«دروغ پارلمانی» نقد و نکوهش دروغ در دنیای سیاست به زبان فانتزی و طنز است.

بازیگر نمایش دروغ پارلمانی معتقد است امروزه در جامعه، دروغ، شعار و حیله‌گری به‌عنوان عاملی برای پیش‌برد اهداف استفاده می‌شود و به عنوان بازیگر دغدغه نقد این شرایط را همواره در وجود خود احساس می‌کند.

محسن رضوی نیا، بازیگر نمایش «دروغ پارلمانی» در گفت‌وگو با پانا با اشاره به شیوه اجرایی این نمایش گفت: «نمایش «دروغ پارلمانی» نقد و نکوهش دروغ را در دنیای سیاست به زبان فانتزی و طنز دنبال می‌کند؛ شیوه اجرایی این نمایش تلفیقی از طنز موقعیت، موزیکال پرفورمنس و فانتزی است که همه این تکنیک‌ها در راستای هدف اصلی نمایش توسط کارگردان و بازیگران به خدمت گرفته شده‌اند.»

وی با تاکید بر اینکه دروغ شاید موقعیت مادی فرد را در جامعه موقتا ارتقا دهد اما در نهایت تنهایی و ویرانی را سبب خواهد شد، افزود: «امروزه در جامعه، دروغ، شعار و حیله‌گری به‌عنوان عاملی برای پیشبرد اهداف استفاده می‎‌‌شود. به‌عنوان بازیگر دغدغه نقد این شرایط را همواره در وجود خود احساس می‌کنم و قطعا نقد باید با زبانی دلنشین ارائه شود تا در روح و جان تماشاگر اثری مطلوب بگذارد، در این نمایش نیز سعی کردیم با خلق زیبایی سمعی و بصری، این نقد را محترمانه به تماشاگر ارائه دهیم.»

پردیس کریمی، دیگر بازیگر نمایش «دروغ پارلمانی» نیز در گفت‌وگو با پانا گفت: «نمایش «دروغ پارلمانی» برای من به‌عنوان بازیگرِ این اثر، نمایشی جامع و کامل است که با بهره‌گیری از فضای طنازانه از عمیق‌ترین لایه‌های جامعه صحبت می‌کند. در اجرای این اثر تلاش تمامی گروه از جمله کارگردان، مترجم و دراماتورژ این بوده که مفهوم نمایش در قالب کمدی فانتزی به‌ نحوی به مخاطب انتقال یابد که از هرگونه رخوت و کسالت به‌دور باشد. مکمل این شیوه‌ اجرایی، موسیقی و آواز خوانی بازیگران است که در نهایت نمایشی شاد را ارائه می‌دهد و در عین حال مخاطب را به تامل نیز وا می‌دارد.»

وی ادامه داد: این اثر که نگاه انتقادی به مسائل و مشکلات اجتماعی دارد، به معضل «دروغ» در جامعه و تاثیر آن در روابط و زندگی می‌پردازد و سعی در نکوهش این فرومایگی اخلاقی دارد.

دارنده لوح تقدیر بازیگری زن از اولین جشنواره ارغوان خاطرنشان کرد: «وظیفه ما به‌عنوان کسانی که حافظ فرهنگ و هنر این مرزوبوم هستیم، ادامه دادن راه پیشینیان و احیا و بقای تئاتر این سرزمین است؛ بنابراین امیدبخشی به مخاطب که منجر به پویایی جامعه می‌شود از وظایف اصلی هنرمند به شمار می‌رود. ویژگی اصلی که مرا برای بازی در این نمایش ترغیب کرد این است که سعی در جلوه‌گری امید و رنج انسان‌ها دارد که این نکات از شریف‌ترین اندیشه‌ها می‌آید.»

پردیس کریمی تاکید کرد: «پس از تمرین‌های مستمر و طی کردن فراز و نشیب‌های بسیار این اثر را به سرانجام رساندیم، از تک تک عوامل گروه که حال دیگر به خانواده‌ای بدل شده‌ایم، به‌دلیل همدلی و مهری که باعث شد حتی در سخت‌ترین لحظات استوار و ثابت قدم پای این کار بایستند و پا پس نکشند، تشکر می‌کنم.»

*نمایش «دروغ پارلمانی» به کارگردانی سهیل حاتمی و تهیه کنندگی بهمن هاشمی تا ۵ خردادماه، هرشب ساعت ۲۰:۱۵ در سالن شماره سه پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

منبع: خبرگزاری پانا

با پایان دور اول اجراهای نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر در ۱۱ خرداد، دور دوم اجراهای این اثر نمایشی از ۳۱ خرداد آغاز خواهد شد.

نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانی‌خرم و کارگردانی صابر ابر که از ۲۲ فروردین ۱۴۰۳ در بلک‌باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفته است، تا ۱۱ خرداد دور اول اجراهای خود را به پایان می‌رساند.

با توجه به استقبال مخاطبان از اجرای «امشب به صرف بورش و خون»، دور دوم اجراهای این اثر نمایشی از ۳۱ خرداد آغاز خواهد شد.

پیش‌فروش بلیت‌های دور دوم اجراهای «امشب به صرف بورش و خون» نیز از طریق سایت تیوال آغاز شده است.

دانشجویان رشته‌های مختلف می‌توانند در «یکشنبه‌های دانشجویی» با تخفیف به تماشای این اثر نمایشی بنشینند.

صابر ابر این مونولوگ را که بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است، در کنار فاطمه نقوی به صحنه می‌برد.

دیگر عوامل نمایش «امشب به صرف بورش و خون» عبارتند از: مجری طرح: امیرسپهر تقی‌لو، طراح صحنه: صابر ابر، طراح لباس: ندا نصر، طراح گرافیک: فرهاد فزونی، طراح نور: نیلوفر نقیب ساداتی، محمدرضا رحمتی، طراح گریم: لعیا خرامان، طراح صدا: عرشیا باقری، تبلیغات: استودیو این/جا، تبلیغات مجازی: آریان امیرخان (قیلم نیوز)، دستیار کارگردان: جواد باقری، گروه کارگردانی: الهام میرشفیعی، نیما سکوت، دستیار تهیه و تولید: محمدامین ساکی.

وحید آقاپور و مریم داننده فرد پس از تجربه‌ی موفق در نمایش «خبری از او نیست» به اثر جدید جواد مولانیا به تهیه‌کنندگی سپهر صاحبی پیوستند.

وحید آقاپور که فعالیت حرفه‌ای خود را در عرصه‌ی بازیگری از سال ۱۳۷۶ آغاز کرده، سال گذشته در سه دوره‌ی اجرایی با جواد مولانیا در نمایش پرفروش و پرمخاطب «خبری از او‌نیست» همکاری داشته است. مریم داننده فرد بازیگر تئاتر و همسر وحید آقاپور نیز پس از ۲۲۵۲ روز دور از صحنه با نمایش «خبری از او نیست»به تئاتر بازگشت.

در خلاصه داستان این اثر چنین آمده: «سی و یک رویا، قصه‌ی همه‌ی ماست. ما که رویایی داریم برای رفتن، برای ماندن، برای گفتن و برای سکوت کردن. احمد و مینا رویایی در سر دارند همچون ما، اما چه کسی شجاعت دست کشیدن دارد؟ و چه کسی شجاعت ماندن؟»

مولانیا که پیش‌ از این نمایش‌های موفق «سوتفاهم»، «آمادئوس»، «هوراشیو» و «دن‌کیشوت» و «خبری از او نیست» را به روی صحنه برده است.

از دیگر عوامل می‌توان به سجاد قربانی، پریا یاراحمدی (دستیاران اول کارگردان)، زهره آقامیر (دستیار دوم کارگردان)، علی حمصیان (عکاس، ساخت تیزر)، امیر محمدرفیع خواه (طراح پوستر و لوگوتایپ) و سارا حدادی (مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای و تبلیغات) اشاره کرد.

این نمایش خرداد ۱۴۰۳ در تماشاخانه ملک به روی صحنه خواهد رفت و دیگر بازیگران این اثر روانشناسانه متعاقبا اعلام خواهند شد.

تماشاخانه‌ی ایران‌شهر در اردیبهشت و خردادماه سال جاری میزبان چهار نمایش تازه به کارگردانی علیرضا کوشک‌ جلالی، شهرام کرمی، پویا سعیدی و سید علی موسویان خواهد بود.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش نکبت نوشته‌ی استفن بلبر به کارگردانی پویا سعیدی و با بازی کاظم سیاحی، مجتبی پیرزاده و ستاره پسیانی از ۲۵ اردیبهشت ساعت ۲۰:۳۰ در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی این تماشاخانه به صحنه می‌رود. 

همچنین نمایش آرت نوشته‌ی یاسمینا‌ رضا و به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی از ۲۷ اردیبهشت ساعت ۱۸:۳۰ در سالن ناظرزاده‌ی کرمانی اجراهای خود را آغاز می‌کند. 

گفتنی است بازی‌گران نمایش آرت عبارتند از: سام کبودوند، آرمین رحیمیان و محمد صدیقی مهر.

بر اساس این خبر؛ سالن استاد سمندریان نیز از ۲۶ اردیبهشت ماه ساعت ۱۹ میزبان نمایش گنجشک‌ مفرغی به نویسندگی و کارگردانی شهرام‌ کرمی، با بازی اصغر همت، مجید رحمتی یلدا عباسی، ایمان سلگی خواهد بود. 

نمایش خارشتر به نویسندگی هدی‌ آهنگر‌ و کارگردانی سید علی موسویان دیگر نمایش سالن استاد سمندریان است که از ۲۵ اردیبهشت ساعت ۲۰:۴۵ به صحنه می‌رود. 

گفتنی است (به ترتیب حروف الفبا) هدی آهنگر، لیلا‌ بلوکات، هامون‌ سیدی، الهام‌ شعبانی، یزدان‌ فتوحی، وحید کریمی و اتابک‌ نادری بازی‌گران نمایش خارشتر هستند.

دور جدید اجرا های مَثلِث پس از حدود ۷۰ اجرا و استقبال بیش از ۷۰۰۰ مخاطب درمشهد و تهران از ۲۰ اردیبهشت ماه اینبار در تئاتر هامون آغاز خواهد شد.

نمایش عروسکی «مَثلث» که با استقبال بی‌نظیر مخاطبان و امتیاز ۴/۶ در گروه پرامتیازترین‌ها ۱۴۰۲ قرار گرفت. «مَثلِث» یک اجرای ۴۰ دقیقه‌ای به نویسندگی قیس یساقی، محمدجواد مهدیان و فواد زیدانلویی و به کارگردانی قیس یساقی است.

شخصیت‌های «مَثلِث» از دل نمایشنامه‌های هملت، مکبث و اتللو خلق شده و همین امر موجب جذب مخاطبین گردیده است. این نمایش عروسکی در جشنواره‌های داخلی و خارجی نیز مورد توجه قرار گرفته است.

مَثلِث عناوین مختلفی از جمله: برگزیده‌ی «بهترین اثر اقتباسی» از جشنواره پاپتلند قزاقستان، اثر برگزیده‌ی انجمن نمایشگران عروسکی ایران، برگزیده جوایز «بهترین اثر»، «بهترین عروسک‌گردانی»، «بهترین کارگردانی» و کاندیدای جوایز؛ «بهترین متن»، «بهترین موسیقی»، «بهترین صداپیشگی» از نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران مبارک را با خود به همراه دارد.

امیرحسین ‌بلندی به عنوان بازیگر در کنار بازی‌دهندگان و صداپیشگان این نمایش؛ محمدجواد ‌مهدیان و قیس ‌یساقی، از بیست اردیبهشت ۱۴۰۳، ساعت ۲۱ در سالن هامون روی صحنه هستند.

