای اجرا تاثیر داشت. 

خلق لحظات کمدی به عنوان یکی از ویژگی‌های به‌جا و حساب‌شده در پیشبرد متن اثر به شمار می‌آید. علاوه بر کارگردانی چه ویژگی در این مسیر موثر  است؟ 

ما اصلا به عنوان یک نمایش کمدی تمرین نمی‌کردیم و اگر بعضی لحظات برای تماشاگران کمیک است، لحظاتی است که بر اساس موقعیت در زندگی همه ما اتفاق می‌افتد. این کمدی موقعیت ناشی از آگاهی تماشاگر و ناآگاهی کاراکترهاست و قطعا باعث خوشحالی ماست که «توافق‌نامه» باعث شده است تا حال خوبی به مخاطبان منتقل کنیم، اما شکل‌گیری لحظات کمیک با نگاه کمدی به متن پدید نیامده است و سعی ما شباهت شکل دراماتیک اثر به زندگی بوده است. 

البته که توانایی بازیگران را در این بخش نباید نادیده گرفت. آقای ناصرنصیر و تشکر سابقه بازی در آثار کمدی را داشته‌اند و به شکل دقیقی در مسیر نمایش حرکت می‌کنند و بدون ذره‌ای زیاده‌روی به صورت دقیق نقش را به نمایش گذاشته و تماشاگر شیرینی و بامزگی آن‌ها را درک می‌کند.

جایگاه و نقش کمدی موقعیت را نسبت به کمدی کلام چگونه ارزیابی می‌کنید؟ 

کمدی موقعیت نسبت به کمدی کلامی کار دشوارتری است اما پیدا کردن یک موقعیت کمدی، کار ساده‌ای نیست. علاوه بر این، کمدی‌های موقعیت غالبا اثر عمیق‌تری بر مخاطب دارند. همچنین ایجاد موقعیت کمدی مانند نواختن پیانو است، در واقع انگشتان دست باید در زمان دقیق و معینی کلاویه‌ها را فشار بدهند تا نُت‌ها به صدا دربیایند. 

در رابطه با کمدی موقعیت، از نگاه شما باید طبق متن جلو رفت یا برداشت کارگردان؟ 

 ایجاد موقعیت کمدی در درجه اول به پتانسیل موجود در متن بستگی دارد و پس از آن تجربه کارگردان و بازیگران در این زمینه اهمیت دارد. طبیعتا خوانش کارگردان می‌تواند لحظه‌ای از اثر را به لحظه‌ای غم‌انگیز یا کمدی تبدیل کند و البته لحن و روایتِ کارگردان از نمایشنامه بنابر هدفی که دنبال می‌کند به این موضوع کمک خواهد کرد. 

دوری و پرهیز از شعارزدگی‌های مرسوم در ارائه مفاهیم سیاسی، اجتماعی، هنری و... را می‌توان یکی از ویژگی‌های «توافق‌نامه» عنوان کرد. برای این منظور تنها به متن اکتفا کردید یا در روند تمرینات به این شکل نهایی رسیدید؟ 

در درجه اول دوری و پرهیز از شعارزدگی باید در متن اتفاق بیفتد و پس از آن توسط کارگردان مدیریت شود. قطعا ما باید هنگام صحبت کردن درباره هر موضوعی حد و مرزهایی را برای پرهیز از شعارزدگی رعایت کنیم. در این نمایش نیز به طور آگاهانه از رفتن به سمت تکرار، کلیشه و شعار اجتناب کردیم. 

ما در حال تماشای یک متن فرانسوی هستیم که مخاطب با آن ارتباط خوبی برقرار کرده است. برای رسیدن به این ارتباط، تغییری در متن ایجاد کردید؟  

وقتی اثری با شناخت درست از انسان و انسانیت نوشته شده باشد، قطعا می‌تواند با تماشاگر ارتباط برقرار کند و در همه جای جهان قابل درک باشد. ما در دنیایی زندگی می‌کنیم که جهان‌مان به واسطه رسانه‌ و تکنولوژی کوچک شده است، همه همدیگر را می‌شناسند و می‌دانند که در کشورهای مختلف چه اتفاقی می‌افتد. خوشبختانه متن ویژگی‌هایی دارد که به درستی و دقت انسان را نقد کرده و در عین حال موضوعات مهمی را در خود جای داده است و شخصیت‌های آن بسیار قابل درک هستند؛ همین امر باعث ارتباط بین کار با تماشاگران می‌شود.

چالش همزمان بازیگری و کارگردانی را چگونه مدیریت کردید؟

من خوشبختانه با دو بازیگر منضبط، متعهد و خلاق همراه بودم که در روند تمرین‌ پیشنهادات خوبی مطرح می‌کردند و همچنین طراحان درجه یکی که با حضورشان در هر بخش خیالم راحت بود. قطعا وقتی خیالت از همسفرهایت راحت باشد از دغدغه‌هایت کم خواهد شد و مدیریت اجرا به عنوان کارگردان همزمان با بازی روی صحنه به درستی انجام می‌شود. البته کار سختی بود اما علاوه بر اینکه به عنوان یک بازیگر، دلتنگ رفتن روی صحنه بودم، نقش «مارتن» را هم دوست داشتم و از آنجاکه نقش خوبی بود، تصمیم گرفتم علاوه بر کارگردانی به ایفای نقش بپردازم.

شما از جمله هنرمندانی هستید که همزمان با تئاتر در مدیوم تصویر هم فعال هستید. فکر می‌کنید شُهرت به دست آمده از فعالیت در مدیوم تصویر تا چه میزان در جذب تماشاگر برای تئاترهای روی صحنه موثر است؟ 

قطعا شُهرت تاثیر دارد اما حرف آخر و اصلی در ارزش‌گذاری یک اثر هنری را کیفیت آن مشخص می‌کند و این کیفیت هم محصول کار یک شخص نیست. من معتقدم تئاتر کار کردن به تنهایی غیرممکن است و گروهی بودن کار در تئاتر از جهات مختلف باعث تقویت عناصر یک اثر نمایشی شده و در نهایت اثرگذاری آن بر مخاطب نیز بیش‌تر و بهتر می‌شود.

در مقام بازیگر، اولویت‌تان برای انتخاب نقش‌های پیشنهادی، بازی روی صحنه تئاتر است یا جلوی دوربین؟

عوامل زیادی در این موضوع دخیل هستند و نمی‌خواهم خیلی شعاری این موضوع را مطرح کنم. تئاتر به عنوان هنری که ما وقتی وارد تمرین و اجرای آن ‌می‌شویم، اساسا زندگی‌مان رنگ دیگری می‌گیرد، ویژگی‌های خاص خود را دارد اما به این معنا هم نیست که پروژه سینمایی یا تصویری را رد کنم. البته از نگاه دیگر، من معمولا در تئاتر تهیه‌کننده آثار خودم هستم و با حضور در کار تصویر، هزینه تولید آثار نمایشی‌ام را تامین می‌کنم. این موضوع به ویژه در شرایط فعلی که متاسفانه حمایت از آثار نمایشی  انجام نمی‌شود، کمک‌کننده و اثرگذار است.

من واقعا از مدیران اداره‌کل هنرهای نمایشی خواهش می‌کنم نسبت به قضیه حمایت از نمایش‌های روی صحنه تجدیدنظر جدی کنند. وقتی ما شعار تولید می‌دهیم باید حمایت هم در کنار آن باشد، چراکه هنرمند بدون حمایت نمی‌تواند دست به تولید بزند. درست است که پیش از این حمایت کم بود و گاهی بی‌عدالتی‌هایی انجام می‌شد اما دریچه امیدی برای هنرمندان بود و این عدم حمایت اکنون روی فعالیت گروه‌ها‌ی زیادی تاثیر منفی گذاشته است.

شما که به عنوان یک بازیگر شناخته‌شده نباید با مشکل تهیه‌کننده و اسپانسر مواجه باشید؟ 

اسپانسر و تهیه‌کننده در صورتی همراه کار خواهد بود که اجرای آن تئاتر برایش آورده‌ داشته باشد. این آورده می‌تواند مالی یا غیرمالی باشد. در حال حاضر آثار خیلی کمی می‌توانند بازگشت سرمایه داشته باشند یا گروه را راضی کنند و متاسفانه غالب آثار با ضرر و زیان مالی روی صحنه می‌روند. نباید فراموش کرد که اگر تولید متوقف شود، اتفاقات بدی می‌افتد. تئاتر مثل سینما نیست که روی پای خودش بایستد. اینجاست که حضور اداره ‌کل هنرهای نمایشی در کاهش ضرر مالی گروه‌های تئاتری موثر است.

و سخن آخر...

در پایان از تماشاگران عزیزی که نه فقط برای دیدن نمایش ما بلکه برای تماشای آثار همکارانم به سالن‌ها می‌آیند، صمیمانه تشکر می‌کنم، چراکه با صرف وقت و هزینه مهم‌ترین حامی ما هستند. در مقابل امیدوارم همکاران هنرمندم با خلق آثار باکیفیت و شایسته جواب محبت و همراهی این مردم را بدهند و اجازه ندهند تئاتر ما از ویژگی‌هایی چون خلاقیت و اندیشه تهی شود.

منبع: ایران‌تئاتر

داود زارع گاریزی، که این روزها تهیه‌کنندگی نمایش «طلوع خونین» کاری از مسعود طیبی را برعهده دارد در گفت و گویی گفت: طیبی را از  حدود ۵ سال پیش و به واسطه حضور در کلاس‌های بازیگری و بیان و بدن وی می‌شناسم و از نزدیک با نمایش‌ها و اجراهای وی آشنا شدم. او متنی با عنوان «انتقام سیاوش» داشت که من دوست داشتم آن را روی صحنه ببریم. این متن مدرنیزه شده سیاوش شاهنامه بود و از ویژگی‌های جالبی برخوردار بود که با ایرادات مرکز هنرهای نمایشی عنوان اثر به «طلوع خونین» تغییر کرد.