در خلاصه نمایش آمده: هرقلمرویی شاهی دارد و هر شاهی خائنی، «مَثلِث» داستان خیانت یک مرد وفادار به شاه و داستان خیانت یک شاه وفادار به مرد و داستان خیانت یک زن وفادار به مرد و شاه است. یک مثلث خائنانه که در دل یک پاساژ اتفاق می‌افتد.

دیگر عوامل این گروه عبارتند از: دستیار کارگردان: امیرحسین ‌بلندی، آهنگساز: مهران ‌ولی ‌زاده، گیتار الکتریک: ماهان عبداللهی، طراح نور: محمدجواد ‌مهدیان، مشاور کارگردان: مهسا ‌صبوری، ساخت عروسک و طراح آکسسوار: یاسمن علیزاده، طراح صحنه: قیس ‌یساقی، مدیر تولید: محمد ‌رجب ‌زاده، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: مهدی ‌غلامی، گرافیک: محسن عامل، محمد ‌رجب ‌زاده ، زهرا دارابی، ساخت دکور: علی بلندی، طراح تیزر: فرشاد ‌قاسمی، عکاس: رضا پردل، کاری از: گروه تئاتر نخ‌نما

نمایش "پس از" به نویسندگی و کارگردانی مرتضی کوهی که یکی از موفق‌ترین نمایش‌های مجموعه تئاتر شهر در بهار ۱۴۰۳ به شمار می‌رود یک هفته دیگر بر صحنه می‌ماند.

این نمایش که از ۲۳ فروردین اجرای خود را در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر آغاز کرده و قرار بود روز جمعه ۲۱ اردیبهشت‌ماه به کار خود پایان دهد به دلیل

استقبال مخاطبان یک هفته تمدید شد.

تهیه‌کنندگی این نمایش را امیر‌موسی کاظمی بر عهده دارد و هنرمندانی همچون مهران مرادی، پیمان محسنی و شیدا پهلوان بازیگران این نمایش هستند.

نمایش "پس از" که اثری روانشناسانه به شمار می‌رود تا به امروز با پشت‌سرگذاشتن ۲۳ اجرا و بالغ بر ۲۰۰۰ تماشاگر یکی از موفق‌ترین نمایش‌های مجموعه تئاترشهر محسوب می‌شود که در سالنی با ظرفیت ۹۶ صندلی روی صحنه است.

دستیار کارگردان و مدیر تولید این پروژه نمایشی را علیرضا زیوری بر عهده دارد.

طراح صحنه: مرتضی کوهی، طراح نور: امیرحسین سیر، طراح ویدئو مپ: علی تاجیک، طراح صدا و موسیقی: حامد سلج محمودی و پارسا شمالی، طراح گریم: عاطفه جعفری، طراح پوستر: سهیل فلاح، مدیر روابط عمومی: زهرا شایان فر، مدیر تبلیغات: امیرحسین میرزایی، دستیار نور: علیرضا کوزه گر، محمدحسین کوزه گر و نازنین یارویسی، مجری نور: مهتاب وجدانی، لباس: آیدا فاضلی، منشی صحنه: معصومه کوهزادی، دستیار دوم کارگردان و مدیر صحنه: محدثه عبدلپور، مجری گریم: هیوا امین زاده، تصویربردار: علیرضا قاسمی، موشن گرافی و تیزر: سهیل فلاح و علیرضا قاسمی، گرافیست: سجاد تیموری، عکاس: امیرحسین میرزایی، عکاس گروه کارگردنی: یاسمین یوسفی راد، دستیار صحنه: امین حیدریان در این پروژه نمایشی همکاری دارند.

این نمایش که اولین‌بار در جشنواره هم‌آغاز تئاترشهر به اجرا درآمد با کسب ۶ جایزه برتر در بخش‌های طراحی صحنه، بازیگری مرد برای هر دو بازیگر مرد نمایش، نمایشنامه، کارگردانی و کسب جایزه "بهترین اثر" در فهرست نخستین اجراهای سال جاری مجموعه تئاترشهر قرار گرفت.

فروش روزهای آینده این نمایش در سایت تیوال فعال شده و علاقه‌مندان می‌توانند نسبت به خرید بلیت اقدام کنند.

اجراخوانی نمایشنامه‌ی «پینوکیو» نوشته‌ی سو آرنگو به ترجمه و کارگردانی داوود زارع که پیش از این در دو هفته‌ی متوالی با استقبال مخاطبان مواجه شد تمدید و روزهای ۲۷ و ۲۸ اردیبهشت ماه ساعت ۱۶ در تالار هنر انجام می‌شود.

بازیگران این اجرا که از هنرآموزان آموزشگاه تئاتر توانش می‌باشند (به ترتیب حروف الفبا) عبارتند از: نیلوفر افشاریان‌زاده، محمدصالح بیات، پریماه حسین‌پور، آویتا حیدری، بنیتا حیدری، ملیسا رجایی، محدثه رستمی‌فر، نفس رستمی‌فر، ثنا رنگ‌ساز، آناهیتا زحمتکش، آیلین غریبی، کیان فراهانی، محمدطاها موسوی، نیلیا سادات میری‌زرندی.

مشاور کارگردان اثر: نرگس اصغری، طراح صحنه: داود زارع، زهرا امینی، طراح لباس: شیما محترمی، طراح ماسک: زهرا امینی، طراح پوستر و بروشور: امیرحسین شقاقی، انتخاب موسیقی: داود زارع، دستیار کارگردان: زهرا بخشنده، منشی صحنه: حدیثه میرزایی، مدیر صحنه: سوگند زارع لواسانی، ریحانه زارع، عکاس: اختر تاجیک، مهفام شیخ جعفری، روابط عمومی: گروه (تئاتر کودک ببین) ریحانه مطهری، روژین ستاری، روشنک کریمی و مجری طرح: آموزشگاه بازیگری و موسسه هنرهای نمایشی توانش می‌باشند.

«پینوکیو» برای گروه سنی ۴ سال به بالا به مدت ۵۰ دقیقه ساعت ۱۶ روزهای ۲۷ و ۲۸ اردیبهشت ۱۴۰۳ در تالار هنر اجراخوانی می‌شود.

تالار هنر به عنوان تنها سالن تخصصی تئاتر کودک و نوجوان در میدان هفت‌تیر، مفتح جنوبی، خیابان ورزنده واقع شده است.

علاقه‌مندان برای تهیه‌ی بلیت می‌توانند از طریق سایت تیوال اقدام نمایند.

علیرضا کوشک‌جلالی نمایش «آرت» اثر یاسمینا رضا را از اواخر اردیبهشت، روی صحنه می‌آورد.

به گزارش روابط‌عمومی گروه، تمرینات نمایش «آرت»، نوشته یاسمینا رضا با ترجمه و کارگردانی علیرضا کوشک‌جلالی و تهیه‌کنندگی آرش رهبری، به روزهای پایانی خود نزدیک شده و این گروه اجرایی، از اواخر اردیبهشت ماه امسال، اجراهای عموم خود را در سالن استاد فرهاد ناظرزاده‌کرمانی تماشاخانه ایرانشهر آغاز می‌کند.

«آرت» که در ایران بانام «هنر» نیز شناخته می‌شود، از سال ۱۹۹۶ تا سال۲۰۰۲ در سالن‌های تئاتر لندن و دیگر شهرهای انگلیس روی صحنه رفته و جزو پرفروش‌ترین تئاترهای روی صحنه در انگلستان به شمار می‌رود. این استقبال در دیگر شهرهای مطرح اروپا و آمریکا نیز به همین منوال بوده است. موضوع نمایش‌نامه «آرت» درباره چند دوست است که یکی از آن­ها تابلوی نقاشی مدرنی را خریده و در واقع یک بوم خالی است، آن‌ها بر سرنقاشی تابلو بحث و مشاجره می‌کنند و دوستی‌شان به هم می‌خورد. تم اصلی نمایش‌نامه «آرت»، خودفریبی است. یاسمینا رضا در مقدمه این کتاب می‌گوید: «خودفریبی برای من بخش مهمی از زندگی است. خودفریبی امروز حکومت می‌کند. خودفریبی عنصر مسلط نهاد بشری است. خودفریبی تنها دروغ گفتن به دیگران نیست بلکه دروغ گفتن به خود است. شکلی از محافظت است و ناشی از احساسات دیگر مثل احساس غرور، نخوت، ترس، و درآمیختن با دیگران است.»

علیرضا کوشک‌جلالی که از کارگردانان پرکار ایرانی محسوب می‌شود، در سال‌های گذشته نمایش‌هایی همچون؛ «پستچی پابلو نرودا»، «مسخ»، «بازرس»، «موسیو ابراهیم»، «خدای کشتار»، «پوزه چرمی»، «سیستم گرون هلم» و «جنون محض» را روی صحنه برده است. وی همچنین، برنده جایزه افتخاری تئاتر شهر کلنِ آلمان و عضو دائمی هیات ژوری انتخاب بهترین شخصیت تئاتری کلن نیز هست. کوشک‌جلالی عضو کانون کارگردانان آلمان و ایران و دارای مدرک درجه یک هنری از وزارت ارشاد است. او همچنین در چند سال اخیر، توجه به‌خصوصی به امر آموزش تئاتر شهرستان‌ها داشته است.

از عوامل این نمایش که حضورشان در این نمایش قطعی شده است، می‌توان به؛ آرش رهبری(تهیه‌کننده)، امیر پارسائیان‌مهر (مجری طرح)، آذین پورزند (دستیار کارگردان و منشی صحنه)، حمید عباسی (دستیار تولید)، بهرنگ کامیار (مدیر صحنه)، حسین سینجلی (دستیار صحنه)، آرین کشیش‌زاده (طراح صحنه)، صادق زرجویان (طراح پوستر و تیزر و عکاس)، حمیدرضا جلالی (طراح نور)، آیلین بخشی (طراح لباس)،
مریم صفری(طراح گریم)،
پارسا اسماعیلی(تبلیغات مجازی)، امیر پارسائیان‌مهر(مدیر روابط‌عمومی و رسانه) اشاره کرد.

این خبر در خاتمه یادآور می‌شود پیش‌فروش نمایش «آرت» از روز شنبه ۲۰ اردیبهشت ماه آغاز می‌شود.

به گزارش روابط‌عمومی، با حکم دبیر جشنواره، پوپک عظیم‌پور، صفرعلی محمدزاده و شهرزاد مبرهن به عنوان اعضای هیات انتخاب جشنواره خیمه‌شب‌بازی معرفی شدند.

این هیات سه نفره از ۱۶ اردیبهشت سال جاری بازبینی نمایش‌های رسیده را آغاز می‌کنند.

آثار رسیده به این جشنواره از تهران و استان‌های مختلف کشور هستند که از طریق فیلم مورد بازبینی و انتخاب قرار می‌گیرند. مطابق فراخوان جشنواره، آثار منتخب این بخش ۲۰ اردیبهشت معرفی خواهند شد.

نخستین جشنواره ملی خیمه‌شب‌بازی با دبیری سیاوش ستاری در اردیبهشت ۱۴۰۳ برگزار می‌شود.

اجرای نمایش «توافق‌نامه» به کارگردانی کورش سلیمانی که در تماشاخانه ملک روی صحنه است، تمدید شد.