وی درباره میزان موفقیت این اثر در اجرا تشریح کرد: گروه اجرایی نمایش «طلوع خونین» با اعتقاد بر اینکه باید چراغ تئاتر روشن نگه داشته شود برای اجرای این اثر زحمات زیادی کشیدند و بازیگران چیزی حدود ۱۰ماه به تمرین اثر پرداختند ولی با توجه به شرایط جامعه، تئاتر ما آنچنان که باید حمایت نشد. من از شرایط جامعه ناراضی هستم و با اینکه تولید، تبلیغات و اجرای یک اثر نمایشی هزینه‌های بسیار گزافی دارد اما هیچ ارگانی از تولید تئاتر حمایت نمی‌کند و جامعه هنری هم پشتیبان و حامی یکدیگر نیستند. این شرایط به گونه‌ای است که حتی وقتی از بازیگرانی که به واسطه تئاتر به جایگاه و نامی رسیده‌اند، دعوت می‌کنیم برای دیدن اثر به سالن‌های نمایشی نمی‌آیند.

این تهیه کننده تئاتر ادامه داد: علی‌رغم اینکه عاشق تئاتر هستم و دوست دارم به عنوان تهیه‌کننده از نمایش و فعالیت جوانان حمایت کنم اما دلم پر از درد است و نمی‌دانم نمایش بعدی را تولید کنم یا نه. تا کی می‌توان ادامه داد و در بحث فروش متحمل ضرر و زیان شد؟
وی درباره کمک ارگان‌های دولتی بیان کرد: هر ارگان دولتی یک واحد فرهنگی دارد و طبیعتا برای خانواده‌های کارمندان و نیروهای خود یک بسته فرهنگی دارند و می‌توانند از تخفیف‌های نمایش‌ها بهره‌مند شوند و از طریق آوردن خانواده‌های هنردوست به سالن‌ها از تئاتر حمایت کنند.

زارع گاریزی درخصوص اجرای نمایش «طلوع خونین» در تماشاخانه ایرانشهر اظهار کرد: ۲۰درصد از فروش یک اثر نمایشی مختص سالن است، که نسبت به سالن‌های خصوصی که ۴۰ تا ۵۰درصد از فروش نمایش را طلب می‌کنند، بسیار شرایط مساعدتری دارند. همچنین نوع سالن و امکانات فضای نمایش و موقعیت جغرافیایی و دسترسی آن برای مخاطب اهمیت زیادی دارد. من موافق اجرای نمایش در سالن‌های خصوصی نیستم چون هزینه‌های گزافی از گروه‌های نمایشی گرفته می‌شود. اما تماشاخانه ایرانشهر یکی از سالنهای خوب دولتی با امکانات و دیسیپلین خوبی است و من از اجرای نمایش در این سالن راضی هستم.دراین تماشاخانه از نمایش «طلوع خونین» هم به لحاظ تبلیغاتی و هم از نظر احترام به گروه اجرایی و مخاطب حمایت خوبی شد و امکان بسیار خوبی برای گروه نمایش مهیا شد.
وی ادامه داد: مرحوم آتیلا پسیانی قبل از فوت خود اشاره نمودند که از تاتر باید حمایت شود که به صورت امری بود و هنرمندان نباید از تاتر فاصله بگیرند، اما متاسفانه برخی هنرمندان وقتی وارد عرصه تئاتر می‌شوند، دستمزدهای نجومی می‌گیرند و چون اقتصاد تئاتر رضایت‌بخش نیست هزینه مضاعفی برای تهیه کننده اثر و کم شدن رغبت برای تولید از حمایت تئاتر می‌شود.

این تهیه کننده تئاتر «طلوع خونین» گفت: در این اجرا علیرضا جلالی‌تبار، هیچ بحثی نسبت به میزان دستمزد با ما نکرد. او تئاتر را دوست دارد و فردی بسیار حرفه‌ای و باشخصیت است و فقط به تئاتر و اجرا فکر می‌کند و من از نحوه برخوردش نکات زیادی را آموخته‌ام.
وی در پایان اظهار کرد: ما می‌توانستیم در کار فروش بهتری داشته باشیم ولی تبلیغات هزینه گزافی دارد و گروه «طلوع خونین» بیش از ۱۵۰میلیون صرف طراحی و ساخت اقلام تبلیغاتی کرده در حالیکه فروش نمایش تا الان ۱۶۰میلیون تومان به رسیده است. جدای از این هزینه دستمزد بازیگران  و عوامل و طراحی‌ها و ... چیزی حدود ۶۵۰میلیون هزینه داشت. با اینکه از گروه نمایشی‌ام بسیار راضی هستم و افراد کارشان را به نحو احسن انجام داده‌اند اما این میزان فروش در مقابل این حجم تلاش برای من دلشکستگی ایجاد کرد. از تئاتر ما حمایت نشد تا گروه نمایشی دیده شوند.

نمایش طلوع خونین ۲۰ فروردین تا ۰۷ اردیبهشت  ۱۴۰۳ در سالن استاد ناظرزاده کرمانی روی صحنه بود.

حسن رونده مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی پس از تماشای نمایش «اسب قاتلین»، سیاست‌های وزیر و معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل هنرهای نمایشی؛ را مبنی بر حمایت ویژه از تئاتر استان‌ها اعلام کرد و بر این باور است که حضور آثار نمایشی با کیفیت استانی در پایتخت؛ به روند رو به رشد تئاتر کشور کمک می‌کند.

نمایش «اسب قاتلین» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی سیدمحمدهادی هاشم‌زاده، کاری از هنرمندان شیرازی است که از ۱۹ فروردین، ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است.

شب گذشته ۹ اردیبهشت؛ حسن رونده مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی پس از تماشای این نمایش؛ با ابراز خرسندی از استقبال مخاطبان از این اثر گفت: برای ما بسیار افتخارآفرین است که آثار بسیار با کیفیتی مثل «اسب قاتلین» در استان‌ها تولید می‌شوند که قابلیت اجرا در همه ایران و حتی خارج از کشور را دارند و حضور آثار در پایتخت؛ به روند رو به رشد تئاتر کشور کمک می‌کند.

او ادامه داد: با توجه به برنامه‌ریزی و سیاست‌های وزیر و معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل هنرهای نمایشی؛ مبنی بر حمایت ویژه از تئاتر استان‌ها، همواره این موضوع برای ما از اولویت اجرایی بالایی برخوردار بوده و شاهد این ادعا هم در آغاز سال جدید؛ اجرای ۴ نمایش هنرمندان استان‌ها در تهران است. 

رونده افزود: نمایش‌های «شاماران» به کارگردانی ساسان شکوریان و «آگنیتاژ» به کارگردانی حسین کارگر فروردین و اردیبهشت سال جاری در تهران اجرا شدند و هم‌اکنون علاوه بر «اسب قاتلین»، نمایش «سیاه عمراً بمیرد» به کارگردانی محمدجواد کبودرآهنگی از همدان در سنگلج روی صحنه است و امسال بر آن شدیم تا با توجه ویژه‌تری؛ از حضور آثار نمایشی شهرستان‌ها در تهران بهره‌مند شویم.

او توضیح داد: سال ۴۰۱ با احیاء مجدد جشنواره تئاتر مناطق، شرایطی ایجاد شد که به یکی از درخواست‌های برحق هنرمندان استان‌ها پاسخ دهیم و این موضوع به تولید آثار فاخر و شناخت هنرمندان و اجرای در تهران منجر شد.

مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی گفت: همچنین فضایی ایجادشده است که شورای حمایت هم بتواند در حد توان خود از این هنرمندان و تولیدات حمایت کند و امیدواریم آثار درخشان همه شهرستان‌ها هم در استان خودشان و هم تهران با قدرت روی صحنه بروند.

در نمایش «اسب قاتلین»، مریم شکری، امیر خواجه‌میرکی‌پور، فرزاد پریدار، امید رهبر، ایمان زارع، محمدحسین نعمتی، ندا محمدیان، محمدابراهیم جنتی، نازنین ترنگ، زهرا اکبری و علیرضا اصلاحی بازی می‌کنند و گروه فرم و بازی‌سازان این اثر، فرناز حیدری، نادیا نوذری، زهرا صادق‌پور، آیدا زارع، روژین رستمی، مبینا رضایی، تینا گندمکار، نعیم فرزام و ماهان حسن‌زاده هستند.

این نمایش تا ۲۱ اردیبهشت روی صحنه است و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت روزهای آینده این نمایش را با ۲۰ درصد تخفیف عمومی و ۳۰ درصد تخفیف دانشجویی از سایت تیوال تهیه کنند.

نمایش «آلاء» که  همزمان با اجرا در جشنواره مونودراما شهر نابل تونس، از پوستر بین‌الملل نمایش رونمایی کرد.

به گزارش مشاور رسانه نمایش «آلاء» به نویسندگی و کارگردانی محمد کاظم‌تبار، همزمان با اجرا در جشنواره مونودراما شهر تونس از پوستر بین‌الملل نمایش به طراحی رامین رستمی رونمایی شد. 

شیما جعفرزاده به عنوان بازیگر و همچنین فرهاد قائمیان و محمدرضا آزادفرد با صدا در این نمایش محمد کاظم‌تبار را یاری خواهند داد.  

از دیگر عوامل نمایش «آلاء» می‌توان از: مربی اریال یوگا: سپیده صمد پور، طراح حرکت: امیر آقاجان، طراح لباس: سمیه پسندیده خواه، طراح صدا و موسیقی: علی خاتمی، مدیر تولید: حامد گودرزی، دستیار تولید: محسن صفری، طراح نور: حسین نادری، دستیار کارگردان: محمد قیاسی، علیرضا افیونی، مبین آریا، مشاور طراحی صحنه: سینا ییلاق بیگی، منشی صحنه: رضوان مقدسی، طراح پوستر و بروشور: رامین رستمی، مشاور رسانه: ناصر ارباب نام‌ برد. 

در خلاصه نمایش آمده است: چیزی تا سحر نمانده، لحظه‌ی وداع گاه اندوهگین نیست. هنگامه‌ای که شوق رسیدن در آن باشد. اکنون که جدایی بینمان جاری است. من به طلوع خورشید وصالمان ایمان دارم. به خنده‌های ممتد کنار هم. به دستانی که دوباره هم‌قسم خواهند شد و عشق، تبلور وجودیمان می‌شود.

نمایش دفاع مقدسی«فریاد زیر آب» به نویسندگی و کارگردانی امیر امیرنیا در اردیبهشت ماه ۱۴۰۳ در شهرستان فریدونکنار به روی صحنه رفت.

حمیدرضا گل‌محمدی تواندشتی، کارشناس تئاتر، دبیر کانون تئاتر سیاوشان جهاددانشگاهی واحد مازندران با بیان اینکه نمایش دفاع مقدسی «فریاد زیر آب» کاری متفاوت از گروه نمایشی تالیکاک شهرستان آمل به سرپرستی، نویسندگی و کارگردانی امیر امیرنیا، پنجم و ششم اردیبهشت‌ماه در سالن شهید حاج حسین بصیر شهرستان فریدونکنار به روی صحنه رفت، گفت: این نمایش به روایت گوشه‌ای از رشادت‌ها، ایثارگری و قصه ۱۷۵ تن از شهدای غواص مازندران در منطقه عملیاتی اروندرود می‌پردازد.

وی با بیان اینکه  الیاس حقیقی، دستیاری کارگردانی این نمایش را عهده‌دار بود، افزود: غزاله شعبانی سرخنی به‌عنوان مدیر و منشی صحنه و محمد محمدی به‌عنوان آهنگساز از یاری‌گران این نمایش بودند. همچنین در این نمایش الیاس حقیقی، شقایق قائی‌پور، جمال خرمی، عباس بیژنی، امیرحسین بابازاده، حافظ حسینی، حسین اهنزی و سعید علیجانپور به ایفای نقش پرداختند.

دبیر کانون تئاتر جهاددانشگاهی واحد مازندران بیان کرد: متأسفانه در نوشتن و به رشته تحریر در آوردن و حمایت از نمایش‌نامه‌های دفاع مقدسی کوتاهی شده است و اندک نویسندگانی پیدا می‌شوند که به دفاع مقدس و واقعیت‌های موجود در این‌گونه از نمایش‌نامه‌ها بپردازند.

وی افزود: نمایش «فریاد زیر آب» به گوشه‌ای از درد دل دختر یکی از شهدای ایثارگر غواص در منطقه اروندرود می‌پردازد که در زمان به شهادت رسیدن پدرش، طفلی یک ماهه است. با نگرشی بر محتوای این نمایش می‌توان پی ‌برد که متأسفانه برخی از شهدا و خانواده آنها به فراموشی سپرده شده‌اند و هنوز روایت واقعی از شهدا و خانواده‌هایشان به نسل حاضر ارائه نشده است و یا اگر ارائه شده خیلی سطحی و کم‌اثر بوده است.

گل‌محمدی با اشاره به اینکه این نمایش با تمام قدرت به روشنگری نسل حاضر درباره نسل دفاع مقدس می‌پردازد، گفت: در طول اجرای نمایش فرزندان و خانواده‌های شهدای حاضر در سالن با دختر شهید غواص مفقودالجسدی که پس از گذشت ۲۰ سال پدرش را به خواب دیده بود، مواجه شدند. دختر شهید به همراه نامزدش در عالم بیداری با حضور در منطقه عملیاتی اروندرود براساس خوابی که دیده است به دنبال پدر شهیدش می‌گردد تا از او اجازه ازدواج خود را بگیرد. در‌واقع این نمایش حس هم‌ذات‌پنداری خانواده‌های شهدا به‌ویژه فرزندان دختر شهیدان غواص را در سالن نمایش به همراه داشت.

دبیر کانون تئاتر سیاوشان جهاد‌دانشگاهی مازندران اظهار کرد: نمایش «فریاد زیرآب» دغدغه نویسنده و کارگردان این نمایش است که خود از قشر خانواده‌های ایثارگر، جانباز و شهید به‌‌شمار می‌آید که در دو روایت حماسه‌آفرینی رزمندگان غواص دوران دفاع مقدس و دوران پس از دفاع مقدس از دریچه بازماندگان و خانواده شهدا به تصویر کشیده شده است.

گل‌محمدی با اشاره به تأثیرگذاری مطلوب این نمایش در مخاطبان با توجه به موضوع، ایفای نقش‌ها، طراحی لباس، چهره‌پرداری، موسیقی و نور ادامه داد: نویسنده و کارگردان این نمایش، به خوبی از عهده نوشتن و کارگردانی کار برآمده بود تا با مخاطبان خود روایت جنگ را از زاویه‌ای جدید به اشتراک بگذارد.

وی بیان کرد: نکته‌ای که می‌توان مطرح کرد این است که متأسفانه سالن‌های نمایش استان مازندران به دلیل عدم تجهیز و تعمیر سیستم‌های نوری و صدا و... از کیفیت لازم برخوردار نیستند و گروه‌های نمایشی استان جهت اجرای نمایش با مشکلات زیادی روبرو می‌شوند، که این مهم می‌تواند به کیفیت اجرایی نمایش‌ها لطمه وارد کند. امید است که مسئولان امور نمایشی کشور با توجه بیشتر به این‌گونه از نمایش‌های دفاع مقدسی با حمایت مادی و معنوی خود گامی مؤثر در پیشبرد آگاهی‌بخشی دوران دفاع مقدس به نسل حاضر داشته باشند

گنجشک‌ مفرغی نام نمایشی به نویسندگی و کارگردانی شهرام‌ کرمی است که از ۲۵ اردیبهشت ماه در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش گنجشک‌ مفرغی به‌ کارگردانی شهرام کرمی با بازی اصغر همت، مجید رحمتی، یلدا عباسی، ایمان‌ سلگی از ۲۵ اردیبهشت ماه در سالن استاد سمندریان این تماشاخانه‌ به صحنه می‌رود.

طراحان‌ و عوامل این نمایش عبارتند از: امیرحسین‌ شفیعی‌ تهیه کننده، سینا ییلاق‌ بیگی‌ طراح صحنه، مژگان عیوضی طراح لباس، بابک‌ کیوانی طراح صدا و آهنگساز، تینا بخشی طراح گریم، رضا خضرایی طراح نور، مازیار تهرانی طراح‌ پوستر‌ و بروشور، محمدحسن درباغی‌فرد دستیار‌ کارگردان و برنامه‌ریز، مصطفی قاهری طراح گرافیک‌ و ساخت تیزر، امیر قالیچی‌ تبلیغات مجازی، سیامک سقایی عکاس و نیلوفر رازمند منشی صحنه.

نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» به کارگردانی دلارام موسوی برای دور دوم اجرای خود در تئاتر هامون روی صحنه خواهد رفت.

نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» به نویسندگی دلارام موسوی و سروین کیانی با کارگردانی دلارام موسوی و تهیه‌کنندگی ژاله احمدی کبیر از اسفندماه ۱۴۰۲ در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه رفته بود که برای دور دوم اجرا از ۱۷ اردیبهشت در تئاتر هامون به صحنه خواهد رفت.

سیما غلامی، محمدعلی براتی، علی حدادی، نیلوفر جبارزارع، علیرضا ولیپور، فرزانه سیری، محمد جهانشاهی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» داستان زندگی دو خانواده است که در اثر جنگ جهانی دوم به هم گره می‌خورد.

پیش‌فروش این اثر نمایشی و دیگر اطلاعات اجرایی به‌زودی اعلام خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی، پیش‌فروش بلیت‌های نمایش «آن‌ها دروغ می‌گویند» به نویسندگی و کارگردانی سهراب حسینی از ساعت ۱۲ ظهر امروز ۹ اردیبهشت ماه در سایت تیوال آغاز می‌شود.

هومن برق‌نورد، سارا رسول‌زاده و سهیل مستجابیان بازیگران این نمایش هستند.

حسن مصطفوی تهیه‌کنندگی این اثر را بر عهده دارد و مریم نراقی مجری طرح پروژه است.

طراحی گریم این پروژه بر عهده بهنام معیریان است و ارکستر موسیقی ۱۵ نفره به آهنگسازی بهزاد عبدی بازیگران را همراهی می‌کنند.

«آن‌ها دروغ می‌گویند» روایت زن و مردی جوان است که پس از آشنایی با هم دست به طراحی یک سرقت می‌زنند و در مسیر این کار فجایعی پیش می‌آید.

این نمایش از ۲۷ اردیبهشت در دو سانس ۱۸:۱۵ و ۲۰:۱۵ در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران استان گلستان اعلام کرد، آثار هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار در شهرهای مختلف استان به صحنه می‌روند.

جمال اسدی مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران استان گلستان و رییس ستاد اجرایی استانی هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار، درباره میزبانی استان از جشنواره گفت: یکی از پایه‌های مهم در راستای ترویج فرهنگ ایثار و شهادت، حوزه تئاتر ایثار است که هشتمین دوره جشنواره ملی تئاتر ایثار از تاریخ ۲۵ لغایت ۲۸ اردیبهشت در استان گلستان برگزار می‌شود. همه موضوعات طرح‌شده در نمایش‌های این جشنواره، در حوزه ترویج فرهنگ ایثار و شهادت و همچنین تکریم شهدا و خانواده‌های محترم شهدا و ایثارگران است. 

وی یادآور شد: در هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار شاهد تلفیقی از حضور هنرمندان ایثارگر و غیر ایثارگر هستیم. در این دوره از جشنواره ۸ گروه نمایش صحنه‌ای و ۱۰ گروه نمایش خیابانی از سراسر کشور در استان گلستان حضور دارند.

اسدی تاکید کرد: برای نخستین‌بار، این دوره جشنواره علاوه بر میزبانی شهر گرگان، به صورت غیرمتمرکز در دیگر شهرستان‌های استان گلستان نیز برگزار و نمایش‌ها در آن شهرستان‌ها از جمله گنبد، رامیان و بندر گز نیز اجرا می‌شوند. این امر موجب بهره‌مندی و اثرگذاری فرهنگی بیشتر در دیگر نقاط استان می‌شود. ضمنا تدابیری اندیشیده شده که گروه‌های نمایشی در مساجد نیز اجرا داشته باشند. 

وی ادامه داد: در حوزه آموزش نیز در جدول اجرایی جشنواره کارگاه‌های آموزشی در سراسر استان برای علاقمندان برگزار خواهد شد.

مدیرکل بنیاد شهید استان گلستان درباره همراهی سایر نهادهای استان در برگزاری هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار، گفت: با عنایت و همراهی استاندار محترم استان جناب آقای دکتر زنگانه، تمامی دستگاه‌های اجرایی و نظامی استان در جهت برگزاری هرچه باشکوه‌تر و بالا‌بردن کیفیت اجرایی جشنواره همراهی و همکاری دارند.

هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار با دبیری محمد کرم‌الهی، از ۲۵ الی ۲۸ اردیبهشت امسال در استان گلستان برگزار می‌شود.

محمدرضا عطایی‌فر کارگردان نمایش به همراه حسین کشفی‌اصل و آناهید ادبی بازیگران کمدی-درام «توقف اتانازی» روز گذشته مهمان برنامه رادیویی تئاترشهر شبکه رادیویی نمایش بودند.

نمایش کمدی-درام «توقف اتانازی» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا عطایی‌فر، از ۲۳ فروردین ۱۴۰۳ ساعت ۲۰ در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.

محمدرضا عطایی‌فر کارگردان نمایش به همراه حسین کشفی‌اصل و آناهید ادبی بازیگران کمدی-درام «توقف اتانازی» عصر روز گذشته (پنجشنبه ۶ اردیبهشت) از سالن انتظار تالار اصلی مجموعه تئاترشهر مهمان برنامه رادیویی «تئاترشهر» شبکه رادیویی نمایش بودند.

این هنرمندان در تازه‌ترین برنامه رادیویی «تئاترشهر» ضمن معرفی بیشتر نمایش کمدی-درام «توقف اتانازی» به پرسش‌های مخاطبان و مجری برنامه درباره دیگر جزییات این تئاتر پاسخ دادند.

یعقوب ‌صباحی، حسین ‌کشفی‌اصل، علی خازنی، سامان ‌تیرانداز، آناهید ‌ادبی، علی حیدری، محمد ‌مغانی، محمدرضا معصومی، سارا ‌واحدنوعی، سهراب ‌گلدره، علیرضا ‌عرب، فاطمه ساکتی، پیام شیخ نوازجاهد و امیرحسین ‌امیری، بازیگرانی هستند که در این نمایش حضور دارند.

«توقف اتانازی»، یک کمدی-درام است که زندگی پنج نفر با مرگ را در صحنه تئاتر به تصویر می‌کشد.

برنامه رادیویی «تئاترشهر» به تهیه‌کنندگی و سردبیری علی بهرامی روزهای پنجشنبه هر هفته به صورت زنده و مستقیم از ساعت ۱۷ تا ۱۸ بعداز ظهر از سالن انتظار تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر راهی آنتن شبکه رادیویی نمایش می‌شود.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌‌توانند به سایت تیوال و مراجعه کنند.

عکاس: فرشاد فیضی

پیش‌فروش بلیت اجراهای ماه خرداد نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر آغاز شد.

به گزارش مشاور رسانه‌ای نمایش، نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانی‌خرم و کارگردانی صابر ابر از ۲۲ فروردین ۱۴۰۳ در بلک‌باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفته است.

صابر ابر این مونولوگ را که بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است، در کنار فاطمه نقوی به صحنه می‌برد.

دیگر عوامل نمایش «امشب به صرف بورش و خون» عبارتند از: مجری طرح: امیرسپهر تقی‌لو، طراح صحنه: صابر ابر، طراح لباس: ندا نصر، طراح گرافیک: فرهاد فزونی، طراح نور: نیلوفر نقیب ساداتی، محمدرضا رحمتی، طراح گریم: لعیا خرامان، طراح صدا: عرشیا باقری، مشاور رسانه‌‎ای: فریبرز دارایی، تبلیغات: استودیو این/جا، تبلیغات مجازی: آریان امیرخان (قیلم نیوز)، دستیار کارگردان: جواد باقری، گروه کارگردانی: الهام میرشفیعی، نیما سکوت، دستیار تهیه و تولید: محمدامین ساکی.

دانشجویان رشته‌های مختلف می‌توانند در «یکشنبه‌های دانشجویی» با تخفیف به تماشای این اثر نمایشی بنشینند.

با پایان بلیت اجراهای ماه اردیبهشت «امشب به صرف بورش و خون»، پیش‌فروش بلیت ۲۰ اجرای این نمایش در ماه خرداد، از طریق سایت تیوال آغاز شد.

صحرا فتحی، نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر، پس از ۵ سال دوری از صحنه، نمایش «هواخوری»، جدیدترین نمایشنامه خود را به صحنه خواهد آورد. 

«هواخوری»، خرداد ۱۴۰۳ در یکی از سالن‌های نمایشی تهران روی صحنه خواهد رفت. این اثر نمایشی هم‌اکنون پس از دریافت مجوز، روزهای تمرین را پشت سرمی‌گذارد. 

صحرا فتحی، نویسندگی، کارگردانی، بازیگری و تهیه‌کنندگی نمایش‌های «مار بازی»، «پونز»، «شبکاری»، «تئاتر بد»، «آوازه خوان طاس»، «ولپن»، «دکلره»، «سرگرم خودت بودی»، «آتن، مسکو»، «خانه زاد» و... همچنین فیلم‌های کوتاه «زنی که شاعر بود»، «به دریا خوش آمدی» و «بلعیده شده» و نگارش چند فیلمنامه بلند را در کارنامه هنری خود دارد. 

این بازیگر و کارگردان با نمایش‌های «دکلره» و «شبکاری» هم در شهرهای مختلف کانادا نیز به اجرا پرداخته است.

صحرا فتحی جایزه بهترین فیلم خارجی در نهمین دوره جشنواره فیلم زنان کالیفرنیا آمریکا با فیلم «زنی که شاعر بود» را دریافت کرده است همچنین در هفتاد و پنجمین دوره جشنواره فیلم کن حضور داشته و از ده جشنواره مطرح بین‌المللی جایزه بهترین بازیگر و کارگردانی را دریافت کرده است.

اطلاعات تکمیلی نمایش «هواخوری» به‌زودی منتشر خواهد شد.

به گزارش مدیر روابط عمومی اثر، نمایش " پلاک ۲۰۲۰" به نویسندگی و کارگردانی پرنیا ‌عسگری و تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از مورخ ۵ لغایت ۱۰ اردیبهشت سال ۱۴۰۳ در ساعت ۱۸:۰۰ در بوتیک تئاتر ایران در پردیس تئاتر شهرزاد به مدت ۴۰ دقیقه به روی صحنه می‌رود.

در خلاصه این نمایش آمده است: خانواده آقای محراب قادری به خانه‌ای به پلاک ۲۰۲۰ اسباب‌کشی میکنند و در آنجا با دلقک‌هایی مواجه میشوند و…

در این نمایش میرعلی ایزدی، رها مزرعه، نفس موسوی، کیاشا تنگستانی پور، آیین آرمان، محمدامین عاشوری، نازگل جراحی، محمدیاسین صادقی، سام ‌فراهانی، نیایش یاوری، نیایش خورج، رادمان یاوری، دانیار ترک نژاد، ایلیا ‌شیبانی، ایلیا ‌شکرگزار و ساجده ‌باقری به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل دیگری که در این نمایش نقش دارند، عبارتند از: دستیار کارگردان: ساجده ‌باقری، پویا ‌احسانی ‌فر، مدیر صحنه: نرگس خورج، طراح لباس: بیتا ‌شیری، پرنیا ‌عسگری، گریم: ملیکا ‌رفیع ‌نژاد، تیزر و فیلمبردار: سینا ‌صفوی ‌فر، پوستر: ایلیا ‌شیبانی، مدیر روابط عمومی: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، عکاس: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، تولید محتوا: پانیذ ‌اسماعیلی و مجری طرح: آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ

علاقمندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به سایت تیوال یا به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، جنب پردیس تئاترشهرزاد، شماره ۷۴، بوتیک تئاتر ایران مراجعه فرمایند.

به گزارش مدیر روابط عمومی اثر، نمایش "سلف سرویس" به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا ‌غریب ‌زاده و تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از مورخ ۱۱ لغایت ۱۸ اردیبهشت سال ۱۴۰۳ در ساعت ۱۸:۰۰ در بوتیک تئاتر ایران در پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه می‌رود.

در خلاصه این نمایش آمده است: جوانانی به پانسیونی می‌روند تا مشکلات روابط و هویت خود را برطرف کنند اما دچار تشدید بحرانهای عجیبی میشوند. 

در این نمایش ستاره امیری زاده، تلما اشتری، علی‌اصغر برآهوئی، پانته‌آ راستگو، امیرعلی ‌رستمی، ملیکا شاهچراغ، ستایش عطار شوشتری، فاطمه فرخی، باران گلپایگانی، ریحانه گلمراد به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل دیگری که در این نمایش نقش دارند، عبارتند از: مهشید ‌خداکرمی، حنانه ‌واحدی، آهنگساز: بنیامین قهرمان، قطعات کلاسیک انتخابی، مدیر روابط عمومی: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، تیزر: سینا ‌صفوی ‌فر، تولید محتوا: پانیذ ‌اسماعیلی، عکاس: پیام ‌احمدی کاشانی، طراح پوستر: ایلیا ‌شیبانی، طراح گریم: ملیکا ‌رفیع ‌نژاد، مجری طرح: آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ 

علاقمندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به سایت تیوال یا به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، جنب پردیس تئاترشهرزاد، شماره ۷۴، بوتیک تئاتر ایران مراجعه فرمایند.

نمایش فانتزی موزیکال کارخانه هیولاها «سالیوان در ایران» به کارگردانی امین گلستانه در ایران مال به هفته دوم رسید. 

نمایش کارخانه هیولاها «سالیوان در ایران» به تهیه‌کنندگی محمدامین غلامی و امین گلستانه با سرمایه‌گذاری هلدینگ امین بازرگان بیهق از ۲۸ فروردین تا ۲۱ اردیبهشت‌ماه ساعت ۱۹:۰۰ در تماشاخانه ایران‌مال که با استقبال مخاطبان روبرو شده است به هفته دوم اجرا رسید. 

در این نمایش فانتزی از صداپیشگان انیمیشن کارخانه هیولاها استفاده شده و برای اولین بار این نمایش با صداپیشگان اصلی روی صحنه می‌رود.

بازیگران نمایش «سالیوان در ایران» به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از: علی ضمیری، ثمین افشار، محمدولی فروتن، فرهاد اتقیایی، الهه خادمی، ماریه ماشااللهی، ناصر محمدی و با صدای وحید نفر.