به گزارش خبرنگار مهر، «توافق‌نامه» نوشته فیلیپ کلودل و کارگردانی کورش سلیمانی که از ۱۶ فروردین دور دوم اجراهای خود را در تماشاخانه ملک آغاز کرده و قرار بود تا ۲۱ اردیبهشت روی صحنه باشد به دلیل استقبال مخاطبان از این اثر نمایشی تمدید شد و قرار است تا ۴ خرداد به اجرای خود ادامه دهد.

این نمایش در طول اجراهای خود در مجموع ۶۵ اجرا در تماشاخانه ایرانشهر و ملِک تاکنون از حدود سیزده هزار تماشاگر میزبانی کرده است.

«توافق‌نامه» با بازی (به ترتیب حضور در صحنه) بهنام تشکر، کورش سلیمانی‌ و رامین‌ ناصرنصیر هر شب ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه می‌رود.

این نمایش یک درام اجتماعی است که مسایل مهم انسانی را در فضایی باورپذیر و گاه طنزآمیز مطرح می‌کند. ماجرا از این قرار است که ۲ دوست قدیمی و میانسال یعنی دُنی که بازیگری است متوسط و مارتَن که نمایشنامه‌نویسی است ناموفق در آپارتمان خالی و آماده فروش دنی با یکدیگر روبرو می‌شوند. در انتظار خریدار بین آن‌ ۲ گفت‌وگوها و اتفاقاتی غیرمنتظره رخ می‌دهد. آمدن شخصیت خریدار- دووال- از میانه داستان، موقعیت‌هایِ جدیدی را پدید می‌آورد.

منبع: خبرنگار مهر

جواد مولانیا، بازیگر، کارگردان، مدرس تئاتر اثر جدیدش را به تهیه‌کنندگی سپهر صاحبی (تهیه‌کننده موسیقی و بنیان‌گذار و مدیر موسسه هنری رنگین کمان هنر جوان) در تماشاخانه ملک به روی صحنه خواهد برد.

در خلاصه داستان این اثر چنین آمده:« سی و یک رویا، قصه‌ی همه‌ی ماست. ما که رویایی داریم برای رفتن، برای ماندن، برای گفتن و برای سکوت کردن. احمد و مینا رویایی در سر دارند همچون ما، اما چه کسی شجاعت دست کشیدن دارد؟ و چه کسی شجاعت ماندن؟»

مولانیا که پیش‌ از این نمایش‌های موفق «سوتفاهم»، «آمادئوس»، «هوراشیو» و «دن‌کیشوت» و «خبری از او نیست» را به روی صحنه برده است. نمایش «آمادئوس» از جمله آثار موفق اجرا شده در دهه ۹۰ که مورد استقبال تماشاگران و کارشناسان واقع شد و مجید نوروزی برای بازی در این نمایش، برنده‌ی جایزه شانزدهمین جشن بازیگر خانه تئاتر شد؛ همچنین نمایش «هوراشیو» یکی از پرفروش‌ترین‌ نمایش‌های فروردین ۱۳۹۸ بود و «خبری از او نیست» با عبور از مرز یک میلیارد تومان، عناوین “از پرفروش‌ترین‌ نمایش‌های هفته پایانی آذر و بهمن سال ۱۴۰۲ “و “نمایش امتیازدار تیوال” را از آن خود کرد.

از دیگر عوامل می‌توان به سجاد قربانی، پریا یاراحمدی (دستیاران اول کارگردان)، زهره آقامیر (دستیار دوم کارگردان)، علی حمصیان (عکاس، ساخت تیزر)، امیرمحمد رفیع خواه (لوگوتایپ) و سارا حدادی (مدیر روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای و تبلیغات) اشاره کرد.

بازیگران و دیگر عوامل این اثر روانشناسانه متعاقبا اعلام خواهند شد.

نمایش "خارشتر" نوشته‌ی هدی‌ آهنگر و به کارگردانی سیدعلی موسویان از ۲۵ اردیبهشت ماه‌ در سالن استاد‌سمندریان‌تماشاخانه‌ی‌ایران‌شهر اجراهای خود را آغاز می‌کند.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر، نمایش "خارشتر" به کارگردانی سیدعلی موسویان و تهیه‌کنندگی وحید کریمی هر شب به جز شنبه‌ها ساعت ۲۰:۴۵ در سالن استاد سمندریان این تماشاخانه به صحنه می‌رود.

گفتنی است در نمایش «خارشتر» (به ترتیب حروف الفبا) هدی آهنگر، لیلا بلوکات، هامون سیدی، الهام شعبانی، یزدان فتوحی، وحید کریمی و اتابک نادری به ایفای نقش می‌پردازند.

سایر عوامل این نمایش عبارتند از: امیر کلاته (مجری طرح)، مرتضی برزگرزادگان و الهام پریشانی (گروه کارگردانی)، مرتضی برزگرزادگان (برنامه‌ ریز)، سید علی موسویان (طراح صحنه)، هدی آهنگر (طراح لباس)، علی کوزه‌گر (طراح نور)، مهدی‌ رایگانی (طراح پوستر و بروشور)، سیدمهدی‌ فاطمی‌نسب (تصویرسازی پوستر)، علی سینا رضانیا (آهنگ‌ساز)، امیرحسین‌ نجاح‌ (ساخت تیزر و موشن گرافی)، مهدی عمادی (عکاس)، سهراب گلدره و علیرضا عرب (مدیران‌ صحنه)، علی کیهانی (روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای).

علاقه‌مندان جهت‌ خرید اینترنتی‌ بلیت‌های نمایش خارشتر می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش "گروفالو " به کارگردانی آرش شریف‌زاده که از ابتدای سال جاری  ساعت ۱۸ در سالن کافه‌تئاتر‌جم‌سنتر به روی صحنه رفته است به دلیل استقبال و درخواست مخاطبان سه اجرای دیگر تمدید شد و ۲۶، ۲۷ و ۲۸ اردیبهشت نیز اجرا خواهد شد.

"گروفالو" که یکی از پرمخاطب‌ترین نمایش‌های کودک و نوجوان ایران در سال‌های اخیر می‌باشد، نوشته‌ی بهرام ‌جلالی ‌پور براساس داستانی از جولیا دونالدسون و طراح و کارگردان آن آرش ‌شریف ‌زاده است.

بازیگران این اثر که تاکنون برنده‌ی ١٨ جایزه از جشنوار‌ه‌های بین‌المللی تئاتر کودک داخلی و خارجی شده است عبارتند از: حنانه فتح الهی، یگانه راستی، علیرضا الماسی، احمد استیری، عباس محمدی، نیما مهدی اوغلی، نگین تقوی راد، نگار تقوی راد.

آهنگسازی آن را فرید ‌نوایی برعهده داشته و اشعار را مهدی ‌فرشیدی ‌سپهر سروده است.

طراح صحنه و پوستر نمایش منتخب جشنواره بین‌المللی تونس آرش ‌شریف‌زاده و طراح لباس ریحانه ‌مطهری است.

طراحی و ساخت عروسک برعهده‌ی فاطمه عباسی و روابط عمومی گروه تئاتر کودک ببین ریحانه مطهری، روژین ستاری و روشنک‌ کریمی است.

درخلاصه‌ی نمایش آمده است: پدر ومادر بچه‌موش که از دست تنبلی او خسته شده اند، برای پیداکردن گردو او را به جنگل می‌فرستند. در راه پدربزرگ به کمک بچه‌موش می‌آید و او با کمک تخیل خود بر حیوانات جنگل پیروز می‌شود اما در ادامه راه اتفاق بسیار عجیبی می‌افتد.‌‌..

سالن کافه تئاتر‌جم‌سنتر در نیاوران خیابان جماران مجتمع جم سنتر واقع شده است و علاقمندان می‌توانند از طریق سایت تیوال به تهیه‌ی بلیت نمایند.

به دلیل استقبال مخاطبان از کنسرت موسیقی تئاتر بامانی که ویژه‌ی خردسالان، کودکان و نوجوانان می‌باشد و فروردین‌ماه دو اجرا در پردیس‌تئاتر‌شهرزاد پشت‌سر گذاشت جمعه ۲۸ اردیبهشت ساعت ۱۵ و ۱۷ دوباره اجرا خواهد داشت. 

طراح، آهنگساز و‌ سرپرست گروه عبد آتشانی است و با همکاری گروه تئاترکودک‌ببین این کنسرت را برگزار می‌کنند. 

دستیار و برنامه‌ریز این کنسرت موسیقی تئاتر کودک مریم آشوری است و نوازندگان گروه بامانی عبارتند از: امیر عادل: گیتار الکتروآکوستیک، امیرحسین‌ مومن: تنبک، پرکاشن، داربوک، یاشار نظری: گیتار آکوستیک، امیرحسین رمضانیان: درامز، آریا دارابی: گیتارباس، هارمونیکا، کیمیا صمدی: پیانو، سارا موسوی: ویولن، میلاد پرصبر: نوازنده تار، امین رحیمی: نوازنده نی‌انبان.

و سایر عوامل عبارتند از: ٰهمخوان، دایره: مریم آشوری، همخوان: نغمه رضایی، همخوان: سما قبادی، خواننده: عبد آتشانی، تنظیم برای اجرا: امیر عادل، بازی‌سازان صحنه: مسعود جوادیان، پیمان کلانتری، شاعر: آزاده فرهنگیان، حمزه صالحی، طراح گرافیک: سعید ملک، طراح لوگو: رامین بهادری، تایپوگرافی: بهاره افشار، طراح لباس‌نمایش: زهرا یعقوبی، ساخت تیزر: سامان فلاح، شایان زینی، عکاس و فیلمبردار: الناز حجارزاده، روابط عمومی: تئاتر کودک ببین، ریحانه مطهری، روژین ستاری، روشنک کریمی.

پردیس تئاتر شهرزاد در خیابان نوفل لوشاتو قرار دارد و علاقمندان برای تهیه‌ی بلیت می‌توانند از طریق سایت تیوال اقدام نمایند.

نمایش «گالیله» که  با استقبال فوق العاده مخاطبان روبرو شده ؛ این روزها  در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه است ؛ و سری سوم عکسهای آن که توسط کورش جوان عکاس شناخته شده ، گرفته شده است تقدیم مخاطبان محترم میشود  

در این نمایش فرهاد آییش فرهاد آییش، صدف اسپهبدی، نورا هاشمی، محمد نادری، حمید رحیمی، شهروز دل‌افکار ، آرش فلاحت‌پیشه ، محمد معتضدی ، اشکان صادقی ، فربد فرهنگ‌ علیرضا ساوه درودی، سامان کرمی و علیرضا مویدی نقش آفرینی می کنند .

نمایش «گالیله» به تهیه کنندگی آزیتا موگویی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور از جمله نمایش‌های پربازیگر و پر ستاره امسال است که در سالن اصلی تئاتر شهر از ۲۹ فروردین ماه به روی صحنه رفته است .

نمایشنامه‌ی «بخش زنان دات آر» به نویسندگی بهارک صالح نیا منتشر شد. نمایشنامه‌ی «بخش زنان دات آی آر» به قلم بهارک صالح نیا با ترجمه علیرضا حسینی و ویراستاری اوزگور بکتاش کلیچ توسط انتشارات oasis منتشر شد.

این نمایشنامه که در چهار اپیزود به دو زبان فارسی و ترکی منتشر شده و به روایت ۴ زن ایرانی که مورد خشونت و آزار قرار گرفته‌اند می‌پردازد.
این اثر نمایشی پیش‌تر در شهر استانبول در سال ۲۰۲۲ و ۲۰۲۳ به روی صحنه رفت و جایزه‌ی ترجمه‌ی متن نمایشی را از دهمین مجله‌ی بین‌المللی “تئاتر نو” و جایزه‌ی هییت داوران جشن تئاتر روستون آکمن را از آن خود کرده است.

یادداشت نویسنده: «در سر من زنان زیادی زندگی می‌کنند… زنان شاد، زنان غمگین، زنان رنگی، زنان خاکستری، زنان تنها، زنان خسته، زنان در رنج و زنان امیدوار؛ زنانی که مرزها آنان را در بند گرفته و زنانی که مرزهایشان را در هم می‌درند… زنانی که صدایشان در گلو خفه شده‌ و زنانی که سکوتشان را فریاد می‌زنند… زنانی زخمی ولی پر امید، زنانی که در پرستوی مرگ آهنگِ زندگی می‌سرایند، زنانی که مادر بودن را زندگی می‌کنند و مادرانی که زن بودنشان را به یغما برده‌اند… زنان سخت که زندگی را با تمام قساوت‌هایش آسان می‌گیرند و به آن جان می‌دهند… زنانی که درد را به جان می‌خرند و عشق می‌زایند. در ذهن من زنان زیادی زندگی می‌کنند که هر روز زن بودنشان را فریاد می ‌زنند… . در «بخش زنان دات آی آر» از میان همهمه‌های زنانِ ساکن در سرم، صدای رنجِ چهار زن از سرزمینم شدم، باشد‌ که برابری، آزادی، عشق و امنیت، سهم تمامی زنانِ جهان از جمله زنان شگفت‌انگیز ایرانِ عزیزم و خا‌ورمیانه‌ی غم‌زده باشد.»

هم‌اکنون فروش این نمایشنامه در ترکیه آغاز شده و پخش سراسری این کتاب به زودی به اروپا و آمریکا نیز آغاز خواهد شد.
علاقه‌مندان ساکن ترکیه برای خرید نمایشنامه می‌توانند به آدرس اینترنتی سایت مراجعه کنند، همچنین گروه‌های تئاتری برای اجرای این اثر نمایشی از طریق ناشر می‌توانند اقدام کنند.

نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» به نویسندگی دلارام موسوی و سروین کیانی با کارگردانی دلارام موسوی و تهیه‌کنندگی ژاله احمدی کبیر در دور دوم اجراهای خود از ۱۷ اردیبهشت ۱۴۰۳، ساعت ۱۸ در تئاتر هامون روی صحنه خواهد رفت. 

همچنین همزمان با پیش‌فروش بلیت این اثر نمایشی در سایت تیوال از جدیدترین پوستر نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» با طراحی مهرداد رضایی رونمایی شد.

سیما غلامی، محمدعلی براتی، علی حدادی، نیلوفر جبارزارع، علیرضا ولی‌پور، فرزانه سیری و محمد جهانشاهی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی»، داستان زندگی دو خانواده است که در اثر جنگ جهانی دوم به هم گره می‌خورد.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «بیرون پشت در» به کارگردانی پرهام خاکزاد در روزهای پایانی اردیبهشت‌ ۱۴۰۳ در تئاتر شهر روی صحنه می‌رود.

نمایش «بیرون پشت در» به نویسندگی محمد ‌رحمانیان‌ثابت و کارگردانی پرهام خاکزاد با تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان، روزهای پایانی اردیبهشت‌ ۱۴۰۳ در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش در بخش دانشجویی چهل‌و‌دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر حضور داشت و جایزه ویژه هئیت داوران و تندیس بازیگری مرد را دریافت کرد.

«بیرون پشت در» در اولین جشنواره تئاتر «هم‌آغاز» به‌عنوان بهترین اثر از نگاه مردم و مخاطبان معرفی شد.

خاکزاد پیش از این در نمایش‌های «بک تو بلک»، «تنهایی و تن‌هایی وطن‌هایی»، «هرکسی یا روز میمیرد یا شب، من شبانه روز»، «خواب کشی»، «مختلفیم» و… نیز حضور داشته است.

خرید بلیت این نمایش در سایت تیوال «بیرون پشت در» امکان پذیر است.

عکس: امیرحسین میرزائی

کوروش سلیمانی، بازیگر و کارگردان نمایش «توافق‌نامه» با بیان اینکه کمدی موقعیت ناشی از آگاهی تماشاگر و ناآگاهی کاراکترهاست، می‌گوید اصلا به عنوان یک نمایش کمدی تمرین نمی‌کردیم و لحظات کمیک ایجادشده بر اساس موقعیت در زندگی همه ما اتفاق می‌افتد.

نگار امیری: دو دوست قدیمی پس از مدت‌ها در آپارتمانی خالی همدیگر را می‌بینند. یکی، بازیگری ا‌ست متوسط و دیگری، نمایشنامه‌نویسی ناموفق. بازیگر می‌خواهد آپارتمانش را بفروشد و برای این کار از دوستش خواسته که در زمان امضای توافق‌نامه آنجا حضور یابد تا خیال خریدار راحت باشد. در انتظار خریدار، گفت‌وگوی دو دوست به نزاع کشیده می‌شود. خریدار می‌آید تا شاهد تسویه حساب آن دو شود.

این خلاصه نمایش «توافق‌نامه» به نویسندگی فیلیپ کلودل با ترجمه شهلا حایری و کارگردانی کوروش سلیمانی است که پس از اجرا در سال گذشته هم‌اکنون دومین دور اجرای خود را در تماشاخانه ملک سپری می‌کند.

اجرای«توافق‌نامه» بهانه‌ای شد برای گفت‌وگویی کوتاه با کوروش سلیمانی، بازیگر و کارگردان این اثر.

برای آغاز گفت‌وگو و به عنوان نخستین سوال، برای ما از مهم‌ترین ویژگی‌هایِ متن که شما را متقاعد کرد در این زمان مشخص آن را به صحنه ببرید، بگویید.

در ابتدای امر، نمایشنامه‌هایی که من برای اجرا انتخاب می‌کنم باید به تفکراتم نزدیک باشد. از طرف دیگر باید نسبت‌های جدی با روزگار و مردم جامعه داشته باشد. در واقع حرف‌هایی که در آن زده می‌شود، اندیشه‌ای که مطرح می‌کند و موقعیت‌هایی که در آن اتفاق می‌افتد، باید برای تماشاگر ملموس باشد زیرا این موضوع به باورپذیری و ارتباط جدی‌تر مخاطب با نمایش کمک می‌کند. تمامی این دلایل در انتخاب نمایشنامه «توافق‌نامه» برای اجرا تاثیر داشت. 

خلق لحظات کمدی به عنوان یکی از ویژگی‌های به‌جا و حساب‌شده در پیشبرد متن اثر به شمار می‌آید. علاوه بر کارگردانی چه ویژگی در این مسیر موثر  است؟ 

ما اصلا به عنوان یک نمایش کمدی تمرین نمی‌کردیم و اگر بعضی لحظات برای تماشاگران کمیک است، لحظاتی است که بر اساس موقعیت در زندگی همه ما اتفاق می‌افتد. این کمدی موقعیت ناشی از آگاهی تماشاگر و ناآگاهی کاراکترهاست و قطعا باعث خوشحالی ماست که «توافق‌نامه» باعث شده است تا حال خوبی به مخاطبان منتقل کنیم، اما شکل‌گیری لحظات کمیک با نگاه کمدی به متن پدید نیامده است و سعی ما شباهت شکل دراماتیک اثر به زندگی بوده است. 

البته که توانایی بازیگران را در این بخش نباید نادیده گرفت. آقای ناصرنصیر و تشکر سابقه بازی در آثار کمدی را داشته‌اند و به شکل دقیقی در مسیر نمایش حرکت می‌کنند و بدون ذره‌ای زیاده‌روی به صورت دقیق نقش را به نمایش گذاشته و تماشاگر شیرینی و بامزگی آن‌ها را درک می‌کند.

جایگاه و نقش کمدی موقعیت را نسبت به کمدی کلام چگونه ارزیابی می‌کنید؟ 

کمدی موقعیت نسبت به کمدی کلامی کار دشوارتری است اما پیدا کردن یک موقعیت کمدی، کار ساده‌ای نیست. علاوه بر این، کمدی‌های موقعیت غالبا اثر عمیق‌تری بر مخاطب دارند. همچنین ایجاد موقعیت کمدی مانند نواختن پیانو است، در واقع انگشتان دست باید در زمان دقیق و معینی کلاویه‌ها را فشار بدهند تا نُت‌ها به صدا دربیایند. 

در رابطه با کمدی موقعیت، از نگاه شما باید طبق متن جلو رفت یا برداشت کارگردان؟ 

 ایجاد موقعیت کمدی در درجه اول به پتانسیل موجود در متن بستگی دارد و پس از آن تجربه کارگردان و بازیگران در این زمینه اهمیت دارد. طبیعتا خوانش کارگردان می‌تواند لحظه‌ای از اثر را به لحظه‌ای غم‌انگیز یا کمدی تبدیل کند و البته لحن و روایتِ کارگردان از نمایشنامه بنابر هدفی که دنبال می‌کند به این موضوع کمک خواهد کرد. 

دوری و پرهیز از شعارزدگی‌های مرسوم در ارائه مفاهیم سیاسی، اجتماعی، هنری و... را می‌توان یکی از ویژگی‌های «توافق‌نامه» عنوان کرد. برای این منظور تنها به متن اکتفا کردید یا در روند تمرینات به این شکل نهایی رسیدید؟ 

در درجه اول دوری و پرهیز از شعارزدگی باید در متن اتفاق بیفتد و پس از آن توسط کارگردان مدیریت شود. قطعا ما باید هنگام صحبت کردن درباره هر موضوعی حد و مرزهایی را برای پرهیز از شعارزدگی رعایت کنیم. در این نمایش نیز به طور آگاهانه از رفتن به سمت تکرار، کلیشه و شعار اجتناب کردیم. 

ما در حال تماشای یک متن فرانسوی هستیم که مخاطب با آن ارتباط خوبی برقرار کرده است. برای رسیدن به این ارتباط، تغییری در متن ایجاد کردید؟  

وقتی اثری با شناخت درست از انسان و انسانیت نوشته شده باشد، قطعا می‌تواند با تماشاگر ارتباط برقرار کند و در همه جای جهان قابل درک باشد. ما در دنیایی زندگی می‌کنیم که جهان‌مان به واسطه رسانه‌ و تکنولوژی کوچک شده است، همه همدیگر را می‌شناسند و می‌دانند که در کشورهای مختلف چه اتفاقی می‌افتد. خوشبختانه متن ویژگی‌هایی دارد که به درستی و دقت انسان را نقد کرده و در عین حال موضوعات مهمی را در خود جای داده است و شخصیت‌های آن بسیار قابل درک هستند؛ همین امر باعث ارتباط بین کار با تماشاگران می‌شود.

چالش همزمان بازیگری و کارگردانی را چگونه مدیریت کردید؟

من خوشبختانه با دو بازیگر منضبط، متعهد و خلاق همراه بودم که در روند تمرین‌ پیشنهادات خوبی مطرح می‌کردند و همچنین طراحان درجه یکی که با حضورشان در هر بخش خیالم راحت بود. قطعا وقتی خیالت از همسفرهایت راحت باشد از دغدغه‌هایت کم خواهد شد و مدیریت اجرا به عنوان کارگردان همزمان با بازی روی صحنه به درستی انجام می‌شود. البته کار سختی بود اما علاوه بر اینکه به عنوان یک بازیگر، دلتنگ رفتن روی صحنه بودم، نقش «مارتن» را هم دوست داشتم و از آنجاکه نقش خوبی بود، تصمیم گرفتم علاوه بر کارگردانی به ایفای نقش بپردازم.