دیگر عوامل در این نمایش می‌توان از: مجری طرح: مصطفی تیموریان، مشاور هنری: کاوه خداشناس، مشاور کودک و نوجوان: علی فروتن، سرپرست گروه فرم و حرکت: رضا کشاورز، طراح صحنه: حسین حاجی ابراهیمی، طراح گریم: سید جلال موسوی، طراح لباس: نیاز حمیدی، طراح رقص‌های فولک: بهروز پوربرجی نام‌برد.

علاقمندان برای کسب اطلاعات بیشتر و رزرو بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.

به گزارش ایران تئاتر، نمایش «شاماران» به کارگردانی ساسان شکوریان هنرمند بهبهانی، از بیست‌ودو فروردین در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.

شب گذشته، ۳ خرداد کاظم نظری در کنار جمعی از هنرمندان، به تماشای این اثر نمایشی نشست.

مدیرکل هنرهای نمایشی در حاشیه اجرا، از این‌که هنرمندان شهرهای دیگر در تماشاخانه‌های شناخته‌شده تهران روی صحنه می‌روند ابراز خوشحالی کرد و گفت: «ما همیشه از حضور هنرمندان استانی استقبال می‌کنیم و خیلی خوب است که گروه نمایش «شاماران» هم همت کردند و با تلاش فراوان برای اجرا به تهران آمدند.»

او در ادامه گفت: «نمایش «شاماران» اثری است که ارتباط خوبی با مخاطب برقرار می‌کند.»

هنرمندان دیگری که شب گذشته به تماشای نمایش «شاماران» نشستند طیبه نیک آزاد، مهدی شمسایی، تورج فرامرزیان، غلامرضا اصانلو، علیرضا نایینی، علیرضا باقری، محمدحسین ناصربخت، مسعود موسوی، مجتبی سعید زاده، سعید صدیقیان، رمضان بحرینی و علی حیدری بودند.

نمایش «شاماران» تا هفتم اردیبهشت ساعت ۱۸ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

اولین جلسه شورای انتخاب آثار تالار هنر در سال جدید به منظور ارزیابی نمایشنامه‌ها و آثار متقاضی اجرای عمومی برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی تالار هنر، شورای انتخاب آثار تالار هنر متشکل از ناصر آویژه، فریبا دلیری، آرش شریف زاده، نیما بیگلریان و با حضور امین اکبری نسب مدیر تالار هنر، روز گذشته و به منظور بررسی درخواست‌های اجرای عمومی در این تالار تشکیل جلسه داد.

در این جلسه ۴۴ تقاضای ثبت شده از گروه‌های نمایشی کودک و نوجوان برای اجرا در سال ۱۴۰۳ مورد بررسی قرار گرفت.

امین اکبری نسب مدیر تالار هنر در خصوص حضور چهره‌های شناخته شده تئاتر و تئاتر کودک و نوجوان ابراز امیدواری کرد که در سال جدید میزبان هنرمندانی چون همچون مجتبی مهدی، رضا فیاضی، عبدالرضا اکبری، حمید گلی، ناصر آویژه، امیر مشهدی عباس و... باشد.

وی در ادامه گفت: مجموعه آثار متقاضی اجرا مورد بررسی قرار می‌گیرند و نتیجه نهایی به هنرمندان اعلام خواهد شد. انشاالله در سال جدید شاهد اجرای آثاری از هنرمندان صاحب‌نام و متخصصان تئاتر کودک و نوجوان خواهیم بود.

وی رویکرد شورای انتخاب آثار را شرایط شیوه نامه تالار هنر عنوان کرده و بر کیفیت آثاری که روی صحنه خواهند رفت تاکید کرد.

سینماپرس: کوروش سلیمانی بازیگر و کارگردان نمایش «توافق نامه» که این روزها در تماشاخانه «ملک» روی صحنه است گفت: همه جوره در حق تئاتر کوتاهی می‌کنند؛ ما اگر قائل باشیم به اینکه تئاتر یک مقوله فرهنگی بسیار موثر هست و تماشاگر تشنه تئاتر است و ما به تئاتر نیاز داریم، همه‌مان در هر جایگاهی که هستیم سعی می کنیم این ایرادات را رفع کنیم.

بازیگر فیلم‌های سینمایی «متولد ماه مهر» و «اتوبوس شب» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: نمایش «توافق نامه» ابتدا در تماشاخانه استاد ناظرزاده سالن ایرانشهر در آذر و دی سال گذشته اجرا شد که با توجه به همراهان و همکارانی که با من کار می‌کنند توانست مورد استقبال قرار بگیرد به شکلی که با ۷۴۰۰ مخاطب پر تماشاگرترین نمایش آنجا شد؛ ما در ۳ روز پایانی هر روز دو اجرا داشتیم و وقتی این استقبال شاهد بودیم متوجه شدیم حیف است کاری که به ثمر رسیده را رها کنیم. از این رو وقتی تماشاخانه ملک پیشنهاد داد موافقت کردیم و این روزها در حال اجرا در این تماشاخانه هستیم.

سلیمانی سپس با بیان اینکه مردم روی این نمایش با هنرمندی بهنام تشکر و رامین ناصرنصیر نظرات مثبت زیادی دارند اظهار داشت: خدا را شکر تا به امروز هر شب تماشاخانه مملو از جمعیت شده و در ادامه کار هم که تا ۲۲ اردیبهشت ماه ادامه دارد امیدواریم با همین میزان استقبال از سوی مخاطبان مواجه باشیم.

این هنرمند سپس در خصوص این نمایشنامه و دلیل انتخاب آن برای کار متذکر شد: نمایش «توافق نامه» سال ۲۰۱۹ توسط فلیپ کلودل نوشته شده و در اصل داستان و نویسنده آن فرانسوی است. کلودل یک فیلمنامه نویس و نمایشنامه نویس شهیر فرانسه است و این نمایشنامه طی دو سال اخیر توسط گروه‌های حرفه‌ای زیادی در فرانسه اجرا شده است. در ایران خانم شهلا حائری که تئاتر ما به ویژه طی سال‌های اخیر مدیون ترجمه‌های ایشان است این نمایشنامه را ترجمه کرده‌اند و زمانی که نسخه‌ای از آن به دست من رسید و آن را مطالعه کردم متوجه شدم از جنس نمایشنامه‌هایی است که من دوست دارم کار کنم.

وی ادامه داد: «توافق نامه» به روابط انسانی دقیق می شود. فضای این نمایشنامه مرگ ندارد و متعلق به سرزمین خاصی نیست و مسائلی که در آن طرح می شود برای همه جای دنیا است درست مانند آثار چخوف که چنین ویژگی دارند. شخصیت پردازی‌ها، پرداخت داستان و روابط داستان فوق العاده درست نوشته شده بود و از تابستان سال گذشته تمرینات ما شروع شد و از لحظه به لحظه تمرینات‌مان لذت بردیم و هر روز به کشف جدید می‌رسیدیم.

کارگردان نمایش‌های «پیک نیک در میدان جنگ» و «وعده گاه نهنگ ها» خاطرنشان کرد: «توافق نامه» راجع به دو دوست است که یکی نمایشنامه نویس و دیگری بازیگر است. بازیگر می‌خواهد خانه‌اش را بفروشد و نفر سوم می‌خواهد آن را بخرد و مسائلی در این میان رخ می‌دهد که مسائل جذابی است. مخاطب می‌تواند خود را جای شخصیت‌ها بگذارد و به این نتیجه برسد که اگر جای آن‌ها بود چه می‌کرد.

سلیمانی تأکید کرد: به علاوه «توافق نامه» فضای مفرحی هم دارد. ما این نمایش را به عنوان کمدی تمرین نکردیم اما لحظاتی دارد که تماشاگر به شدت می‌خندد و این خنده به شکلی است که پشت سر آن سکوت می‌شود و تماشاگر به فکر فرو می‌رود. خندیدن بخشی از زندگی ما است همانطور که فکر کردن و متأثر شدن و گریستن جزو لاینفک زندگی ما هستند. من دوست دارم همه خودشان را در نمایش ما ببینند. زنده یاد سمندریان می‌گفت هنر مثل قالی و فرش متنوع است و تصاویر مختلف دارد و در این نمایشنامه چنین چیزی را شاهد هستیم.

بازیگر فیلم‌های سینمایی «تیغ و ترمه» و «دوچ» در بخش دیگری از این گفتگو به انتقاد از شرایط فرهنگی کشور به ویژه شرایطی که در تئاتر جاری است پرداخت و تصریح کرد: همیشه رسم بر این بود که مبلغی حتی ناچیز به گروه‌ها داده می‌شد تا در وضعیت نامناسب تئاتر به آن‌ها کمک شود. اما ما مواجه شدیم با این جمله که حمایت به شما تعلق نمی گیرد. دلیلی هم نیاوردند و گفتند هیچ حمایتی شامل حال کار شما نمی‌شود.

وی افزود: البته خدا را شکر که ما با استقبال و حمایت مردم توانستیم فروش خوبی داشته باشیم. بسیاری از کارها محتاج حمایت هستند. مسئولان باید مراقب تولید باشند. تولید فرهنگ از همه تولیدات سخت‌تر است. ما باید با هم مشارکت کنیم و کار کنیم. این یک سویه نیست و باید بودجه مناسب به گروه ها تعلق بگیرد. این انتظار بی‌جا نیست و این وظیفه متولیان فرهنگی است که از هنر و هنرمند حمایت داشته باشند.

سلیمانی سپس با بیان اینکه تئاتر شرایط خوبی ندارد متذکر شد: از جهات مختلفی الآن هنر تئاتر در کشورمان رنجور شده. دردهایی که وجود دارد ممکن است در درازمدت آسیب جبران ناپذیر به این هنر بزند.

وی در پایان این گفتگو افزود: همه جوره در حق تئاتر کوتاهی می‌کنند؛ ما اگر قائل باشیم به اینکه تئاتر یک مقوله فرهنگی بسیار موثر هست و تماشاگر تشنه تئاتر است و ما به تئاتر نیاز داریم، همه مان در هر جایگاهی که هستیم سعی می‌کنیم این ایرادات را رفع کنیم. زندگی من با تئاتر معنی گرفته و وظیفه خود می دانم در حد خودم سعی کنم این کار به درستی شکل بگیرد.