شما از جمله هنرمندانی هستید که همزمان با تئاتر در مدیوم تصویر هم فعال هستید. فکر می‌کنید شُهرت به دست آمده از فعالیت در مدیوم تصویر تا چه میزان در جذب تماشاگر برای تئاترهای روی صحنه موثر است؟ 

قطعا شُهرت تاثیر دارد اما حرف آخر و اصلی در ارزش‌گذاری یک اثر هنری را کیفیت آن مشخص می‌کند و این کیفیت هم محصول کار یک شخص نیست. من معتقدم تئاتر کار کردن به تنهایی غیرممکن است و گروهی بودن کار در تئاتر از جهات مختلف باعث تقویت عناصر یک اثر نمایشی شده و در نهایت اثرگذاری آن بر مخاطب نیز بیش‌تر و بهتر می‌شود.

در مقام بازیگر، اولویت‌تان برای انتخاب نقش‌های پیشنهادی، بازی روی صحنه تئاتر است یا جلوی دوربین؟

عوامل زیادی در این موضوع دخیل هستند و نمی‌خواهم خیلی شعاری این موضوع را مطرح کنم. تئاتر به عنوان هنری که ما وقتی وارد تمرین و اجرای آن ‌می‌شویم، اساسا زندگی‌مان رنگ دیگری می‌گیرد، ویژگی‌های خاص خود را دارد اما به این معنا هم نیست که پروژه سینمایی یا تصویری را رد کنم. البته از نگاه دیگر، من معمولا در تئاتر تهیه‌کننده آثار خودم هستم و با حضور در کار تصویر، هزینه تولید آثار نمایشی‌ام را تامین می‌کنم. این موضوع به ویژه در شرایط فعلی که متاسفانه حمایت از آثار نمایشی  انجام نمی‌شود، کمک‌کننده و اثرگذار است.

من واقعا از مدیران اداره‌کل هنرهای نمایشی خواهش می‌کنم نسبت به قضیه حمایت از نمایش‌های روی صحنه تجدیدنظر جدی کنند. وقتی ما شعار تولید می‌دهیم باید حمایت هم در کنار آن باشد، چراکه هنرمند بدون حمایت نمی‌تواند دست به تولید بزند. درست است که پیش از این حمایت کم بود و گاهی بی‌عدالتی‌هایی انجام می‌شد اما دریچه امیدی برای هنرمندان بود و این عدم حمایت اکنون روی فعالیت گروه‌ها‌ی زیادی تاثیر منفی گذاشته است.

شما که به عنوان یک بازیگر شناخته‌شده نباید با مشکل تهیه‌کننده و اسپانسر مواجه باشید؟ 

اسپانسر و تهیه‌کننده در صورتی همراه کار خواهد بود که اجرای آن تئاتر برایش آورده‌ داشته باشد. این آورده می‌تواند مالی یا غیرمالی باشد. در حال حاضر آثار خیلی کمی می‌توانند بازگشت سرمایه داشته باشند یا گروه را راضی کنند و متاسفانه غالب آثار با ضرر و زیان مالی روی صحنه می‌روند. نباید فراموش کرد که اگر تولید متوقف شود، اتفاقات بدی می‌افتد. تئاتر مثل سینما نیست که روی پای خودش بایستد. اینجاست که حضور اداره ‌کل هنرهای نمایشی در کاهش ضرر مالی گروه‌های تئاتری موثر است.

و سخن آخر...

در پایان از تماشاگران عزیزی که نه فقط برای دیدن نمایش ما بلکه برای تماشای آثار همکارانم به سالن‌ها می‌آیند، صمیمانه تشکر می‌کنم، چراکه با صرف وقت و هزینه مهم‌ترین حامی ما هستند. در مقابل امیدوارم همکاران هنرمندم با خلق آثار باکیفیت و شایسته جواب محبت و همراهی این مردم را بدهند و اجازه ندهند تئاتر ما از ویژگی‌هایی چون خلاقیت و اندیشه تهی شود.

منبع: ایران‌تئاتر

داود زارع گاریزی، که این روزها تهیه‌کنندگی نمایش «طلوع خونین» کاری از مسعود طیبی را برعهده دارد در گفت و گویی گفت: طیبی را از  حدود ۵ سال پیش و به واسطه حضور در کلاس‌های بازیگری و بیان و بدن وی می‌شناسم و از نزدیک با نمایش‌ها و اجراهای وی آشنا شدم. او متنی با عنوان «انتقام سیاوش» داشت که من دوست داشتم آن را روی صحنه ببریم. این متن مدرنیزه شده سیاوش شاهنامه بود و از ویژگی‌های جالبی برخوردار بود که با ایرادات مرکز هنرهای نمایشی عنوان اثر به «طلوع خونین» تغییر کرد.

وی درباره میزان موفقیت این اثر در اجرا تشریح کرد: گروه اجرایی نمایش «طلوع خونین» با اعتقاد بر اینکه باید چراغ تئاتر روشن نگه داشته شود برای اجرای این اثر زحمات زیادی کشیدند و بازیگران چیزی حدود ۱۰ماه به تمرین اثر پرداختند ولی با توجه به شرایط جامعه، تئاتر ما آنچنان که باید حمایت نشد. من از شرایط جامعه ناراضی هستم و با اینکه تولید، تبلیغات و اجرای یک اثر نمایشی هزینه‌های بسیار گزافی دارد اما هیچ ارگانی از تولید تئاتر حمایت نمی‌کند و جامعه هنری هم پشتیبان و حامی یکدیگر نیستند. این شرایط به گونه‌ای است که حتی وقتی از بازیگرانی که به واسطه تئاتر به جایگاه و نامی رسیده‌اند، دعوت می‌کنیم برای دیدن اثر به سالن‌های نمایشی نمی‌آیند.

این تهیه کننده تئاتر ادامه داد: علی‌رغم اینکه عاشق تئاتر هستم و دوست دارم به عنوان تهیه‌کننده از نمایش و فعالیت جوانان حمایت کنم اما دلم پر از درد است و نمی‌دانم نمایش بعدی را تولید کنم یا نه. تا کی می‌توان ادامه داد و در بحث فروش متحمل ضرر و زیان شد؟
وی درباره کمک ارگان‌های دولتی بیان کرد: هر ارگان دولتی یک واحد فرهنگی دارد و طبیعتا برای خانواده‌های کارمندان و نیروهای خود یک بسته فرهنگی دارند و می‌توانند از تخفیف‌های نمایش‌ها بهره‌مند شوند و از طریق آوردن خانواده‌های هنردوست به سالن‌ها از تئاتر حمایت کنند.

زارع گاریزی درخصوص اجرای نمایش «طلوع خونین» در تماشاخانه ایرانشهر اظهار کرد: ۲۰درصد از فروش یک اثر نمایشی مختص سالن است، که نسبت به سالن‌های خصوصی که ۴۰ تا ۵۰درصد از فروش نمایش را طلب می‌کنند، بسیار شرایط مساعدتری دارند. همچنین نوع سالن و امکانات فضای نمایش و موقعیت جغرافیایی و دسترسی آن برای مخاطب اهمیت زیادی دارد. من موافق اجرای نمایش در سالن‌های خصوصی نیستم چون هزینه‌های گزافی از گروه‌های نمایشی گرفته می‌شود. اما تماشاخانه ایرانشهر یکی از سالنهای خوب دولتی با امکانات و دیسیپلین خوبی است و من از اجرای نمایش در این سالن راضی هستم.دراین تماشاخانه از نمایش «طلوع خونین» هم به لحاظ تبلیغاتی و هم از نظر احترام به گروه اجرایی و مخاطب حمایت خوبی شد و امکان بسیار خوبی برای گروه نمایش مهیا شد.
وی ادامه داد: مرحوم آتیلا پسیانی قبل از فوت خود اشاره نمودند که از تاتر باید حمایت شود که به صورت امری بود و هنرمندان نباید از تاتر فاصله بگیرند، اما متاسفانه برخی هنرمندان وقتی وارد عرصه تئاتر می‌شوند، دستمزدهای نجومی می‌گیرند و چون اقتصاد تئاتر رضایت‌بخش نیست هزینه مضاعفی برای تهیه کننده اثر و کم شدن رغبت برای تولید از حمایت تئاتر می‌شود.

این تهیه کننده تئاتر «طلوع خونین» گفت: در این اجرا علیرضا جلالی‌تبار، هیچ بحثی نسبت به میزان دستمزد با ما نکرد. او تئاتر را دوست دارد و فردی بسیار حرفه‌ای و باشخصیت است و فقط به تئاتر و اجرا فکر می‌کند و من از نحوه برخوردش نکات زیادی را آموخته‌ام.
وی در پایان اظهار کرد: ما می‌توانستیم در کار فروش بهتری داشته باشیم ولی تبلیغات هزینه گزافی دارد و گروه «طلوع خونین» بیش از ۱۵۰میلیون صرف طراحی و ساخت اقلام تبلیغاتی کرده در حالیکه فروش نمایش تا الان ۱۶۰میلیون تومان به رسیده است. جدای از این هزینه دستمزد بازیگران  و عوامل و طراحی‌ها و ... چیزی حدود ۶۵۰میلیون هزینه داشت. با اینکه از گروه نمایشی‌ام بسیار راضی هستم و افراد کارشان را به نحو احسن انجام داده‌اند اما این میزان فروش در مقابل این حجم تلاش برای من دلشکستگی ایجاد کرد. از تئاتر ما حمایت نشد تا گروه نمایشی دیده شوند.

نمایش طلوع خونین ۲۰ فروردین تا ۰۷ اردیبهشت  ۱۴۰۳ در سالن استاد ناظرزاده کرمانی روی صحنه بود.

حسن رونده مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی پس از تماشای نمایش «اسب قاتلین»، سیاست‌های وزیر و معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل هنرهای نمایشی؛ را مبنی بر حمایت ویژه از تئاتر استان‌ها اعلام کرد و بر این باور است که حضور آثار نمایشی با کیفیت استانی در پایتخت؛ به روند رو به رشد تئاتر کشور کمک می‌کند.

نمایش «اسب قاتلین» به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی سیدمحمدهادی هاشم‌زاده، کاری از هنرمندان شیرازی است که از ۱۹ فروردین، ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است.

شب گذشته ۹ اردیبهشت؛ حسن رونده مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی پس از تماشای این نمایش؛ با ابراز خرسندی از استقبال مخاطبان از این اثر گفت: برای ما بسیار افتخارآفرین است که آثار بسیار با کیفیتی مثل «اسب قاتلین» در استان‌ها تولید می‌شوند که قابلیت اجرا در همه ایران و حتی خارج از کشور را دارند و حضور آثار در پایتخت؛ به روند رو به رشد تئاتر کشور کمک می‌کند.

او ادامه داد: با توجه به برنامه‌ریزی و سیاست‌های وزیر و معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل هنرهای نمایشی؛ مبنی بر حمایت ویژه از تئاتر استان‌ها، همواره این موضوع برای ما از اولویت اجرایی بالایی برخوردار بوده و شاهد این ادعا هم در آغاز سال جدید؛ اجرای ۴ نمایش هنرمندان استان‌ها در تهران است. 

رونده افزود: نمایش‌های «شاماران» به کارگردانی ساسان شکوریان و «آگنیتاژ» به کارگردانی حسین کارگر فروردین و اردیبهشت سال جاری در تهران اجرا شدند و هم‌اکنون علاوه بر «اسب قاتلین»، نمایش «سیاه عمراً بمیرد» به کارگردانی محمدجواد کبودرآهنگی از همدان در سنگلج روی صحنه است و امسال بر آن شدیم تا با توجه ویژه‌تری؛ از حضور آثار نمایشی شهرستان‌ها در تهران بهره‌مند شویم.

او توضیح داد: سال ۴۰۱ با احیاء مجدد جشنواره تئاتر مناطق، شرایطی ایجاد شد که به یکی از درخواست‌های برحق هنرمندان استان‌ها پاسخ دهیم و این موضوع به تولید آثار فاخر و شناخت هنرمندان و اجرای در تهران منجر شد.

مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی گفت: همچنین فضایی ایجادشده است که شورای حمایت هم بتواند در حد توان خود از این هنرمندان و تولیدات حمایت کند و امیدواریم آثار درخشان همه شهرستان‌ها هم در استان خودشان و هم تهران با قدرت روی صحنه بروند.

در نمایش «اسب قاتلین»، مریم شکری، امیر خواجه‌میرکی‌پور، فرزاد پریدار، امید رهبر، ایمان زارع، محمدحسین نعمتی، ندا محمدیان، محمدابراهیم جنتی، نازنین ترنگ، زهرا اکبری و علیرضا اصلاحی بازی می‌کنند و گروه فرم و بازی‌سازان این اثر، فرناز حیدری، نادیا نوذری، زهرا صادق‌پور، آیدا زارع، روژین رستمی، مبینا رضایی، تینا گندمکار، نعیم فرزام و ماهان حسن‌زاده هستند.

این نمایش تا ۲۱ اردیبهشت روی صحنه است و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت روزهای آینده این نمایش را با ۲۰ درصد تخفیف عمومی و ۳۰ درصد تخفیف دانشجویی از سایت تیوال تهیه کنند.

نمایش «آلاء» که  همزمان با اجرا در جشنواره مونودراما شهر نابل تونس، از پوستر بین‌الملل نمایش رونمایی کرد.

به گزارش مشاور رسانه نمایش «آلاء» به نویسندگی و کارگردانی محمد کاظم‌تبار، همزمان با اجرا در جشنواره مونودراما شهر تونس از پوستر بین‌الملل نمایش به طراحی رامین رستمی رونمایی شد. 

شیما جعفرزاده به عنوان بازیگر و همچنین فرهاد قائمیان و محمدرضا آزادفرد با صدا در این نمایش محمد کاظم‌تبار را یاری خواهند داد.  

از دیگر عوامل نمایش «آلاء» می‌توان از: مربی اریال یوگا: سپیده صمد پور، طراح حرکت: امیر آقاجان، طراح لباس: سمیه پسندیده خواه، طراح صدا و موسیقی: علی خاتمی، مدیر تولید: حامد گودرزی، دستیار تولید: محسن صفری، طراح نور: حسین نادری، دستیار کارگردان: محمد قیاسی، علیرضا افیونی، مبین آریا، مشاور طراحی صحنه: سینا ییلاق بیگی، منشی صحنه: رضوان مقدسی، طراح پوستر و بروشور: رامین رستمی، مشاور رسانه: ناصر ارباب نام‌ برد. 

در خلاصه نمایش آمده است: چیزی تا سحر نمانده، لحظه‌ی وداع گاه اندوهگین نیست. هنگامه‌ای که شوق رسیدن در آن باشد. اکنون که جدایی بینمان جاری است. من به طلوع خورشید وصالمان ایمان دارم. به خنده‌های ممتد کنار هم. به دستانی که دوباره هم‌قسم خواهند شد و عشق، تبلور وجودیمان می‌شود.

نمایش دفاع مقدسی«فریاد زیر آب» به نویسندگی و کارگردانی امیر امیرنیا در اردیبهشت ماه ۱۴۰۳ در شهرستان فریدونکنار به روی صحنه رفت.

حمیدرضا گل‌محمدی تواندشتی، کارشناس تئاتر، دبیر کانون تئاتر سیاوشان جهاددانشگاهی واحد مازندران با بیان اینکه نمایش دفاع مقدسی «فریاد زیر آب» کاری متفاوت از گروه نمایشی تالیکاک شهرستان آمل به سرپرستی، نویسندگی و کارگردانی امیر امیرنیا، پنجم و ششم اردیبهشت‌ماه در سالن شهید حاج حسین بصیر شهرستان فریدونکنار به روی صحنه رفت، گفت: این نمایش به روایت گوشه‌ای از رشادت‌ها، ایثارگری و قصه ۱۷۵ تن از شهدای غواص مازندران در منطقه عملیاتی اروندرود می‌پردازد.

وی با بیان اینکه  الیاس حقیقی، دستیاری کارگردانی این نمایش را عهده‌دار بود، افزود: غزاله شعبانی سرخنی به‌عنوان مدیر و منشی صحنه و محمد محمدی به‌عنوان آهنگساز از یاری‌گران این نمایش بودند. همچنین در این نمایش الیاس حقیقی، شقایق قائی‌پور، جمال خرمی، عباس بیژنی، امیرحسین بابازاده، حافظ حسینی، حسین اهنزی و سعید علیجانپور به ایفای نقش پرداختند.

دبیر کانون تئاتر جهاددانشگاهی واحد مازندران بیان کرد: متأسفانه در نوشتن و به رشته تحریر در آوردن و حمایت از نمایش‌نامه‌های دفاع مقدسی کوتاهی شده است و اندک نویسندگانی پیدا می‌شوند که به دفاع مقدس و واقعیت‌های موجود در این‌گونه از نمایش‌نامه‌ها بپردازند.

وی افزود: نمایش «فریاد زیر آب» به گوشه‌ای از درد دل دختر یکی از شهدای ایثارگر غواص در منطقه اروندرود می‌پردازد که در زمان به شهادت رسیدن پدرش، طفلی یک ماهه است. با نگرشی بر محتوای این نمایش می‌توان پی ‌برد که متأسفانه برخی از شهدا و خانواده آنها به فراموشی سپرده شده‌اند و هنوز روایت واقعی از شهدا و خانواده‌هایشان به نسل حاضر ارائه نشده است و یا اگر ارائه شده خیلی سطحی و کم‌اثر بوده است.

گل‌محمدی با اشاره به اینکه این نمایش با تمام قدرت به روشنگری نسل حاضر درباره نسل دفاع مقدس می‌پردازد، گفت: در طول اجرای نمایش فرزندان و خانواده‌های شهدای حاضر در سالن با دختر شهید غواص مفقودالجسدی که پس از گذشت ۲۰ سال پدرش را به خواب دیده بود، مواجه شدند. دختر شهید به همراه نامزدش در عالم بیداری با حضور در منطقه عملیاتی اروندرود براساس خوابی که دیده است به دنبال پدر شهیدش می‌گردد تا از او اجازه ازدواج خود را بگیرد. در‌واقع این نمایش حس هم‌ذات‌پنداری خانواده‌های شهدا به‌ویژه فرزندان دختر شهیدان غواص را در سالن نمایش به همراه داشت.

دبیر کانون تئاتر سیاوشان جهاد‌دانشگاهی مازندران اظهار کرد: نمایش «فریاد زیرآب» دغدغه نویسنده و کارگردان این نمایش است که خود از قشر خانواده‌های ایثارگر، جانباز و شهید به‌‌شمار می‌آید که در دو روایت حماسه‌آفرینی رزمندگان غواص دوران دفاع مقدس و دوران پس از دفاع مقدس از دریچه بازماندگان و خانواده شهدا به تصویر کشیده شده است.

گل‌محمدی با اشاره به تأثیرگذاری مطلوب این نمایش در مخاطبان با توجه به موضوع، ایفای نقش‌ها، طراحی لباس، چهره‌پرداری، موسیقی و نور ادامه داد: نویسنده و کارگردان این نمایش، به خوبی از عهده نوشتن و کارگردانی کار برآمده بود تا با مخاطبان خود روایت جنگ را از زاویه‌ای جدید به اشتراک بگذارد.

وی بیان کرد: نکته‌ای که می‌توان مطرح کرد این است که متأسفانه سالن‌های نمایش استان مازندران به دلیل عدم تجهیز و تعمیر سیستم‌های نوری و صدا و... از کیفیت لازم برخوردار نیستند و گروه‌های نمایشی استان جهت اجرای نمایش با مشکلات زیادی روبرو می‌شوند، که این مهم می‌تواند به کیفیت اجرایی نمایش‌ها لطمه وارد کند. امید است که مسئولان امور نمایشی کشور با توجه بیشتر به این‌گونه از نمایش‌های دفاع مقدسی با حمایت مادی و معنوی خود گامی مؤثر در پیشبرد آگاهی‌بخشی دوران دفاع مقدس به نسل حاضر داشته باشند

گنجشک‌ مفرغی نام نمایشی به نویسندگی و کارگردانی شهرام‌ کرمی است که از ۲۵ اردیبهشت ماه در تماشاخانه‌ی ایران‌شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ نمایش گنجشک‌ مفرغی به‌ کارگردانی شهرام کرمی با بازی اصغر همت، مجید رحمتی، یلدا عباسی، ایمان‌ سلگی از ۲۵ اردیبهشت ماه در سالن استاد سمندریان این تماشاخانه‌ به صحنه می‌رود.

طراحان‌ و عوامل این نمایش عبارتند از: امیرحسین‌ شفیعی‌ تهیه کننده، سینا ییلاق‌ بیگی‌ طراح صحنه، مژگان عیوضی طراح لباس، بابک‌ کیوانی طراح صدا و آهنگساز، تینا بخشی طراح گریم، رضا خضرایی طراح نور، مازیار تهرانی طراح‌ پوستر‌ و بروشور، محمدحسن درباغی‌فرد دستیار‌ کارگردان و برنامه‌ریز، مصطفی قاهری طراح گرافیک‌ و ساخت تیزر، امیر قالیچی‌ تبلیغات مجازی، سیامک سقایی عکاس و نیلوفر رازمند منشی صحنه.

نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» به کارگردانی دلارام موسوی برای دور دوم اجرای خود در تئاتر هامون روی صحنه خواهد رفت.

نمایش «نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» به نویسندگی دلارام موسوی و سروین کیانی با کارگردانی دلارام موسوی و تهیه‌کنندگی ژاله احمدی کبیر از اسفندماه ۱۴۰۲ در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه رفته بود که برای دور دوم اجرا از ۱۷ اردیبهشت در تئاتر هامون به صحنه خواهد رفت.

سیما غلامی، محمدعلی براتی، علی حدادی، نیلوفر جبارزارع، علیرضا ولیپور، فرزانه سیری، محمد جهانشاهی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«نقش هیتلر در آلبوم خانوادگی» داستان زندگی دو خانواده است که در اثر جنگ جهانی دوم به هم گره می‌خورد.

پیش‌فروش این اثر نمایشی و دیگر اطلاعات اجرایی به‌زودی اعلام خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی، پیش‌فروش بلیت‌های نمایش «آن‌ها دروغ می‌گویند» به نویسندگی و کارگردانی سهراب حسینی از ساعت ۱۲ ظهر امروز ۹ اردیبهشت ماه در سایت تیوال آغاز می‌شود.

هومن برق‌نورد، سارا رسول‌زاده و سهیل مستجابیان بازیگران این نمایش هستند.

حسن مصطفوی تهیه‌کنندگی این اثر را بر عهده دارد و مریم نراقی مجری طرح پروژه است.

طراحی گریم این پروژه بر عهده بهنام معیریان است و ارکستر موسیقی ۱۵ نفره به آهنگسازی بهزاد عبدی بازیگران را همراهی می‌کنند.

«آن‌ها دروغ می‌گویند» روایت زن و مردی جوان است که پس از آشنایی با هم دست به طراحی یک سرقت می‌زنند و در مسیر این کار فجایعی پیش می‌آید.