منبع: سینماپرس

نمایش "شیش و بش" نوشته محمد چرمشیر و به کارگردانی سید جواد روشن و با بازی: مرضیه صدرایی، وحید نفر، الهه شه پرست، محسن ‌زرآبادی ‌پور، مرتضی ‌شاه کرم، حسین شفیعی، مهسا ‌ایرج پور، امیرعباس حسینی، علی ‌باروتی، کامبیز طلایی، بهرنگ فرهنگ دوست، مهدی ذاکر حسینی، صدف بختیاری در سال ۱۳۹۵ در تماشاخانه سنگلج به روی صحنه رفت و حالا بعد از هشت سال، فیلم‌تئاتر این اجرا در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته است. در این فیلم‌تئاتر که کاری از گروه تئاتر یگانه است، سینا ییلاق بیگی به عنوان طراح صحنه، عنایت خادم بشیری به عنوان آهنگساز و نوازنده، مهدی دوایی؛ طراح پوستر و امیرعباس حسینی؛ کارگردان تلویزیونی و تدوینگر حضور دارند.

علاقه‌مندان برای دیدن فیلم‌تئاتر "شیش و بش" می‌توانند به بخش فیلم تئاتر در سایت تیوال مراجعه نمایند.

«گنجشک مفرغی» روایتی درباره‌ی عشق و آرزو در فضایی میان خیال و واقعیت است. این نمایش‌نامه‌ که تازه‌ترین نوشته‌ی شهرام‌ کرمی‌ به حساب می‌آید؛ به‌زودی با بازی اصغر همت در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر اجرا‌ می‌شود.

تمرینات این نمایش از سال گذشته آغاز شده است و مراحل آماده‌سازی آن طی می‌شود. و سایر بازی‌گران و طراحان نمایش نیز به‌زودی‌ معرفی خواهند‌ شد.

آخرین نمایشی که به نویسندگی‌ و کارگردانی شهرام‌ کرمی و توسط گروه تئاتر شایا اجرا شده‌ است به شش سال پیش و اجرای نمایش «چه کسی سهراب را کشت؟» در مجموعه تئاترشهر برمی‌گردد. این کارگردان پیش از این هم نمایش خروس می‌خواند را در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه برده است.

نمایش «گالیله» که این روزها با استقبال مخاطبان روبرو شده در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

در این نمایش فرهاد آییش فرهاد آییش، صدف اسپهبدی، نورا هاشمی، محمد نادری، حمید رحیمی، شهروز دل‌افکار ، آرش فلاحت‌پیشه ، محمد معتضدی ، اشکان صادقی ، فربد فرهنگ‌ علیرضا ساوه درودی، سامان کرمی و علیرضا مویدی نقش آفرینی می کنند .

نمایش «گالیله» به تهیه کنندگی آزیتا موگویی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور از جمله نمایش‌های پربازیگر و پر ستاره امسال است که در سالن اصلی تئاتر شهر از ۲۹ فروردین ماه به روی صحنه رفته است .

پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج در خصوص تخریب ساختمان مجاور این تماشاخانه با بیان این که "نگران جان سنگلج هستیم" واکنش نشان داد.

به گزارش  روابط عمومی تماشاخانه سنگلج؛ مدیر تماشاخانه سنگلج با ابراز نگرانی برای ساختمان تماشاخانه سنگلج گفت: اواخر سال گذشته مطلع شدیم که این ساختمان تخلیه شده و قرار است که نوسازی شود، نه این که تخریب شود. از همان موقع تماس‌هایی با آقای نادعلی رئیس کمیسیون فرهنگی فرهنگی شورای شهرداشتیم، از طریق آقای نظری به وزیر محترم و وزارتخانه اطلاع داده و موضوع توسعه تماشاخانه سنگلج پیگیری شد.

وی با ابراز تاسف از این که حدود یک هفته قبل متوجه شده‌اند که در ساختمان مجاور تماشاخانه به جای بازسازی، تخریب صورت می‌گیرد ادامه داد: چند وقت گذشته حدود ۷ تا ۱۰ روز پیش متوجه شدیم که موضوع نوسازی نیست و دارد تخریب صورت می‌گیرد. خیلی نگران شدیم. بحث الحاقی‌اش در این مرحله اولویت نبود. بنابر این از طریق مدیر کمیته هنر کمیسیون فرهنگی شورای شهر سرکار خانم مرادزاده، مطلع شدیم که تلاش‌هایی شده و ارتباطاتی با شهردار محترم گرفته شده است.

مقتدی درباره پیگیری‌های روزهای گذشته توضیح داد: طی روزهای گذشته مجددا به آقای نادعلی رئیس کمیسیون فرهنگی شورای شهر و مدیر کل هنرهای نمایشی اطلاع دادیم. عکس و فیلم‌هایی را تهیه کردیم و طی نامه نگاری‌هایی که انجام داده‌ایم اعلام نگرانی کردیم که این تخریب دارد صورت می‌گیرد. درجریان هستم که مدیر کل محترم نیز مکاتباتی با وزیر داشته‌اند. با دفتر طرح‌های عمرانی وزارت‌خانه جناب آقای جان نثار و همکارانشان؛ مهندس توکلیان، گفت‎‌‌‌و‌گو کردیم که دیدار حضوری از پروژه داشتند و با مهندسین آن پروژه نیز صحبت کردند. متاسفانه این طور به گوش ما رسید که ۲۰ متر هم می‌خواهند پایه‌ریزی کنند. هر چند مهندسین دفتر طرح و برنامه معتقد بودند که اگر دقت لازم در این تخریب و پی‌ریزی بشود مشکلی پیش نمی‌آید اما آنها هم به سهم خودشان نگرانی‌هایی داشتند. به هر حال سی سال از ساخت آن ساختمان می‌گذرد و به نوعی این دو ساختمان در گذر زمان به هم تکیه داده‌اند.

این هنرمند و مدیر صاحب‌نام تئاتر و سینما در پایان تصریح کرد: نگران جان سنگلج هستم و تلاش خودمان را کرده‌ایم. درخواست عاجزانه خانواده تئاتر از مدیران ارشد شهرداری به خصوص شهردار محترم منطقه ۱۲ و شهردار محترم تهران جناب زاکانی است که اگر با موضوع توسعه تماشاخانه و الحاق این ساختمان و زمین کناری به هر دلیلی همراهی نمی‌کنند، خواهش می‌کنم، عاجزانه خواهش می‌کنم که جان سنگلج را به خطر نیاندازند. جان این تماشاخانه قدیمی و خواستگاه نمایش ایرانی را به خطر نیاندازند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مشاور رسانه ای پروژه، به همت مدیریت تماشاخانه «ملک» آیین نکوداشتی برای محمد شمس لنگرودی شاعر، پژوهشگر، نویسنده، خواننده و بازیگر به بهانه اجرای پروژه نمایشی موسیقایی «و تو هم برنگشتی» به کارگردانی و آهنگسازی مهیار علیزاده شامگاه روز جمعه سی و یکم فروردین ماه ۱۴۰۳ برگزار شد.

در این آیین نکوداشت که پس از پایان اجرای این اثر نمایشی موسیقایی انجام شد، از سوی عماد عامری رییس هیات مدیره و امیرسپهر تقی لو مدیریت تماشاخانه ملک، هدایایی به رسم یادبود به همراه یک قاب عکس از محمد شمس لنگرودی در اجرای پروژه «و تو هم برنگشتی» به این شاعر و بازیگر شناخته شده کشورمان اهدا شد.

احمد پوری مترجم، نویسنده و ویراستار شناخته شده کشورمان که به عنوان مهمان ویژه این اجرا در سالن حضور پیدا کرده بود، حین برگزاری نکوداشت محمد شمس لنگرودی گفت: صحبت درباره شمس لنگرودی آن هم در چند دقیقه کوتاه به هیچ عنوان میسر نیست زیرا وقتی بخواهیم از تلاش ها و آثار ارزشمندش در عرصه ادبیات حرف بزنیم زمان زیادی می برد که اصلا در چارچوب این برنامه نمی گنجد. واقعیت ماجرا هم این است که شمس لنگرودی اصلا نیازی به تعریف ندارد. به اعتقاد من او یکی از محبوب ترین شاعران معاصر ایران است که من امشب بعد از بازگشت به خانه دوباره شعرهایش را می خوانم.

وی افزود: شمس لنگرودی یکی از با ارزش ترین و بهترین شاعران ایران است که آثارش باید در صحنه های جهانی عرضه شود. همه ما باید ارزش کار او را بدانیم که امروز در نکوداشت هنرمندی حضور داریم که علاوه بر حضور موثر و درخشان در عرصه ادبیات، هم خواننده و هم بازیگر خوبی است.

در ادامه محمد شمس لنگرودی که در پروژه «و تو هم برنگشتی» مهیار علیزاده به عنوان یکی بازیگران اصلی حضور دارد، ضمن قدردانی از مدیریت تماشاخانه ملک در برگزاری این نکوداشت توضیح داد: احمد پوری خوب می داند که ما می خواستیم دنیا را عوض کنیم اما دنیا ما را عوض کرد و چه خوب که امشب در کنار او، شما تماشاگران فهیم و گروه اجرایی پروژه «و تو هم برنگشتی» شاهد برگزاری چنین اتفاقی هستم که اصلا در جریان برگزاری آن نبودم.

این شاعر و پژوهشگر بیان کرد: من تا امروز هرکاری کردم برای دل خودم بوده است ولی خیلی خوشحالم که این همه هم دل و همراه با آثارم وجود دارند. همین موضوع، بزرگ ترین جایزه من است که همواره برای من جذاب و جالب است. مخاطبانی که با وجود تمام مشکلاتی که دارند با لطف زیاد به اینجا می آیند و به تماشای نمایش گروه ما می نشینند. اینها برای من مایه افتخار و مسرت بخش است.

پروژه نمایشی موسیقایی «و تو هم برنگشتی» به نویسندگی ساغر رجبی، کارگردانی و آهنگساز مهیار علیزاده و بازی محمد شمس لنگرودی، امیرحسین فتحی، فرزین محدث، یلدا عباسی، ساغر رجبی، مریم مشهور و آرش الیگودرزی (خواننده - بازیگر)، وصال علوی (خواننده - بازیگر) ساعت ۲۱:۳۰ در تماشاخانه ملک تهران روی صحنه می رود.

فرزین محدث بازیگردان و مشاور کارگردان، محمدرضا مقدسیان مشاور پروژه، رها جهانشاهی مجری طرح و مدیر تولید، فاطمه تقوی دستیار کارگردان و برنامه ریز، مرتضی فربد طراح صحنه، علی کوزه گر طراح نور، شقایق محمودی طراح لباس، کاوه عابدین صداگذار، علیرضا لاجورد، سعید شجاعی، علیرضا ترابی (ساخت تیزر، عکاسی و گرافیک)، نوید آغاز مدیر تبلیغات دیگر عوامل اجرایی پروژه نمایشی موسیقایی «و تو هم برنگشتی» را تشکیل می دهند.

به گزارش خبرگزاری ایسنا نمایش «گمشده» به نویسندگی و گارگردانی عاطفه کوشکی اردیبهشت و خرداد سال جاری در تماشاخانه‌ی استاد انتظامی خانه‌ی هنرمندان ایران به روی صحنه می‌رود.

نویسنده و کارگردان: عاطفه کوشکی، بازیگران: پویا انصاری، عاطفه کوشکی، سید‌ حمیدرضا‌ حسینی، حانیه حزین الذاکرین، طراح لباس: هستی حسینی، طراح گرافیک: مهدی دوایی، طراح گریم: بهار گودرزی، موسیقی: حامد چنگایی، دستیاران کارگردان: حانیه حزین الذاکرین، سجاد پلنگیان، اپراتور تصویر: امیرحسین ویژگی، مدیر صحنه: مهدی کاشفی، عکاس: امیرعلی سیدجلالی

در خلاصه‌ی این نمایش آمده: پویا در پی گمشدن ناگهانی دخترش تابان بعد از مدتها به خانه‌ی مادری‌اش بازگشته، جایی که همسر سابقش دانا و دخترش را آنجا رها کرده بوده است. در طی مدت زمان کوتاهی که برای پیدا کردن تابان فرصت دارد با حقایق عجیبی روبرو میشود.

این نمایش در تماشاخانه‌ی استاد انتظامی خانه‌ی هنرمندان ایران، اردیبهشت و خرداد یک هزار و چهارصد و سه، ساعت ۱۹ به روی صحنه می رود.

«اسب قاتلین»، اثر نمایشی گروه تئاتر اردی‌بهشت شیراز به مناسبت روز بزرگداشت سعدی به مدت یک هفته با تخفیف ویژه دانشجویی میزبان تماشاگران خواهد بود.

نمایش «اسب قاتلین» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی سید محمدهادی هاشم‌زاده که از ۱۹ فروردین، ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه است، هم‌زمان با اول اردیبهشت و روز بزرگداشت سعدی، شاعر پرآوازه ایران، فروش روزهای جدید خود را با تخفیف ویژه آغاز کرد.

«اسب قاتلین» عنوان نمایش برگزیده به مفهوم مطلق را در چهل‌ویکمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دست آورده و رتبه اول کارگردانی و جایزه ویژه گروهی بازیگران و بازی‌سازان را نیز از این جشنواره درکارنامه خود دارد.

در این نمایش که کاری از گروه اردی‌بهشت شیراز است؛ مریم شکری، امیر خواجه میرکی پور، فرزاد پریدار، امید رهبر، ایمان زارع، محمد حسین نعمتی، ندا محمدیان، محمد ابراهیم جنتی، نازنین ترنگ، زهرا اکبری و علیرضا اصلاحی بازی می‌کنند و گروه فرم و بازی‌سازان این اثر؛ فرناز حیدری، نادیا نوذری، زهرا صادق‌پور، آیدا زارع، روژین رستمی، مبینا رضایی، تینا گندمکار، نعیم فرزام و ماهان حسن‌زاده هستند.

در خلاصه نمایش «اسب قاتلین» که در فضایی اکپرسیونیستی اجرا می‌شود؛ آمده‌ است: «ارباب و خانم به همراه نوکر خود به نام «کش» و همسرش «لورا» در عمارتی بزرگ زندگی می‌کنند. داستان از یک شب برفی آغاز می‌شود که در آن شب، نوکر روستای کناری با اسبی که از اربابش دزدیده است به سمت عمارت ارباب و خانم می‌آید تا خبر رسیدن شورشی‌ها را بدهد و…»

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت روزهای آینده این نمایش را با ۲۰ درصد تخفیف عمومی و ۳۰ درصد تخفیف دانشجویی از سایت تیوال تهیه کنند.

پوستر نمایش «روال عادی» روز گذشته با حضور مجید مجیدی فیلم‌ساز و کارگردان سینمای ایران، سید جواد طاهری رئیس تئاتر شهر و کیارش رست کارگردان تئاتر در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر رونمایی شد.

به گزارش روابط عمومی مجموعه تئاترشهر، مجید مجیدی فیلم‌ساز و کارگردان مطرح سینمای ایران روز گذشته با حضور در مجموعه تئاتر شهر از پوستر نمایش روال عادی به کارگردانی کیارش رست رونمایی کرد.

در ابتدای این مراسم، محمد محمدی مدیر روابط عمومی مجموعه تئاترشهر در خصوص ارتباط دیرینه مجید مجیدی با تئاتر، از پیش از انقلاب یادآور شد که خاستگاه حقیقی و اصلی مجید مجیدی تئاتر است و ایشان از تئاتر به سینما کوچ کرده و مجدد با تهیه‌کنندگی نمایش «روال عادی» به تئاتر بازگشته و درواقع مجموعه تئاتر شهر خانه ایشان است که امروز پس از ۴ دهه به خانه خودشان بازگشته است.

پس از صحبت‌های محمدی، کیارش رست کارگردان نمایش روال عادی نیز با اشاره به فرآیند و چرایی انتخاب این نمایشنامه نیز گفت: ژان کلود کری‌یر از علاقه‌مندان به کشور ایران بوده و این موضوع من را به انتخاب این متن علاقه‌مندتر کرد، من با توجه به خوانش شخصی و برداشتی که از متن داشتم، تغییراتی را در شیوه اجرا ایجاد کردم. پیشنهاد متن ۲ بازیگر است، منتهی تصمیم گرفتم از ۴ بازیگر استفاده کنم و هر شخصیت را در ۲ نفر وجود آوردم.

 وی با تشکر ویژه از حمایت‌های مجید مجیدی و سید جواد طاهری برای این نمایش نیز گفت: از همه عوامل گروه، ریاست تئاتر شهر و شخص آقای مجیدی کمال تشکر رادارم که من را در مسیر رسیدن به اجرای نمایش روال عادی بدون چشم‌داشتی کمک و همراهی کردند، از تک‌تک عوامل و بازیگرانم کمال تشکر رادارم که چندین ماه در تمرین جنگیدن و شرایط سخت را تحمل کردن تا امروز به اجرا برسیم از محمدصادق زرجویان عزیز که پوستر این نمایش را طراحی کرد، از حمیدرضا نعیمی که مشاوره‌هایش راهگشای من در این اجرا بود و سمیرا کریمی مجری طرح که جایشان در جمع ما بسیار خالی است هم تشکر ویژه دارم.

در ادامه مراسم مجید مجیدی با ذکر خاطراتی از دهه ۶۰ در مجموعه تئاتر شهر نیز اظهار داشت: حضور در این مجموعه برای من حس قریبی دارد اینکه تئاتر شهر برای من یک نوستالژی است و من اویل انقلاب چندین سال در این مجموعه به معنای واقعی زندگی کردم، من در تک‌تک سالن‌های تئاتر شهر خاطره دارم و نخستین نمایش پس از انقلاب را در سالن چهارسو بازی کردم.

این فیلم‌ساز با اشاره به نقش شهید حسین قشقایی نخستین هنرمند شهید تئاتری در ورودش به عرصه هنرهای نمایشی نیز اظهار داشت: من تئاتر را با حسین قشقایی آغاز کردم و علت علاقه‌مندی من به تئاتر نیز ایشان بودند من از شهید قشقایی درس زندگی گرفتم و اگر امروز اینجا هستم در کنار لطف و محبت دوستان برای دعوت ادای دینی هست به حسین قشقایی که هنرمندان بسیار زیادی و تأثیرگذاری را به تئاتر ایران معرفی کرده است.

مجیدی با اشاره به نمایش «نهضت حروفیه» به‌عنوان نخستین نمایشی که پس از پیروزی انقلاب در مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه رفته است نیز گفت: یکی از تئاترهای که من در مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه بردم نمایش «نهضت حروفیه» بود، نمایشی به قلم حسین قشقایی که قرار بود درچهلم شهادت ایشان اجرا شود که در زمان اجرا با دو سانس در روز و استقبال غیرقابل‌تصور مخاطبان روبه‌رو شد تا جایی که بسیاری بیرون سالن می‌ماندن و ما برایشان برای روزهای آینده بلیت رزرو می‌کردیم.

وی با اشاره به حضورش به‌عنوان تهیه‌کننده در نمایش «روال عادی» نیز گفت: من برای این گروه جوان کار خاصی انجام ندادم، خود من جوان بودم که در این مجموعه حضور داشتم و میدانم این جوان‌ها برای رسیدن به اجرا در تئاتر شهر چقدر زحمت و تلاش می‌کشند و هر کاری که برای این گروه انجام دادم کاملاً خالصانه بود، تئاتر شهر خانه من است و من از تئاتر به سینما رفتم اما جوان‌ها نباید فراموش کنند که ذات تئاتر جنگیدن و از پا نیافتند است، تئاتر سراسر خلاقیت است و این تلاش و همت بچه‌های جوان هست که می‌تواند پشتوانه بسیار خوبی برای آینده‌شان باشد.

کارگردان بچه‌های آسمان همچنین با اشاره به ادبیات غنی در فرهنگ و هنر ایران نیز گفت: خوشبختانه ما درزمینهٔ ادبیات بسیار غنی هستیم و چقدر زیباتر می‌شود که از این پتانسیل مهم در تئاتر استفاده شود و شما اکنون در جای بسیار مهمی ایستاده‌اید که اگر تلاش و اهتمام بیشتری انجام دهید مطمئناً آینده تئاتر کشور هم ارتقا پیدا خواهد کرد اکنون تئاتر کشور هنرمندان باسواد و با علم بسیاری دارد که امیدوارم مسیر برایشان هموار شود من در اینجا از مدیریت مجموعه تئاتر شهر آقای طاهری که خودشان از بدنه هنرمندان کشور هستم هم تشکر می‌کنم که راه را برای هنرمندان هموار کرده است.