این نمایش از ۲۷ اردیبهشت در دو سانس ۱۸:۱۵ و ۲۰:۱۵ در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران استان گلستان اعلام کرد، آثار هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار در شهرهای مختلف استان به صحنه می‌روند.

جمال اسدی مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران استان گلستان و رییس ستاد اجرایی استانی هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار، درباره میزبانی استان از جشنواره گفت: یکی از پایه‌های مهم در راستای ترویج فرهنگ ایثار و شهادت، حوزه تئاتر ایثار است که هشتمین دوره جشنواره ملی تئاتر ایثار از تاریخ ۲۵ لغایت ۲۸ اردیبهشت در استان گلستان برگزار می‌شود. همه موضوعات طرح‌شده در نمایش‌های این جشنواره، در حوزه ترویج فرهنگ ایثار و شهادت و همچنین تکریم شهدا و خانواده‌های محترم شهدا و ایثارگران است. 

وی یادآور شد: در هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار شاهد تلفیقی از حضور هنرمندان ایثارگر و غیر ایثارگر هستیم. در این دوره از جشنواره ۸ گروه نمایش صحنه‌ای و ۱۰ گروه نمایش خیابانی از سراسر کشور در استان گلستان حضور دارند.

اسدی تاکید کرد: برای نخستین‌بار، این دوره جشنواره علاوه بر میزبانی شهر گرگان، به صورت غیرمتمرکز در دیگر شهرستان‌های استان گلستان نیز برگزار و نمایش‌ها در آن شهرستان‌ها از جمله گنبد، رامیان و بندر گز نیز اجرا می‌شوند. این امر موجب بهره‌مندی و اثرگذاری فرهنگی بیشتر در دیگر نقاط استان می‌شود. ضمنا تدابیری اندیشیده شده که گروه‌های نمایشی در مساجد نیز اجرا داشته باشند. 

وی ادامه داد: در حوزه آموزش نیز در جدول اجرایی جشنواره کارگاه‌های آموزشی در سراسر استان برای علاقمندان برگزار خواهد شد.

مدیرکل بنیاد شهید استان گلستان درباره همراهی سایر نهادهای استان در برگزاری هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار، گفت: با عنایت و همراهی استاندار محترم استان جناب آقای دکتر زنگانه، تمامی دستگاه‌های اجرایی و نظامی استان در جهت برگزاری هرچه باشکوه‌تر و بالا‌بردن کیفیت اجرایی جشنواره همراهی و همکاری دارند.

هشتمین جشنواره ملی تئاتر ایثار با دبیری محمد کرم‌الهی، از ۲۵ الی ۲۸ اردیبهشت امسال در استان گلستان برگزار می‌شود.

محمدرضا عطایی‌فر کارگردان نمایش به همراه حسین کشفی‌اصل و آناهید ادبی بازیگران کمدی-درام «توقف اتانازی» روز گذشته مهمان برنامه رادیویی تئاترشهر شبکه رادیویی نمایش بودند.

نمایش کمدی-درام «توقف اتانازی» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا عطایی‌فر، از ۲۳ فروردین ۱۴۰۳ ساعت ۲۰ در تالار چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.

محمدرضا عطایی‌فر کارگردان نمایش به همراه حسین کشفی‌اصل و آناهید ادبی بازیگران کمدی-درام «توقف اتانازی» عصر روز گذشته (پنجشنبه ۶ اردیبهشت) از سالن انتظار تالار اصلی مجموعه تئاترشهر مهمان برنامه رادیویی «تئاترشهر» شبکه رادیویی نمایش بودند.

این هنرمندان در تازه‌ترین برنامه رادیویی «تئاترشهر» ضمن معرفی بیشتر نمایش کمدی-درام «توقف اتانازی» به پرسش‌های مخاطبان و مجری برنامه درباره دیگر جزییات این تئاتر پاسخ دادند.

یعقوب ‌صباحی، حسین ‌کشفی‌اصل، علی خازنی، سامان ‌تیرانداز، آناهید ‌ادبی، علی حیدری، محمد ‌مغانی، محمدرضا معصومی، سارا ‌واحدنوعی، سهراب ‌گلدره، علیرضا ‌عرب، فاطمه ساکتی، پیام شیخ نوازجاهد و امیرحسین ‌امیری، بازیگرانی هستند که در این نمایش حضور دارند.

«توقف اتانازی»، یک کمدی-درام است که زندگی پنج نفر با مرگ را در صحنه تئاتر به تصویر می‌کشد.

برنامه رادیویی «تئاترشهر» به تهیه‌کنندگی و سردبیری علی بهرامی روزهای پنجشنبه هر هفته به صورت زنده و مستقیم از ساعت ۱۷ تا ۱۸ بعداز ظهر از سالن انتظار تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر راهی آنتن شبکه رادیویی نمایش می‌شود.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌‌توانند به سایت تیوال و مراجعه کنند.

عکاس: فرشاد فیضی

پیش‌فروش بلیت اجراهای ماه خرداد نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر آغاز شد.

به گزارش مشاور رسانه‌ای نمایش، نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانی‌خرم و کارگردانی صابر ابر از ۲۲ فروردین ۱۴۰۳ در بلک‌باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفته است.

صابر ابر این مونولوگ را که بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است، در کنار فاطمه نقوی به صحنه می‌برد.

دیگر عوامل نمایش «امشب به صرف بورش و خون» عبارتند از: مجری طرح: امیرسپهر تقی‌لو، طراح صحنه: صابر ابر، طراح لباس: ندا نصر، طراح گرافیک: فرهاد فزونی، طراح نور: نیلوفر نقیب ساداتی، محمدرضا رحمتی، طراح گریم: لعیا خرامان، طراح صدا: عرشیا باقری، مشاور رسانه‌‎ای: فریبرز دارایی، تبلیغات: استودیو این/جا، تبلیغات مجازی: آریان امیرخان (قیلم نیوز)، دستیار کارگردان: جواد باقری، گروه کارگردانی: الهام میرشفیعی، نیما سکوت، دستیار تهیه و تولید: محمدامین ساکی.

دانشجویان رشته‌های مختلف می‌توانند در «یکشنبه‌های دانشجویی» با تخفیف به تماشای این اثر نمایشی بنشینند.

با پایان بلیت اجراهای ماه اردیبهشت «امشب به صرف بورش و خون»، پیش‌فروش بلیت ۲۰ اجرای این نمایش در ماه خرداد، از طریق سایت تیوال آغاز شد.

صحرا فتحی، نویسنده، کارگردان و بازیگر تئاتر، پس از ۵ سال دوری از صحنه، نمایش «هواخوری»، جدیدترین نمایشنامه خود را به صحنه خواهد آورد. 

«هواخوری»، خرداد ۱۴۰۳ در یکی از سالن‌های نمایشی تهران روی صحنه خواهد رفت. این اثر نمایشی هم‌اکنون پس از دریافت مجوز، روزهای تمرین را پشت سرمی‌گذارد. 

صحرا فتحی، نویسندگی، کارگردانی، بازیگری و تهیه‌کنندگی نمایش‌های «مار بازی»، «پونز»، «شبکاری»، «تئاتر بد»، «آوازه خوان طاس»، «ولپن»، «دکلره»، «سرگرم خودت بودی»، «آتن، مسکو»، «خانه زاد» و... همچنین فیلم‌های کوتاه «زنی که شاعر بود»، «به دریا خوش آمدی» و «بلعیده شده» و نگارش چند فیلمنامه بلند را در کارنامه هنری خود دارد. 

این بازیگر و کارگردان با نمایش‌های «دکلره» و «شبکاری» هم در شهرهای مختلف کانادا نیز به اجرا پرداخته است.

صحرا فتحی جایزه بهترین فیلم خارجی در نهمین دوره جشنواره فیلم زنان کالیفرنیا آمریکا با فیلم «زنی که شاعر بود» را دریافت کرده است همچنین در هفتاد و پنجمین دوره جشنواره فیلم کن حضور داشته و از ده جشنواره مطرح بین‌المللی جایزه بهترین بازیگر و کارگردانی را دریافت کرده است.

اطلاعات تکمیلی نمایش «هواخوری» به‌زودی منتشر خواهد شد.

به گزارش مدیر روابط عمومی اثر، نمایش " پلاک ۲۰۲۰" به نویسندگی و کارگردانی پرنیا ‌عسگری و تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از مورخ ۵ لغایت ۱۰ اردیبهشت سال ۱۴۰۳ در ساعت ۱۸:۰۰ در بوتیک تئاتر ایران در پردیس تئاتر شهرزاد به مدت ۴۰ دقیقه به روی صحنه می‌رود.

در خلاصه این نمایش آمده است: خانواده آقای محراب قادری به خانه‌ای به پلاک ۲۰۲۰ اسباب‌کشی میکنند و در آنجا با دلقک‌هایی مواجه میشوند و…

در این نمایش میرعلی ایزدی، رها مزرعه، نفس موسوی، کیاشا تنگستانی پور، آیین آرمان، محمدامین عاشوری، نازگل جراحی، محمدیاسین صادقی، سام ‌فراهانی، نیایش یاوری، نیایش خورج، رادمان یاوری، دانیار ترک نژاد، ایلیا ‌شیبانی، ایلیا ‌شکرگزار و ساجده ‌باقری به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل دیگری که در این نمایش نقش دارند، عبارتند از: دستیار کارگردان: ساجده ‌باقری، پویا ‌احسانی ‌فر، مدیر صحنه: نرگس خورج، طراح لباس: بیتا ‌شیری، پرنیا ‌عسگری، گریم: ملیکا ‌رفیع ‌نژاد، تیزر و فیلمبردار: سینا ‌صفوی ‌فر، پوستر: ایلیا ‌شیبانی، مدیر روابط عمومی: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، عکاس: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، تولید محتوا: پانیذ ‌اسماعیلی و مجری طرح: آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ

علاقمندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به سایت تیوال یا به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، جنب پردیس تئاترشهرزاد، شماره ۷۴، بوتیک تئاتر ایران مراجعه فرمایند.

به گزارش مدیر روابط عمومی اثر، نمایش "سلف سرویس" به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا ‌غریب ‌زاده و تهیه‌کنندگی رکسانا خلوتی از مورخ ۱۱ لغایت ۱۸ اردیبهشت سال ۱۴۰۳ در ساعت ۱۸:۰۰ در بوتیک تئاتر ایران در پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه می‌رود.

در خلاصه این نمایش آمده است: جوانانی به پانسیونی می‌روند تا مشکلات روابط و هویت خود را برطرف کنند اما دچار تشدید بحرانهای عجیبی میشوند. 

در این نمایش ستاره امیری زاده، تلما اشتری، علی‌اصغر برآهوئی، پانته‌آ راستگو، امیرعلی ‌رستمی، ملیکا شاهچراغ، ستایش عطار شوشتری، فاطمه فرخی، باران گلپایگانی، ریحانه گلمراد به ایفای نقش می‌پردازند.

عوامل دیگری که در این نمایش نقش دارند، عبارتند از: مهشید ‌خداکرمی، حنانه ‌واحدی، آهنگساز: بنیامین قهرمان، قطعات کلاسیک انتخابی، مدیر روابط عمومی: پیام ‌احمدی ‌کاشانی، تیزر: سینا ‌صفوی ‌فر، تولید محتوا: پانیذ ‌اسماعیلی، عکاس: پیام ‌احمدی کاشانی، طراح پوستر: ایلیا ‌شیبانی، طراح گریم: ملیکا ‌رفیع ‌نژاد، مجری طرح: آکادمی ‌بازیگری ‌پانیذ 

علاقمندان می‌توانند جهت تهیه بلیط به سایت تیوال یا به نشانی خیابان حافظ، خیابان نوفل‌لوشاتو، جنب پردیس تئاترشهرزاد، شماره ۷۴، بوتیک تئاتر ایران مراجعه فرمایند.

نمایش فانتزی موزیکال کارخانه هیولاها «سالیوان در ایران» به کارگردانی امین گلستانه در ایران مال به هفته دوم رسید. 

نمایش کارخانه هیولاها «سالیوان در ایران» به تهیه‌کنندگی محمدامین غلامی و امین گلستانه با سرمایه‌گذاری هلدینگ امین بازرگان بیهق از ۲۸ فروردین تا ۲۱ اردیبهشت‌ماه ساعت ۱۹:۰۰ در تماشاخانه ایران‌مال که با استقبال مخاطبان روبرو شده است به هفته دوم اجرا رسید. 

در این نمایش فانتزی از صداپیشگان انیمیشن کارخانه هیولاها استفاده شده و برای اولین بار این نمایش با صداپیشگان اصلی روی صحنه می‌رود.

بازیگران نمایش «سالیوان در ایران» به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از: علی ضمیری، ثمین افشار، محمدولی فروتن، فرهاد اتقیایی، الهه خادمی، ماریه ماشااللهی، ناصر محمدی و با صدای وحید نفر.

دیگر عوامل در این نمایش می‌توان از: مجری طرح: مصطفی تیموریان، مشاور هنری: کاوه خداشناس، مشاور کودک و نوجوان: علی فروتن، سرپرست گروه فرم و حرکت: رضا کشاورز، طراح صحنه: حسین حاجی ابراهیمی، طراح گریم: سید جلال موسوی، طراح لباس: نیاز حمیدی، طراح رقص‌های فولک: بهروز پوربرجی نام‌برد.

علاقمندان برای کسب اطلاعات بیشتر و رزرو بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.

به گزارش ایران تئاتر، نمایش «شاماران» به کارگردانی ساسان شکوریان هنرمند بهبهانی، از بیست‌ودو فروردین در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است.

شب گذشته، ۳ خرداد کاظم نظری در کنار جمعی از هنرمندان، به تماشای این اثر نمایشی نشست.

مدیرکل هنرهای نمایشی در حاشیه اجرا، از این‌که هنرمندان شهرهای دیگر در تماشاخانه‌های شناخته‌شده تهران روی صحنه می‌روند ابراز خوشحالی کرد و گفت: «ما همیشه از حضور هنرمندان استانی استقبال می‌کنیم و خیلی خوب است که گروه نمایش «شاماران» هم همت کردند و با تلاش فراوان برای اجرا به تهران آمدند.»

او در ادامه گفت: «نمایش «شاماران» اثری است که ارتباط خوبی با مخاطب برقرار می‌کند.»

هنرمندان دیگری که شب گذشته به تماشای نمایش «شاماران» نشستند طیبه نیک آزاد، مهدی شمسایی، تورج فرامرزیان، غلامرضا اصانلو، علیرضا نایینی، علیرضا باقری، محمدحسین ناصربخت، مسعود موسوی، مجتبی سعید زاده، سعید صدیقیان، رمضان بحرینی و علی حیدری بودند.

نمایش «شاماران» تا هفتم اردیبهشت ساعت ۱۸ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه است و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

اولین جلسه شورای انتخاب آثار تالار هنر در سال جدید به منظور ارزیابی نمایشنامه‌ها و آثار متقاضی اجرای عمومی برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی تالار هنر، شورای انتخاب آثار تالار هنر متشکل از ناصر آویژه، فریبا دلیری، آرش شریف زاده، نیما بیگلریان و با حضور امین اکبری نسب مدیر تالار هنر، روز گذشته و به منظور بررسی درخواست‌های اجرای عمومی در این تالار تشکیل جلسه داد.

در این جلسه ۴۴ تقاضای ثبت شده از گروه‌های نمایشی کودک و نوجوان برای اجرا در سال ۱۴۰۳ مورد بررسی قرار گرفت.

امین اکبری نسب مدیر تالار هنر در خصوص حضور چهره‌های شناخته شده تئاتر و تئاتر کودک و نوجوان ابراز امیدواری کرد که در سال جدید میزبان هنرمندانی چون همچون مجتبی مهدی، رضا فیاضی، عبدالرضا اکبری، حمید گلی، ناصر آویژه، امیر مشهدی عباس و... باشد.

وی در ادامه گفت: مجموعه آثار متقاضی اجرا مورد بررسی قرار می‌گیرند و نتیجه نهایی به هنرمندان اعلام خواهد شد. انشاالله در سال جدید شاهد اجرای آثاری از هنرمندان صاحب‌نام و متخصصان تئاتر کودک و نوجوان خواهیم بود.

وی رویکرد شورای انتخاب آثار را شرایط شیوه نامه تالار هنر عنوان کرده و بر کیفیت آثاری که روی صحنه خواهند رفت تاکید کرد.

سینماپرس: کوروش سلیمانی بازیگر و کارگردان نمایش «توافق نامه» که این روزها در تماشاخانه «ملک» روی صحنه است گفت: همه جوره در حق تئاتر کوتاهی می‌کنند؛ ما اگر قائل باشیم به اینکه تئاتر یک مقوله فرهنگی بسیار موثر هست و تماشاگر تشنه تئاتر است و ما به تئاتر نیاز داریم، همه‌مان در هر جایگاهی که هستیم سعی می کنیم این ایرادات را رفع کنیم.

بازیگر فیلم‌های سینمایی «متولد ماه مهر» و «اتوبوس شب» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: نمایش «توافق نامه» ابتدا در تماشاخانه استاد ناظرزاده سالن ایرانشهر در آذر و دی سال گذشته اجرا شد که با توجه به همراهان و همکارانی که با من کار می‌کنند توانست مورد استقبال قرار بگیرد به شکلی که با ۷۴۰۰ مخاطب پر تماشاگرترین نمایش آنجا شد؛ ما در ۳ روز پایانی هر روز دو اجرا داشتیم و وقتی این استقبال شاهد بودیم متوجه شدیم حیف است کاری که به ثمر رسیده را رها کنیم. از این رو وقتی تماشاخانه ملک پیشنهاد داد موافقت کردیم و این روزها در حال اجرا در این تماشاخانه هستیم.

سلیمانی سپس با بیان اینکه مردم روی این نمایش با هنرمندی بهنام تشکر و رامین ناصرنصیر نظرات مثبت زیادی دارند اظهار داشت: خدا را شکر تا به امروز هر شب تماشاخانه مملو از جمعیت شده و در ادامه کار هم که تا ۲۲ اردیبهشت ماه ادامه دارد امیدواریم با همین میزان استقبال از سوی مخاطبان مواجه باشیم.

این هنرمند سپس در خصوص این نمایشنامه و دلیل انتخاب آن برای کار متذکر شد: نمایش «توافق نامه» سال ۲۰۱۹ توسط فلیپ کلودل نوشته شده و در اصل داستان و نویسنده آن فرانسوی است. کلودل یک فیلمنامه نویس و نمایشنامه نویس شهیر فرانسه است و این نمایشنامه طی دو سال اخیر توسط گروه‌های حرفه‌ای زیادی در فرانسه اجرا شده است. در ایران خانم شهلا حائری که تئاتر ما به ویژه طی سال‌های اخیر مدیون ترجمه‌های ایشان است این نمایشنامه را ترجمه کرده‌اند و زمانی که نسخه‌ای از آن به دست من رسید و آن را مطالعه کردم متوجه شدم از جنس نمایشنامه‌هایی است که من دوست دارم کار کنم.

وی ادامه داد: «توافق نامه» به روابط انسانی دقیق می شود. فضای این نمایشنامه مرگ ندارد و متعلق به سرزمین خاصی نیست و مسائلی که در آن طرح می شود برای همه جای دنیا است درست مانند آثار چخوف که چنین ویژگی دارند. شخصیت پردازی‌ها، پرداخت داستان و روابط داستان فوق العاده درست نوشته شده بود و از تابستان سال گذشته تمرینات ما شروع شد و از لحظه به لحظه تمرینات‌مان لذت بردیم و هر روز به کشف جدید می‌رسیدیم.

کارگردان نمایش‌های «پیک نیک در میدان جنگ» و «وعده گاه نهنگ ها» خاطرنشان کرد: «توافق نامه» راجع به دو دوست است که یکی نمایشنامه نویس و دیگری بازیگر است. بازیگر می‌خواهد خانه‌اش را بفروشد و نفر سوم می‌خواهد آن را بخرد و مسائلی در این میان رخ می‌دهد که مسائل جذابی است. مخاطب می‌تواند خود را جای شخصیت‌ها بگذارد و به این نتیجه برسد که اگر جای آن‌ها بود چه می‌کرد.

سلیمانی تأکید کرد: به علاوه «توافق نامه» فضای مفرحی هم دارد. ما این نمایش را به عنوان کمدی تمرین نکردیم اما لحظاتی دارد که تماشاگر به شدت می‌خندد و این خنده به شکلی است که پشت سر آن سکوت می‌شود و تماشاگر به فکر فرو می‌رود. خندیدن بخشی از زندگی ما است همانطور که فکر کردن و متأثر شدن و گریستن جزو لاینفک زندگی ما هستند. من دوست دارم همه خودشان را در نمایش ما ببینند. زنده یاد سمندریان می‌گفت هنر مثل قالی و فرش متنوع است و تصاویر مختلف دارد و در این نمایشنامه چنین چیزی را شاهد هستیم.

بازیگر فیلم‌های سینمایی «تیغ و ترمه» و «دوچ» در بخش دیگری از این گفتگو به انتقاد از شرایط فرهنگی کشور به ویژه شرایطی که در تئاتر جاری است پرداخت و تصریح کرد: همیشه رسم بر این بود که مبلغی حتی ناچیز به گروه‌ها داده می‌شد تا در وضعیت نامناسب تئاتر به آن‌ها کمک شود. اما ما مواجه شدیم با این جمله که حمایت به شما تعلق نمی گیرد. دلیلی هم نیاوردند و گفتند هیچ حمایتی شامل حال کار شما نمی‌شود.

وی افزود: البته خدا را شکر که ما با استقبال و حمایت مردم توانستیم فروش خوبی داشته باشیم. بسیاری از کارها محتاج حمایت هستند. مسئولان باید مراقب تولید باشند. تولید فرهنگ از همه تولیدات سخت‌تر است. ما باید با هم مشارکت کنیم و کار کنیم. این یک سویه نیست و باید بودجه مناسب به گروه ها تعلق بگیرد. این انتظار بی‌جا نیست و این وظیفه متولیان فرهنگی است که از هنر و هنرمند حمایت داشته باشند.

سلیمانی سپس با بیان اینکه تئاتر شرایط خوبی ندارد متذکر شد: از جهات مختلفی الآن هنر تئاتر در کشورمان رنجور شده. دردهایی که وجود دارد ممکن است در درازمدت آسیب جبران ناپذیر به این هنر بزند.

وی در پایان این گفتگو افزود: همه جوره در حق تئاتر کوتاهی می‌کنند؛ ما اگر قائل باشیم به اینکه تئاتر یک مقوله فرهنگی بسیار موثر هست و تماشاگر تشنه تئاتر است و ما به تئاتر نیاز داریم، همه مان در هر جایگاهی که هستیم سعی می‌کنیم این ایرادات را رفع کنیم. زندگی من با تئاتر معنی گرفته و وظیفه خود می دانم در حد خودم سعی کنم این کار به درستی شکل بگیرد.

منبع: سینماپرس