پس از سخنان مجیدی سید جواد طاهری رئیس مجموعه تئاتر شهر نیز ضمن خیرمقدم و قدردانی از حضور این فیلم‌ساز و کارگردان برجسته سینمای ایران به مجموعه تئاتر شهر با اشاره به حمایت از گروه‌های جوان در این مجموعه اظهار داشت: من به‌عنوان عضو کوچکی از خانواده تئاتر و بنا به مسئولیتی که به بنده سپرده‌شده وظیفه خود میدانم از گروه‌های تئاتری به‌خصوص گروه‌های جوان حمایت کنم ما در تئاتر کشور منابع بسیار ارزشمندی در حوزه ادبیات و هنر داریم که امیدوارم جوانان با بهره‌برداری از آن‌ها در رشد و ارتقا نه‌تنها در تئاتر بلکه در فرهنگ و هنر کشور یاری رسانند من از جوانان و گروه‌های مستعد تئاتری تقاضا دارم فارغ از تمامی فضاسازی‌های رسانه‌ای تمرکزشان را به رشد و کمک به تئاتر صرف کننده و در مسیر پیشرفت و ارتقا تئاتر حرکت کنند و ما هم در حد توان و وظیفه حمایتشان خواهیم کرد.

در پایان این مراسم از پوستر نمایش «روال عادی» با طراحی محمدصادق زرجویان رونمایی شد.

نمایش روال عادی به کارگردانی کیارش رست و تهیه‌کنندگی مجید مجیدی از روز گذشته ۳۰ فروردین‌ماه در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر ساعت ۱۸ اجرای خود را آغاز و مطابق با جدول زمان‌بندی تا اواخر اردیبهشت‌ماه میزبان مخاطبان خواهد بود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت‌های این نمایش به سامانه فروش بلیت سایت تیوال مراجعه فرمایند.

همزمان با شروع  اجرای نمایش «گالیله» در تئاتر شهر از پوستر این نمایش با طراحی احسان بر آبادی رونمایی شد.

در «گالیله» فرهاد آییش، صدف اسپهبدی، نورا هاشمی، محمد نادری، حمید رحیمی، شهروز دل‌افکار ، آرش فلاحت‌پیشه ، محمد معتضدی ، اشکان صادقی ، فربد فرهنگ‌ علیرضا ساوه درودی، سامان کرمی و علیرضا مویدی نقش آفرینی می کنند .

نمایش «گالیله» به تهیه کنندگی آزیتا موگویی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور از جمله نمایش‌های پربازیگر و پر ستاره امسال است که در سالن اصلی تئاتر شهر از ۲۹ فروردین ماه به روی صحنه رفته است .

نمایشنامه «گالیله» نوشته برتولت برشت و ترجمه حمید سمندریان است و دراماتورژی متن  نیز توسط  محمد امیریاراحمدی صورت گرفته است .

به گزارش روابط‌عمومی گروه، اجراهای نمایش «روال عادی» نوشته ژان کلود کری‌یر و کارگردانی کیارش رُست از ساعت۱۸:۰۰ روز پنجشنبه، ۳۰فروردین، در سالن چارسو مجموعه تئاترشهر در میان استقبال بسیار خوب مخاطبان آغاز شد.

همچنین ساعاتی قبل از شروع نمایش، در ساعت ۱۴:۰۰ همین روز، طی مراسمی، از پوستر نمایش «روال عادی» به طراحی محمدصادق زرجویان، با حضور مجید مجیدی تهیه کننده نمایش، سیدجواد طاهری رییس مجموعه تئاتر شهر، کیارش رُست کارگردان نمایش، بازیگران و عوامل نمایش،  و اصحاب رسانه، در تالار مشاهیر تئاترشهر برگزار شد.
در ابتدای مراسم، محمد محمدی مجری مراسم و مدیر روابط‌عمومی مجموعه تئاترشهر در خصوص ارتباط دیرینه مجید مجیدی با تئاتر، از پیش از انقلاب صحبت کرد و یادآور کرد که خانه اصلی مجید مجیدی تئاتر است و ایشان از تئاتر به سینما کوچ کرده و مجدد با تهیه‌کنندگی نمایش «روال عادی» به تئاتر بازگشته است. همچنین خاطرنشان کرد، نخستین نمایش در تئاترشهر پس از انقلاب با حضور مجید مجیدی کلید خورده است.
پس از صحبت‌های مجری، از کیارش رُست کارگردان نمایش، برای حضور در جایگاه دعوت شد. وی ضمن تشکر از حضار، در خصوص نمایشنامه و نویسنده نمایشنامه ژان کلود کری‌یر و علت‌های انتخاب متن صحبت کرد و گفت: نویسنده از علاقمندان به کشور ایران بوده و این موضوع من را به انتخاب این متن علاقه‌مند تر کرد. رَست ادامه داد، من با توجه به خوانش شخصی و برداشتی که از متن داشتم، تغییراتی را در شیوه اجرا ایجاد کردم. پیشنهاد متن ۲بازیگر است، منتهی تصمیم گرفتم از ۴بازیگر استفاده کنم و هر شخصیت را در ۲نفر وجود آوردم. وی ضمن تشکر از اهالی تئاتر و علاقه‌مندان برای تماشای این نمایش، از تک‌تک بازیگران و عوامل نمایشش بابت تلاش مضاعف و جنگیدن برای به صحنه رسیدن این نمایش تشکر کرد.

سپس مجید مجیدی، تهیه‌کننده این اثر در جایگاه دعوت شد و سخنانش را اینگونه آغاز کرد: تئاتر شهر برای من نوستالژی خاصی دارد. اوایل انقلاب حدود ۵ سال را من در تئاترشهر زندگی کردم. من در تک تک سالن‌های این‌جا خاطره دارم. نمایش «نهضت» را در اوایل انقلاب را در سالن چارسو به کارگردانی شهید قشقایی کار کردیم. من تئاتر را با آقای حسین قشقایی شروع کردم و علت علاقه‌ من به تئاتر حسین قشقایی بود. در آن زمان علاوه بر تئاتر از شهید قشقایی درس زندگی گرفتم. امروز اگر این‌جا هستم ادای دین به اوست. مجیدی اضافه کرد: وظیفه ما این است که از تئاتر حمایت کنیم. ما به تئاتر مدیون هستیم و حمایت امروز ما از تئاتر به نوعی خمس و زکاتی است که باید پرداخته شود. ما در دهه ۶۰ از تئاتر کوچ کردیم و به سینما رفتیم. اکثر افرادی که از تئاتر به سینما آمدند بازیگران یا کارگردان‌های موفق‌تری هستند اما متاسفانه وضعیت الان سینما جای تاسف دارد. او همچنین در رابطه با تهیه‌کنندگی نمایش «روال عادی» گفت: در این تئاتر سراسر خلاقیت است. من برای این گروه کاری نکردم و هر کاری کردم کاملا خالصانه بود. امیدوارم مسیر این گروه مسیر درخشانی باشد.
مجیدی در آخر از مدیریت تئاترشهر بابت حمایت از این گروه نمایشی تشکر کرد.

سیدجواد طاهری، رییس تئاترشهر نیز گفت: من به عنوان عضو کوچکی از خانواده تئاتر و بنابر مسئولیتی که به من سپرده شده است، وظیفه خود را حمایت از گروه‌های جوان تئاتری می‌دانم.
او به گروه‌های جوان تئاتری توصیه کرد: ما منابع ارزشمند هنری و تئاتری در کشور خودمان داریم که فرهنگ گذشته، حال و آینده را که ما نشان میدهد و از گروه‌های تئاتری به ویژه گروه‌های جوان تقاضا دارم که به این سمت و سو حرکت کنند و من هم در حد توان و وظیفه خودم از آن‌ها حمایت می‌کنم.
در پایان این مراسم از پوستر نمایش «روال عادی» که توسط محمدصادق زرجویان طراحی شده است، رونمایی شد.
این خبر در خاتمه یادآور می‌شود، نمایش «روال عادی» نوشته ژان کلود کریر، ترجمه اصغر نوری، کارگردانی کیارش رُست و تهیه‌کنندگی مجید مجیدی از ۳۰فروردین تا ۲۰اردیبهشت ساعت ۱۸:۰۰ در سالن چهارسو مجموعه تئاترشهر روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه فرمایند.

به گزارش ایسنا، این مرکز تئاتری از روز ۲۳ فروردین ماه میزبان نمایش «سه خواهر» به نویسندگی محمد چرم‌شیر می‌شود که با کارگردانی نگین ضیایی روی صحنه می‌رود.

محمد چرم‌شیر که در کنار نمایشنامه‌های اورجینال خود، بخش مهمی از آثار ادبی، نمایشی و سینمایی را در قالب نمایشنامه‌های اقتباسی به نگارش درآورده، در یکی از تازه‌ترین تجربه‌های خود سراغ نمایشنامه مشهور «سه خواهر» اثر آنتوان چخوف رفته است.

این نمایشنامه که به نگاهی آزاد به اثر چخوف نوشته شده، با کارگردانی نگین ضیایی روی صحنه می‌رود.

در سال‌های اخیر نمایشنامه‌هایی همانند «سگدو» به کارگردانی عباس غفاری، «دیابولیک رومئو و ژولیت» به کارگردانی آتیلا پسیانی و «مرگ و پنگوئن» کار پیام دهکردی از نوشته‌های محمد چرم‌شیر به صحنه رفته‌اند. ضمن اینکه او دو نمایشنامه مشترک با شهرام گیل‌آبادی هم داشته است.

در خلاصه داستان نمایش «سه خواهر» آمده: اتاق پذیرایی خانه پروزوروف‌ها. اتاقی بزرگ با مبلمانی مختصر. نیم‌روز است. در بیرون، آفتاب همه چیز را درخشان کرده است. خواهران پروزوروف اینجا هستند.

این اثر نمایشی از روز ۲۳ فروردین ماه اجرای خود را در سالن اصلی مرکز تئاتر مولوی آغاز می‌کند و تا اواخر اردیبهشت ماه هر شب ساعت ۲۰ و سی دقیقه در این تالار روی صحنه است.

منبع: خبرگزاری ایسنا